具体描述
本书介绍了智利电影导演米格尔·利廷,避开来自军政方面的种种风险,拍摄了7000多米长的关于他的祖国在军事独裁统治12年之后的现实状况的影片。
作者简介
加西亚•马尔克斯（Gabriel García Márquez），1927年出生于哥伦比亚马格达莱纳海滨小镇阿拉卡塔卡。童年与外祖父母一起生活。1936年随父母迁居苏克雷。1947年考入波哥大国立大学。1948年进入报界。五十年代开始出版文学作品。1967年《百年孤独》问世。1982年获诺贝尔文学奖。1986年出版《米格尔在智利的地下行动》。 2014年4月17日于墨西哥病逝。
目录信息
读后感
（文 / 宗蕾） 1985年，一部光芒闪耀的伟大爱情小说中，一艘承载穿越半个世纪爱恋的轮船，升起代表瘟疫的黄旗，自一生一世航行至永远。这便是马尔克斯声名赫赫的《霍乱时期的爱情》。在这部小说出版的同年，一场现实的“瘟疫”正在拉丁美洲智利狭长的土地上蔓延——当时的智利...
评分一个被智利军政府赶出国的异议导演，悄悄潜回国，拍了一部反映国内真实状况的纪录片。这要是别人来写，就是一则普通新闻。但这是马尔克斯写的，太好看了，传奇，惊险。读得我最近对地下组织啦，间谍啦，很感兴趣。马尔克斯太牛了，连报告文学都能写成这样！大神!
评分《今生不回家》的歌词中有一句，“曾以为有家就是安稳，怎知道深爱会沦为被困，我清楚走出去宇宙多暗，却更是明了现在爱你也不可走太近。。。”诉说着漂泊的人不能回家，永不能踏上家乡的心酸，无奈。智利导演米格尔·利廷在海外流亡十二年乔装打扮终于又一次回到祖国，我相信...
评分魂归故里——电影顽童的流亡诗行 乍一看，潜入独裁智利的冒险故事是排他的。这关乎政治、关乎智利、关乎电影导演米格尔·利廷的秘密冒险、关乎这块热土对前领导人萨尔瓦多·阿连德的深切缅怀与追思。 马尔克斯的这部报告文学以流畅的笔调再现了流亡导演米格尔·利廷改头换面潜...
评分魂归故里——电影顽童的流亡诗行 乍一看，潜入独裁智利的冒险故事是排他的。这关乎政治、关乎智利、关乎电影导演米格尔·利廷的秘密冒险、关乎这块热土对前领导人萨尔瓦多·阿连德的深切缅怀与追思。 马尔克斯的这部报告文学以流畅的笔调再现了流亡导演米格尔·利廷改头换面潜...
用户评价
从文学性的角度来看，这部作品的文字密度和意象的丰富性达到了惊人的高度。它简直就是一本关于“视觉隐喻”的教科书。作者似乎有着对色彩和光影无与伦比的敏感度，即便是最平淡的日常描述，也充满了电影化的镜头语言。例如，描述一次雨夜的等待，他会将其比喻为“黑白默片中被拉长的景深”，这种跨媒介的转化令人惊叹。更妙的是，这种丰富的意象并非孤立存在，它们相互呼应，构建了一个庞大的象征体系。你读到某一个特定的颜色或道具，会立刻联想到前文中某个特定的场景或人物的命运转折点。这种精密的结构设计，使得初读时的不解，在回味时会转化为豁然开朗的惊喜。它迫使我不得不时不时停下来，重读那些描述性的段落，试图拆解其中蕴含的多重含义。这绝非是那种可以轻松翻阅的消遣读物，它更像是需要细细品味、反复咀嚼的文学佳酿。
评分这部作品的叙事结构简直是令人拍案叫绝的实验品，它完全打破了我对传统传记文学的固有认知。作者似乎没有采用线性时间轴来梳理人物的一生，反而更像是在编织一张巨大的情感与灵感网。我们跟随着主人公的视角，在不同的拍摄现场、午夜的剧本修改室、甚至是那些晦涩难懂的艺术研讨会上来回穿梭。每一个场景都充满了强烈的感官刺激，你几乎能闻到老式胶片机的焦糊味，感受到布景灯光炙热的温度。特别值得一提的是，书中对“创作瓶颈”的处理手法，与其说是描述一种困境，不如说是一种近乎冥想的状态。作者用大段大段的内心独白和意识流的文字，将导演内心的挣扎、对完美主义的偏执，以及对镜头语言的不断解构与重塑，描绘得淋漓尽致。它更像是一部关于“如何思考”的书，而不是“发生了什么”的书。我必须承认，初读时会有些许迷失，那些跳跃的年代和时空，需要读者投入极大的专注力去重新构建逻辑，但这正是它的魅力所在——它要求读者成为主动的参与者，而非被动的接受者。这种非线性的叙事，让人物的形象立体得惊人，每一个“瞬间”都承载了厚重的背景和未来的预示。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“时间”和“记忆”的哲学探讨，这远超出了普通回忆录的范畴。主人公对待过往作品的态度，不是简单的怀旧或批判，而是一种持续不断的“再编辑”过程。每一次回忆过去的作品，都像是在进行一次新的拍摄，新的导演剪辑版。书中探讨了艺术家的宿命：作品一旦完成，便不再完全属于创作者，它会被观众、评论家、时代思潮不断地修正和定义。作者通过一系列虚构的访谈片段和历史档案的穿插，模糊了事实与主观印象之间的界限，让人不禁思考：我们所认定的“经典之作”，究竟有多少成分是源于创作者的本意，又有多少是后世赋予的滤镜？这种对历史建构过程的反思，显得尤为深刻和前沿。它挑战了我们对“真实记录”的信任，将读者直接带入了后现代主义的迷宫之中。
评分坦白说，这部作品的阅读体验是极端两极分化的。对于那些不熟悉电影史脉络、对幕后制作流程毫无概念的读者来说，可能会觉得门槛过高，充满了难以理解的行业术语和对特定历史事件的隐晦指涉。然而，对于深耕于视觉艺术领域或者对创作心路历程有好奇心的人来说，它简直是一座宝藏。它提供了一种罕见的、没有经过过度美化的内部视角，揭示了艺术生产的本质——它既是神圣的，也是极其世俗和功利的。书中那些关于“妥协的必要性”的论述，尤其具有现实意义，它探讨了如何在理想与生存之间划定那条痛苦的红线。我欣赏作者敢于揭示艺术家的脆弱与自负并存的状态，没有将他们神化，而是还原成了有血有肉、充满矛盾的复杂个体。读完后，我对电影艺术的敬畏感并未减弱，但这份敬畏中多了一份对背后艰辛的理解和尊重。
评分我很少读到一部作品能如此坦诚地剖析艺术家的“不光彩面”。这本书没有将焦点完全放在那些光芒万丈的颁奖礼和票房奇迹上，反而深入挖掘了光环背后那些不为人知的妥协、失败，甚至是近乎残忍的自我牺牲。书中对人际关系的描绘尤其尖锐，无论是与制片方之间利益与艺术的拉扯，还是对演员近乎苛刻的控制欲，都展现出一种令人不安的真实感。我印象最深的是关于“初剪版本”的那一章，作者细腻地捕捉到了一个导演面对自己初稿时那种混合着骄傲与恐惧的复杂情绪，那种“作品在手中逐渐脱离自我掌控”的恐慌感，对于任何有创作冲动的人来说，都具有强烈的代入感。它不仅仅是记录了一个人的职业生涯，更像是一面镜子，映照出所有试图在商业洪流中捍卫纯粹艺术理想的人所必须付出的代价。通篇弥漫着一种冷静的克制，即便描写最激烈的冲突，作者也保持着一种旁观者的疏离，使得情感的冲击力反而被进一步强化。
评分又破又旧，不知道他从哪个图书馆偷出来的，几个月后仍觉好看
评分为祖国的未来拍张照片吧！
评分在老马的作品里应该算是泛泛之作，但是仍然可圈可点。不动声色的讽刺、深入的观察与揣摩，都是一直想当大记者的大作家马尔克斯在这本小书里展现的东西，很有意思。
评分一个导演的历险记，用第一人称来写的确给读者的心理冲突挺大的。给祖国的未来拍张照吧。
评分迷人的南美
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