《沉默》是日本文学大师远藤周作的经典杰作,被誉为“20世纪日本文学的高峰”。此版《沉默》为精装典藏版。
远藤周作是20世纪最优秀的作家之一,20世纪天主教文学中最重要的作家,《沉默》堪称战后日本文学代表作。(格雷厄姆·格林)
《沉默》这部非同凡响的杰作,忧郁、冷峻、深沉、雅致,引起心灵深处的共鸣。(约翰·厄普代克)
著名导演马丁•斯科塞斯筹划23年,投入350万美金,至今仍没找到完美呈现《沉默》的方式!
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《沉默》内容简介:德川幕府时代,禁教令下长崎海边的村庄,葡萄牙耶稣会教士洛特里哥偷渡日本,暗查恩师因遭受“穴吊”而宣誓弃教一事,因为这事在当时欧洲人的眼中,不只是个人的挫折,同时也是整个欧洲信仰、思想的耻辱和失败。
在传教与寻访的艰难过程中,信仰与反叛、圣洁与背德、强权与卑微、受难与恐惧、坚贞与隐忍、挣扎与超脱……所有的两难情境都逼迫着他对基督的信仰进行更深层且更现实的思索,最终,他仿佛也走过一趟恩师的心路历程,获得对信仰的诠释与实践,向无边苍穹敞开了心扉……
远藤周作(1923-1996)
日本作家。出生于东京一个天主教家庭,10岁时受洗。
1954年,处女作《到雅典》初试啼声,正式登上日本文坛;次年,短篇小说《白人》获芥川文学奖;1958年,长篇小说《海和毒药》获新潮文学奖和每日出版文化奖;1966年,《沉默》出版,次年即获谷崎润一郎奖……1993年,《深河》出版,次年获每日艺术奖。1995年,被授予日本文化勋章,次年病逝于东京。临终之前特嘱亲人,死后将《沉默》《深河》两书放入灵柩之内,自己将与两书永生相陪。
作品中渗透着关于生命、人生、社会、文化、历史的浓厚思考和沉重追问,在日本现当代文学史上有着承前启后的枢纽地位,代表了日本20世纪文学的最高水平。
前言:我为这本书流了三次泪,所以我觉得我应该写点什么纪念一下。这不仅仅是一本关于宗教信仰的书,更是灵魂对上苍的诘问! 流泪是种珍贵的情感,证明心中某个地方还很柔软,抑或脆弱。我感激和这本书的缘分。以后我会不断回味咀嚼。 {第一遍粗读下来的感官书评} —————...
评分原载《文景》杂志2011年4月号(更多内容请看:《文景》读者小组:http://www.douban.com/group/wenjing/) 日本天主教作家远藤周作的《沉默》完成于1966年。小说描写了葡萄牙耶稣会派传教士薛巴斯强·洛特里哥(Sebastio Rodrigues)在日本传播天主教的经历。...
评分常有人问及,是信佛的吧。我答,信啊。如问信基督吧,我亦答,信啊。但如问是否是佛教徒或基督徒,则摇头做否。某仁波切说:“佛寺出现的时候,就是佛教逐渐走向消弱的开始”。听来很是道理,寺院中举目皆是虔诚,只是心怀异胎而已。与佛法正相关的地方,不一定在寺院,《五灯...
评分前言:我为这本书流了三次泪,所以我觉得我应该写点什么纪念一下。这不仅仅是一本关于宗教信仰的书,更是灵魂对上苍的诘问! 流泪是种珍贵的情感,证明心中某个地方还很柔软,抑或脆弱。我感激和这本书的缘分。以后我会不断回味咀嚼。 {第一遍粗读下来的感官书评} —————...
评分这本书简直是心灵的洗礼,文字的力量在字里行间流淌,不着痕迹却直击人心最深处的柔软。我本以为只是在阅读一个故事,没想到却是一场与自我对话的旅程。作者的笔触细腻得如同描摹一幅工笔画,每一个场景、每一个人物的侧面都刻画得入木三分,仿佛触手可及。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控,时而如涓涓细流般缓慢铺陈,让人沉浸其中,细细品味每一个微小的感受;时而又陡然加快,像一场突如其来的暴风雨,让人措手不及,却又不得不随之起伏。书中探讨的那些关于人性、关于选择、关于时间和记忆的议题,没有给出任何武断的结论,而是将选择权完全交还给了读者。读完之后,我久久无法从那种沉静的氛围中抽离出来,那些文字的重量感,带着一种近乎虔诚的庄重,让我开始反思自己过往的许多决定。它不是那种读完后可以束之高阁的消遣之作,更像是一面镜子,映照出那些我们平日里习惯性忽略的内心风景。那种余韵悠长,像极了冬日里一杯热茶,暖而不燥,让人回味无穷。
评分我是一个极度注重逻辑和结构的人,原本担心这类偏重意境的文学作品会让我感到散乱,但这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事结构是极其精巧的,看似松散的片段和看似不相关的插叙,实则像一个复杂的多面体,从不同的角度折射出核心的主题光芒。作者非常擅长使用留白,很多重要的信息和情感转折都隐藏在“未说出口”的部分,这极大地考验了读者的共情能力和理解深度。我常常需要停下来,回溯前文,将那些散落的线索重新串联起来,这个过程本身就充满了探索的乐趣。与其说我在读一个故事,不如说我在参与一个智力与情感的双重解谜游戏。书中对某种特定情绪的捕捉,那种难以言喻的、介于希望与绝望之间的灰色地带,被刻画得淋漓尽致,精准到让你感到一丝恐惧——“原来我的内心世界是这样被洞察的”。这本书的价值在于,它强迫你调动起你最深层的阅读潜能,而不是被动地接受信息。
评分如果非要给这本书下一个定义,我会说它是一场“情绪的低保真”体验。它没有夸张的戏剧冲突,没有狗血的爱情纠葛,它的一切都处理得极其克制和内敛。但正是这份克制,才让每一次细微的情感波动都显得格外真实和珍贵。我欣赏作者对细节的执着,那些看似无关紧要的道具、天气变化,实际上都如同一个个微小的密码,解开它们,就能更深入地理解人物的心理轨迹。阅读过程中,我很少需要查阅字典,但却需要频繁地停下来,因为那些简短的句子背后,往往蕴含着复杂的情感层次和历史背景。它就像一位技艺高超的酿酒师,用最朴素的原料,酿出了层次丰富、回味悠长的佳酿。对于那些厌倦了快餐式阅读的读者来说,这本书无疑是一剂良药,它要求你慢下来,深入品味,它承诺的不是短暂的愉悦,而是一种持久的、对生命本质的深刻体悟。
评分坦白说,一开始接触这本书时,我感到了一丝格格不入。它的开篇并不像那些畅销小说那样,用强烈的冲突或炫目的设定立刻抓住读者的眼球。它更像是一首晦涩但韵味十足的古诗,需要你沉下心来,反复咀嚼才能品出其中精髓。我承认,我最初的几次翻阅都有点像是“应付差事”,但随着情节的推进,我逐渐被那种独特的“氛围感”所捕获。作者构建的世界观,虽然不宏大,却极其真实,充满了生活的气息和哲学的张力。书中对环境的描写,简直是教科书级别的范本,那种光影的变幻、空气的湿度,都仿佛被精确地量化后输入了我的感官系统。最让我震撼的是它对“等待”这一主题的处理,它将等待描绘成一种积极的、具有创造性的状态,而非消极的蹉跎。这种视角上的转换,犹如拨云见日,让人豁然开朗。这本书需要耐心,但回报你的,是远超预期的精神富足。它不是让你在阅读时获得刺激,而是让你在合上书页后,获得一种更坚韧的内在力量。
评分说实话,这本书的阅读体验是相当“费脑”的,但这种“费”是令人愉悦的消耗,就像攀登一座虽高却风景绝佳的山峰。作者对于语言的驾驭能力,达到了近乎于音乐的境界。那些长句子的韵律感、排比的递进,以及偶尔出现的、打破所有节奏的短句,都像是一部精心编排的交响乐。我发现自己不自觉地在默读时,会感受到一种内在的节奏感在推动着情绪的流淌。书中对于“存在”的讨论,并非空泛的哲学思辨,而是通过一个个具象化的场景和微小的日常行为来体现。比如,描述一个人如何整理书架,如何面对一面镜子,这些看似平凡的动作,却承载了巨大的关于身份认同和时间流逝的重量。这本书的厉害之处在于,它能让你在最日常的场景中,捕捉到形而上的辽阔。它不追求情节的曲折,但它拥有直抵人性核心的锐利,让你在平凡中看到不凡,并在合页后,对日常多了一份敬畏。
评分远藤说得不假,日本确实跟沼泽似的。以至于他写起葡萄牙人来跟写日本人相差无几。
评分好失望……就第一次点题时受到触动,之后便是一圈又一圈围着转,感慨悲叹差不多一样的事物。没有打动我,我甚至开始厌烦男主的心理活动,对信仰的思辨也总在绕圈圈。勉强三星。
评分我觉得远藤有点矫情,对信仰的思考完全是人本主义的,两本都相当不喜欢。
评分C. S. Lewis在The Problem of Pain卷首引用George MacDonald:The Son of God suffered unto the death, not that men might not suffer, but that their sufferings might be like His.《沉默》正是這一句話的痛切詮釋。小說深沉,冷峻,其震撼力令人窒息。
评分我主沉默,便是慈悲。
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