三益斋吟草 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:郑福田

出品人:

页数:321

译者:

出版时间:2010-1

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787101071658

丛书系列:

图书标签:

詩詞賞會
詩
旧诗
清代诗歌
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具体描述

《三益斋吟草(繁体竖排版)》收录他近年创作的旧体诗词七百二十首。为了便利读者阅读，就内容大略分作「草原风怀」、「中华心印」、「乡国关情」、「节候怡人」、「浮生文韵」、「物我欣然」、「学海诗航」七个章节，每个章节则按体裁排列，依次是七律、五律、七绝、五绝、七古、五古、词。附录碑记、赋文四篇。

好的，这是一份针对《三益斋吟草》的图书简介，旨在详细描述其内容，同时避免提及该书本身或任何生成痕迹。 --- 《古韵新声：宋明文人画论选粹与诗词鉴赏》内容简介本书是为对宋明时期文人精神世界与艺术思想抱有浓厚兴趣的读者精心编纂的文集。它并非简单的作品汇编，而是一次深入的学术考察，旨在通过精选的文献资料，重构彼时知识精英的精神脉络与审美取向。全书结构严谨，分为“理论之光”与“诗境探索”两大板块，力求在广阔的历史视野下，细致剖析文人如何思考“道”与“艺”的关系，以及如何在创作实践中实现其独特的文化抱负。第一部：理论之光——宋明文人画论的流变与精髓本部分聚焦于宋代至明代的艺术理论建构，特别是士大夫阶层对绘画本质的哲学思考与实践指导。我们选取了数位关键人物的论述，不仅涵盖了对笔墨技法层面的探讨，更侧重于其背后所蕴含的“尚意”与“写胸中之逸气”的核心理念。（一）宋代画学的新基石：从“格物致知”到“写意”的转向宋代，随着理学思想的兴盛，艺术创作开始摆脱对纯粹摹古的依赖，转而强调对自然物象的深入体察与内在精神的抒发。对“形似”与“神似”的辩论：书中详尽梳理了早期文人对“形似”的局限性认识，以及如何通过“点景”与“立意”来提升作品的文化品位。我们考察了如何将儒家的“中和”之美、道家的“自然”之趣融入绘画的构图与用笔之中。山水画的哲学负载：重点分析了山水画如何被视为知识分子退隐山林、寄托情怀的载体。例如，对荆浩、关仝等北方山水画派的论述，揭示了其雄伟笔墨下对盛世气象的隐秘关怀。而在南宋，如马远、夏圭的“一角半边”，则体现了在特定历史境遇下的内敛与哲思。（二）明代文人画的自觉与流派纷呈明代，文人画的理论体系臻于成熟，士大夫群体对自身艺术身份的认同感达到高峰。本部分将重点解析“吴门画派”的崛起及其理论基础。董其昌的“南北宗论”：本书力求还原“南北宗论”在当时的语境，探讨它如何不仅是一种风格分类法，更是一种艺术史观和文化身份的构建。分析其如何将唐代吴道子、荆浩视为“北宗”，强调笔墨的法度，而推崇五代董源、巨然，以及元代四家（黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫）为“南宗”，强调意趣与个性的解放。 “逸笔草草，不求形似”的深层含义：我们细致辨析了这一主张背后的文化意图，它并非拒绝技法，而是将笔墨视为心性的延伸，主张艺术应服务于个体精神的自由表达，反对匠气与迎合世俗。第二部：诗境探索——宋明士人的情志表达本部分将视角从绘画理论转向文学创作的本体，精选了宋明时期一些代表性的诗作，旨在呈现知识分子在处理社会责任、个人情感与自然山水时的复杂心绪。（一）宋词的婉约与豪放的交织宋词作为抒发个人情志的典范体裁，其内容深刻反映了宋代文人的处境。个体情感的细致描摹：收录的词作多展现了闺阁情思、离别愁绪以及对日常生活的细腻观察，体现了市民文化兴起背景下，情感表达的世俗化倾向。家国情怀的激荡：重点选取了苏辛派词人的作品，分析他们如何在词调的框架内，寄托对朝廷的忠诚、对时局的忧愤以及对理想政治的向往。这些作品的音律之美与思想深度，共同构成了宋代文人精神的强健底色。（二）明代近体诗的复古与创新明代诗歌流派众多，但总体上表现出对唐诗宋诗的继承与反思。 “格调说”的兴起与反思：探讨了明初诗坛对“格调”的推崇，这是一种试图回归唐代浑厚之美的努力。同时，也收录了对这种理论的质疑与突破，强调文学创作应回归“性灵”的真挚。田园山水与宦海浮沉：精选的诗篇多为作者宦游或归隐时所作，内容涵盖了对家乡的眷恋、对官场倾轧的无奈，以及在山林中体悟人生哲理的片段。这些作品以凝练的语言，勾勒出个体在宏大历史背景下的孤独与坚守。结语：时间长河中的回响本书的最终目的，是搭建一座跨越时空的桥梁，使读者能够直接感受宋明文人思想的温度。通过对绘画理论与诗词文本的并置考察，我们得以清晰地看到，彼时的士大夫是如何通过艺术活动，完成自我修养、社会批判与精神超越的统一。他们对笔墨的执着，对格律的精研，无不指向一个终极命题：如何在变动的世界中，保持住一个清晰、高洁的自我。本书力求以严谨的学术态度和优雅的文本呈现，为读者提供一个深度理解中国古典文人文化的窗口。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上取决于读者的心境。我是在一个周末的午后，阳光正好，环境极其安静的时候开始阅读的，感觉效果出奇的好。作者似乎对“瞬间”的捕捉有着非凡的天赋，无论是对一个短暂的景象的定格，还是对一次情绪波动的描绘，都极其到位，像用高速摄影抓拍到的画面，细节丰富且富有张力。不同于市面上很多追求“华丽辞藻堆砌”的作品，这里的文字是“克制”的，每一字似乎都经过了精心的掂量和筛选，没有一个多余的字眼。这种极简主义的美学风格，反而凸显了主题的重量。特别是对“别离”主题的处理，没有渲染过多的感伤，而是用一种更宏大、更具哲学意味的视角去看待人世间的聚散无常，让人在感伤之余，获得一种超脱的力量。这本书就像一坛陈年的老酒，初尝或许平淡无奇，但越品味，其醇厚与层次感便愈发显现出来，后劲十足。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“内敛”，它不是那种能让你“哇”地一声惊叹的张扬之作，而更像一位老友在壁炉边轻声絮语。作者的视角非常独特，总能从极其微小的日常片段中挖掘出深刻的人生哲理。我读到一首写老旧器物的篇章时，深有感触，那份对“物哀”的理解，不是简单的怀旧，而是一种对万物皆有归宿的平静接纳。文字的韵律感很强，即使没有刻意去追求格律，读起来也有一种天然的流畅感，仿佛能听到某种古老的乐声在耳边回响。这种流畅性让阅读体验非常顺滑，让人一口气就能读完许多篇。不过，对于追求强烈戏剧冲突或者新奇概念的读者来说，这本书可能显得有些“平淡”。对我个人而言，恰恰是这份平淡中的深意，让它显得弥足珍贵，它教会我们在喧嚣中保持一份清醒和安宁，专注于内心世界的构建，而不是外部世界的纷扰。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始被这本书的封面设计吸引，那种淡雅的宣纸质感，和书名透露出的文人气息，让人对内容抱有很高的期待。读进去后，发现作者的文字功底是毋庸置疑的，遣词造句相当考究，不落俗套。但说实话，有些篇章的“跳跃性”有点大，情绪的转折和意境的转换显得有些突然，需要读者具备一定的古典诗词背景知识才能完全跟上作者的思路。比如，某几首借景抒情的作品，如果不知道特定的典故，可能会觉得意境有些飘忽。不过，正是这种不加解释的留白，反而给读者留下了广阔的想象空间。我特别喜欢其中对某些季节更替的描摹，那种捕捉瞬间即逝的自然之美的笔法，精妙绝伦，像用水墨在宣纸上晕染开来，有气韵流转之感。虽然阅读过程需要集中精力，但一旦进入作者构建的世界，那种沉浸式的体验是相当令人愉悦的，仿佛置身于一个宁静致远的园林之中，偶闻鸟鸣，别有洞天。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，说实话，初读时颇有些“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。作者似乎并不急于迎合当下的审美风潮，反而沉浸在一片古典的、略带清冷的气息里。那些意象的选择，比如“疏竹”、“寒烟”、“旧碑”，都带着一种历经风霜的沉静。我花了很长时间才慢慢适应这种节奏，它不像某些现代诗那样直抒胸臆，而是像在月光下独自品茗，需要耐心去捕捉那些若有似无的韵味。其中有几首咏物的诗，观察得极其细致，仿佛能透过文字触摸到物件本身的质地。特别是关于时间流逝的感慨，没有矫揉造作的伤感，更多的是一种接受和释然，这让我联想到古代文人面对山河变迁时的那种旷达胸襟。整体而言，这更像是一次心灵的漫步，而非一场知识的灌输，适合那些喜欢在字里行间寻找共鸣，愿意放慢脚步去体味古典情怀的读者。读完后，反而有种洗尽铅华的清爽感，留下的回味悠长，值得反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这本书的“门槛”稍微高了一点。不是说它晦涩难懂，而是它要求读者对古典美学和某些历史语境有一定的亲近感。我花了不少时间去揣摩其中一些用词的准确性和多重含义。作者似乎很钟情于描绘一种“古典的忧郁”，但这种忧郁并非缠绵悱恻，而是一种带着文人傲骨的淡然疏离感。我注意到，在结构上，一些长篇作品的处理手法非常老练，段落之间的逻辑衔接虽然看似松散，实则暗藏一条清晰的情感脉络。这种看似随意的布局，恰恰体现了作者对驾驭文字的游刃有余。有几处对自然景象的描绘，简直让人拍案叫绝，特别是对光影变化的捕捉，精准而富有诗意，仿佛他不仅是用笔在写，更是在用光线作画。总的来说，这是一部需要“用心去听”的作品，它的价值在于那些没有被明确说出来，却弥漫在字里行间的“言外之意”。

评分☆☆☆☆☆