The Story of Jazz (Galaxy Books) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Marshall W. Stearns

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:1970-09-15

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195012699

丛书系列:

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《爵士乐的兴衰》 这是一部关于爵士乐的深刻剖析，它并非聚焦于某一个时期的特定风格，而是从更宏观的视角，审视了这项伟大的音乐艺术形式的诞生、发展、鼎盛、转型乃至今日的多元面貌。本书将带领读者穿越时空，深入爵士乐的灵魂深处，探究其如何从美国南部的黑人社群中萌芽，如何吸收、融合并革新了多种音乐元素，最终成为一种风靡全球的文化现象。 一、爵士乐的根源与萌芽：南方泥土的低语 本书的开篇，并非直接描绘纸醉金迷的俱乐部场景，而是回溯到爵士乐最原始的土壤。我们将目光投向19世纪末20世纪初的美国南部，那里孕育了蓝调、福音歌曲、进行曲和拉格泰姆等多种音乐形式。作者将细致地勾勒出这些元素如何在非裔美国人的社区中相互碰撞、交融，逐渐孕育出一种全新的音乐语言。这里不仅仅是节奏和旋律的简单叠加，更是对生活艰辛、情感宣泄、集体记忆和自由精神的独特表达。我们将听到那些在种植园、教堂、街头巷尾回响的歌谣，感受它们如何为爵士乐奠定最坚实的情感和音乐基础。 二、新奥尔良的熔炉：自由的呼唤与早期的创新 新奥尔良，这座充满异域风情和文化融合的城市，被誉为爵士乐的诞生地。本书将深入探讨新奥尔良的社会背景，分析其作为国际港口的特殊地位如何吸引了来自不同文化背景的音乐人。在这里，早期的爵士乐开始展现出其标志性的特点：即兴演奏、切分音、布鲁斯音阶和铜管乐器的热情碰撞。我们将追溯到那些传奇的乐队，如King Oliver's Creole Jazz Band，理解他们如何在有限的乐器编制下，通过紧密的配合和自由的个人发挥，创造出充满活力和感染力的音乐。这不是一段简单的历史叙述，而是对那个时代音乐人如何突破传统束缚，勇敢探索未知音乐领域的生动描绘。 三、芝加哥的扩张与纽约的转型：走向全国与风格的分化 随着“大迁徙”，新奥尔良的爵士乐开始北上，在芝加哥和纽约等地落地生根，并继续演变。本书将详细介绍爵士乐如何从一个区域性的音乐形式，逐渐走向全国。在芝加哥，爵士乐吸收了更多城市化的元素，节奏更加紧凑，个人独奏的空间也随之增大，涌现出 Louis Armstrong 这样的巨星，他以其惊人的演奏技巧和对即兴演奏的深刻理解，极大地拓展了爵士乐的表现力。 而纽约，则成为了爵士乐的另一个重要中心。在哈莱姆文艺复兴的背景下，爵士乐与当时的社会文化思潮相互影响，风格开始更加多元化。这里不仅有 swing 舞曲的流行，也有更多内省和实验性的尝试。我们将看到，随着唱片业的发展和广播的普及，爵士乐的影响力得到了前所未有的扩大，但同时也面临着商业化和风格固化的挑战。 四、摇摆时代的辉煌与激进的变革：大乐队的时代与bebop 的革命 20世纪30年代末至40年代初，是爵士乐的“摇摆时代”。本书将深入分析大乐队（Big Band）的崛起，探讨其音乐特点、商业成功以及在社会文化中的地位。Duke Ellington、Count Basie、Benny Goodman 等指挥家和乐队，用他们精心编排的音乐和富有活力的表演，征服了无数听众，爵士乐成为了当时最受欢迎的音乐类型之一。 然而，伴随着摇摆时代的辉煌，一股新的音乐浪潮正在暗流涌动。本书将重点阐述 bebop 的诞生，将其视为一场激进的音乐革命。Minton's Playhouse 等场所成为 bebop 音乐人探索新音响、新节奏和新和声的实验室。Charlie Parker、Dizzy Gillespie 等音乐家，用他们快速的乐句、复杂的和声和高度个人化的即兴，打破了摇摆乐的既定框架，将爵士乐推向了更具艺术性和技术性的高度。这将是一场关于音乐家如何挑战现状、追求艺术突破的精彩篇章。 五、多元化的探索与现代爵士的演进：Cool Jazz、Hard Bop、Modal Jazz 及之后 bebop 的革命并未止步，它开启了爵士乐风格多元化探索的新纪元。本书将依次介绍 20 世纪中后期涌现出的各种重要爵士乐流派。 Cool Jazz (冷爵士)：我们将探讨 Miles Davis 和 Gerry Mulligan 等音乐家如何试图在 bebop 的基础上，发展出一种更加内敛、抒情、注重音色和平衡的音乐风格，尤其是在西海岸地区的流行。 Hard Bop (硬爵士)：我们将剖析 Hard Bop 如何在 bebop 的基础上，重新注入更多蓝调和福音音乐的元素，使其更具律动感和感染力，Art Blakey、Horace Silver 等代表人物将引领我们进入这个充满活力的领域。 Modal Jazz (调式爵士)：Miles Davis 的《Kind of Blue》将成为本书讨论 Modal Jazz 的核心。我们将深入理解调式结构如何为即兴演奏提供更广阔的空间，改变了传统的和声进行模式，为爵士乐带来了全新的听觉体验。 Free Jazz (自由爵士)：Ornette Coleman 等音乐家将带领我们进入 Free Jazz 的世界，探讨其对结构、和声、节奏的极端解放，以及它所引发的争议和对音乐界产生的深远影响。 Fusion (融合爵士)：20世纪60年代末70年代初，爵士乐开始与摇滚、放克等其他音乐类型融合，Mahavishnu Orchestra、Return to Forever 等乐队将展示这种跨界融合的魅力和创新。 六、当代爵士乐的现状与未来展望：传承、融合与新生 本书的最后，我们将目光聚焦于当代的爵士乐。在信息爆炸和全球化浪潮下，爵士乐呈现出前所未有的多元面貌。本书将探讨当代爵士乐如何继承传统，又如何在吸收世界各地音乐元素的同时，不断寻求新的表达方式。我们将审视那些在不同文化背景下活跃的爵士音乐家，分析他们如何将爵士乐的根基与现代社会的节奏和情感相结合。 《爵士乐的兴衰》并非一本僵化的教科书，而是一场跨越时代的音乐之旅。它邀请读者不仅仅是聆听音乐，更是去理解音乐背后的历史、文化、社会以及那些富有才华的音乐家们不懈的探索与创造。从南方泥土的低语到全球舞台的共鸣，爵士乐的故事仍在继续，它不断地被重新诠释，不断地焕发出新的生命力。本书将为所有对爵士乐感兴趣的读者，提供一个全面而深刻的理解视角，让你在聆听每一段旋律时，都能感受到其中蕴含的丰富历史与不竭的艺术魅力。

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这本书最令人感到惊喜的方面，或许在于它对爵士乐与美国文化身份构建之间复杂关系的深刻探讨。作者巧妙地避免了将爵士乐简单地浪漫化为“纯粹的艺术逃避”，而是将其放置在冷战、民权运动以及美国全球文化输出的宏大背景之下进行审视。他分析了当爵士乐被政府机构包装成“美国文化大使”远赴海外巡演时，音乐家们内心所经历的矛盾——既享受着国家层面的认可，又深知自己所代表的社群仍在国内遭受压迫。这种对艺术与政治、商业与理想之间张力的深刻剖析，使得全书的立意得到了极大的拔高。它不再仅仅是关于音乐家的故事，而是关于一个不断寻求自我定义和表达自由的社会群体的缩影。这种宏观视角下的穿插叙述，让我在合上书本后，依然久久不能平静，开始重新审视那些熟悉的旋律，它们背负的社会重量远比我想象的要沉重和复杂。这本书，无疑为理解美国二十世纪的社会变迁提供了一个独特的、充满节奏感的切入点。

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我必须指出，这本书在叙事结构上采取了一种非常大胆的、近乎非线性的方式，这使得它在阅读体验上独树一帜，但也对读者的注意力提出了较高的要求。它不是一条平铺直叙的时间线，而是通过聚焦于几位核心人物的“命运交叉点”，来串联起整个爵士乐的兴衰更迭。例如，某一段落可能突然从五十年代初的冷爵士转向对早期孟菲斯布鲁斯歌手的侧写，随后又跳跃到六十年代自由爵士乐的哲学思辨。这种碎片化但又高度关联的叙事手法，恰恰模拟了爵士乐本身的即兴特质——主题不变，但演绎方式千变万化。这种结构迫使读者必须保持高度的思维活跃度，去主动建立起不同时间点、不同城市之间音乐家们的隐形联系。读完它，你收获的不仅仅是一段历史知识，更像是一种理解复杂系统如何自我组织、自我超越的思维模型。对我个人而言，这种“需要主动参与构建”的阅读体验，比被动接受信息要有趣得多，极大地提升了代入感和思考深度。

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这部关于二十世纪音乐史的鸿篇巨制，简直是为所有对节奏和和声的演变抱有好奇心的人量身定做的百科全书。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，深入挖掘了爵士乐起源地——新奥尔良那些泥泞而充满活力的街道。他不仅仅是罗列人名和日期，而是试图捕捉那种特定的社会背景和文化熔炉，是如何催生出这种全新的、充满即兴精神的艺术形式的。读起来，仿佛能闻到早期酒吧里烟草和劣质威士忌混合的味道，听到萨克斯风在闷热空气中挣扎着发出第一个颤音。特别值得称赞的是，作者对布鲁斯音乐如何作为基石，为后来的摇摆乐和比波普提供了必要的结构和情感深度，进行了极其细致的剖析。他没有回避早期爵士乐中存在的种族隔离和社会阶层冲突，而是将其视为音乐发展不可分割的一部分，这使得整部作品的厚重感和真实性大大增强。那种描述早期乐队在驳船上为了吸引听众而进行的“音乐对抗”，简直让人身临其境，感受到那个时代音乐人为了生存和表达所付出的巨大努力。全书的叙事节奏掌握得非常好，时而如激昂的小号独奏般紧凑有力，时而又像慢板的钢琴和弦般悠远深沉。

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这本书的真正价值，在于它对技术细节的毫不含糊的处理，但又巧妙地用通俗易懂的语言将其包裹起来。对于那些非专业出身的爱好者而言，许多关于和声进行、节奏变位或者即兴技巧的书籍往往令人望而却步，但这本却是个例外。作者在解释复杂的音乐理论概念时，常常会借用非常生活化的比喻，比如将复杂的和弦替换比作在既有蓝图上增加一扇突兀但迷人的新窗户。这种教学方式，极大地降低了阅读门槛，让即便是对五线谱一窍不通的人，也能大致领会到查理·帕克或塞隆尼斯·蒙克在思维层面的革命性所在。更令人称奇的是，作者对于不同地域流派的区分和联系把握得极其精准。他清晰地阐述了从堪萨斯城蓝调摇摆到纽约硬波普之间的传承脉络，避免了将爵士乐扁平化为一个单一的、静止的实体。每一次流派的演进，都被描绘成一场与旧有规范的优雅“辩论”，充满了张力和智慧。这份对细节的执着，让这本书成为了我书架上最常被翻阅的参考资料之一。

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初读这本书，我的感受是它更像是一部充满激情和个人色彩的编年史，而非一本冰冷的学术著作。作者的笔触极其流畅，充满了对音乐家们那种近乎神化的崇敬之情，但这种崇敬并未削弱他对音乐分析的深刻洞察力。他擅长捕捉那些“决定性的瞬间”——比如某个乐手在一次关键演出中突然突破了既有的和弦限制，或者某个录音棚里一个无心之举却意外地定义了一个新的子流派。书中对路易斯·阿姆斯特朗的早期生涯描绘，简直是文学上的杰作，成功地将一个贫民窟的男孩如何用他的小号彻底重塑了音乐的表达方式，讲述得扣人心弦。我尤其喜欢作者在探讨比波普兴起时所采用的略带批判性的视角。他没有简单地赞美其技术上的复杂性，而是深入探讨了这股潮流背后，音乐家们试图逃离商业化和迎合大众的压力，转而追求纯粹艺术性的强烈愿望。这种对艺术家内心挣扎的细腻捕捉，让这本书远超一般的音乐史范畴，触及了艺术创作的本质困境。读完一章，总有一种强烈的冲动想要立刻去重温那些被提及的经典唱片，因为文字已经成功地在脑海中预演了音乐的每一个细节。

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