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出版者:上海人美

作者:黄建平

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:2007-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787532248773

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 浙江传媒摄影系四年的课程
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• 设计原理
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• 设计软件

《光影的艺术：解析平面视觉的魅力》 在这本深入浅出的著作中，我们并非聚焦于具体的设计软件操作或是某一类特定广告的制作流程。相反，《光影的艺术》将带您穿越视觉表达的深层脉络，探索构成迷人平面广告作品的基石——光影的魔力。 本书旨在揭示光线如何在二维空间中被巧妙运用，从而塑造形态、烘托情绪、引导视线，最终触动观者的内心。我们将从最基础的光学原理出发，理解不同光源（自然光、人造光）、光线方向（顺光、逆光、侧光）以及光线质感（硬光、软光）如何直接影响物体的质感、立体感和氛围。通过对经典广告案例的剖析，您将看到如何通过微妙的光影变化，赋予产品生命力，使其在众多信息中脱颖而出。 我们还将深入探讨“阴影”在视觉构图中的关键作用。阴影并非简单的缺失，而是具有强大表现力的元素。它能勾勒轮廓，制造空间深度，传递神秘感或重量感。本书将通过大量的图例，展示如何利用阴影来增强画面的戏剧性，引导观者的注意力，甚至在没有直接描绘物体时，仅凭阴影就能暗示其存在和形态。 此外，《光影的艺术》还将触及色彩与光影的相互作用。光线的强度和色温会直接改变我们对色彩的感知。了解这一点，将帮助您在设计中更精准地把握色彩的饱和度、明度以及情感倾向。本书会探讨如何利用冷暖光来营造不同的情绪氛围，例如，温暖的光线可能带来舒适、愉悦的感觉，而冷冽的光线则可能传递出专业、冷静或疏离的意境。 本书的另一大亮点在于对“氛围营造”的细致解读。光影是塑造品牌形象和传递产品理念的无声语言。通过对不同光影组合的分析，您将学会如何为广告设定特定的基调，无论是奢华、活力、宁静还是科技感。我们将探讨如何运用柔和的光晕来突出产品的精致，如何利用强烈的对比来彰显力量与决心，以及如何通过光线的流动来营造动感与活力。 《光影的艺术》不仅仅是一本理论书籍，它更是一本实践指南。在每一章的结尾，都会提供一系列启发性的练习，引导读者将所学知识应用于实际创作思考。这些练习并非要求您掌握某个软件的特定技巧，而是鼓励您观察日常生活中的光影现象，并思考如何在平面设计中模仿和应用这些自然的力量。 本书还将关注“透视感”的塑造。虽然平面广告是二维的，但通过对光影的精确控制，我们可以创造出强大的三维错觉，让画面更具深度和空间感。您将了解到，如何通过阴影的远近、明暗以及光线的聚焦来引导观者的视线，使其在画面中“穿行”，从而更深入地体验广告所传达的信息。 最后，《光影的艺术》将带领读者一同思考，光影作为最基本、最普适的视觉语言，如何在不同文化背景下被理解和运用，以及如何在数字时代依然保持其无可替代的魅力。这本书将为所有对视觉传达充满好奇，渴望提升作品表现力，并希望从更深层次理解平面广告艺术的创作者、设计师、营销人员以及艺术爱好者，提供一份独特而深刻的视角。它将帮助您超越表面的色彩与构图，直达视觉表达的核心——光影的艺术。

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这本《平面广告设计》给我带来了不少启发，不过我得说，它在某些方面还是让我感到有些意犹未尽。比如说，我原本期待能看到更多关于新兴数字媒体广告的深度剖析，比如短视频平台上的创意策略，或者沉浸式广告的制作流程。然而，书中的重点似乎还是集中在传统的印刷媒体和基础的视觉传达理论上。当然，这些基础知识依然扎实可靠，对于刚入门的设计师来说绝对是本不错的参考书。书中对色彩心理学和版式构成的讲解非常细致，配图的案例也都是经典之作，能让你清晰地理解“为什么这个设计有效”。只是，当今的市场变化太快，我希望能看到一些关于如何平衡传统美学与网络传播速度之间关系的前沿思考。比如，如何用更少的元素在信息爆炸的时代抓住用户的眼球，书中涉及不多，更多的是教你如何把一个“好点子”完美地呈现出来，而不是如何“想出一个能引爆社交媒体的绝妙点子”。总的来说，它更像是一本技艺精湛的“手艺人指南”，而不是一本引领潮流的“创意战略手册”。我花了大量时间去琢磨那些案例背后的历史渊源，但对于如何利用最新的技术工具来突破设计瓶颈，得到的指引相对有限，略感遗憾。

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这本书的排版和内容组织逻辑非常清晰，可以说是教科书级别的典范。每一章的知识点都层层递进，从基础的字体选择到复杂的图像处理逻辑，讲解得面面俱到。我尤其欣赏它对不同媒介特性（报纸、杂志、户外广告牌）的区分论述，这对于刚从数字媒体转战传统广告领域的新手来说，无疑是及时雨。然而，我发现，这本书在探讨“互动性”和“用户参与”方面的内容几乎是空白的。在今天，平面广告不再是单向的接收，而是需要设计出能够引发讨论、鼓励分享的元素。比如，如何设计一个二维码区域，让人们心甘情愿地去扫描？或者如何巧妙地在广告中埋设彩蛋（Easter Eggs）来增加二次传播的可能性？这些需要洞察社会热点和用户心理的“游戏化”设计思维，在这本书里鲜有提及。它更像是一部定格在千禧年初期的设计圣经，严谨而规范，却少了那么一丝贴近当下社交语境的灵动与狡黠。读完后，我感觉自己像一个技艺精湛的钟表匠，但对于如何让这块钟表在智能手表充斥的时代依然有人愿意佩戴，缺乏思考路径。

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当我翻阅到关于“情绪化表达”的那一章节时，我忍不住叹了口气。作者的笔触总是那么理性、客观，用大量的图例来论证某种色彩组合在商业上取得成功的概率。这当然是严谨的，但对于我这个追求“一击致命”的广告人来说，总觉得少了那么点“野性”和“反叛精神”。我期待看到的是，设计师如何利用边界感模糊的视觉语言，去挑战既有的审美规范，制造出令人不安但又无法移开目光的作品。这本书里所有的案例都像是一个完美收场的话剧，没有留下任何可以供人回味和争论的“余韵”。例如，那些能够引发争议、甚至需要公关介入的“大胆”设计，它们如何平衡了风险与回报？这种在规范边缘试探的艺术，似乎超出了本书的讨论范畴。它更像是在教你如何安全地建造一座坚固的桥梁，而不是教你如何设计一座让你仰望星空、却又让人质疑其承重能力的“概念雕塑”。因此，对于那些渴望突破既有视觉语言，寻求设计领域“黑马”般表现的读者来说，这本书提供的更多是“安全区”内的稳健策略。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是那种沉稳、学院派的气质，装帧和纸张的选择都透露着一种对设计历史的尊重。我个人对书中对“构图的黄金分割与非对称平衡”那几章的阐述印象深刻，作者用极其严谨的数学和美学原理来解释视觉上的稳定与动感，简直是强迫症患者的福音。但坦白讲，对于那些已经有几年经验的设计师而言，这些内容可能略显重复和基础。我更想知道的是，当客户的需求常常是“我想要一个既复古又未来感，还要非常便宜”的这种模糊指令时，设计师该如何运用这些理论去有效地“驯服”客户，并在预算和时间限制下，依然能交出一份令人信服的提案。书里提供的更多是“如何把一个明确的需求做得完美无缺”的流程指导，对于那种充满摩擦和妥协的商业实战环节着墨不多。阅读过程中，我一直在寻找一些关于设计简报（Briefing）技巧的深度探讨，如何通过提问来挖掘出客户真正想要表达的“潜意识需求”，但这本书似乎假设了你已经拿到了一个完美无瑕的 Brief，然后才开始教你如何雕琢。所以，对于想提升沟通和项目管理能力的同行来说，这本书的实用价值可能达不到预期。

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这本书的深度阅读体验，很大程度上取决于你对“设计”定义的侧重。如果将平面广告设计等同于“将信息以最美观、最有效率的方式视觉化呈现”，那么这本书无疑是一部百科全书式的佳作。它对印刷工艺的细节描述，例如不同纸张的吸墨性、光泽度的影响，详尽到令人赞叹，这对于需要与印刷厂打交道的后期执行人员来说，是无价的宝典。然而，我关注的焦点更多是在“广告”二字上——即“说服力”与“市场渗透力”。书中对市场调研结果如何反哺设计决策的论述略显单薄，更多的是停留在“我们观察到这个趋势，所以我们用了这种风格”，而没有深入剖析“我们应该如何通过设计，去主动塑造或引导一个我们想要的趋势”。换句话说，它在“如何做好设计”这件事上给出了满分答案，但在“如何让这个设计成为一个成功的商业事件”的战略层面，着墨甚少。我希望看到的是更多关于设计在品牌长期战略中的角色定位，而非仅仅是针对某一次活动的设计执行指南。它是一门精湛的“术”，但对“道”的探讨稍显不足。

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曹凌老师不给力啊

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