此書彙集楊牧一九七四至一九八五年間全部抒情詩作品,即《北斗行》、《禁忌的遊戲》、《海岸七疊》、《有人》等四卷之原貌,刪其駢枝重出,增入舊佚,並改訂次第,附錄各卷序跋及題目索引,按寫作年代編排,為楊牧第二階段詩作之定本。
我絕不懷疑詩在那種無畏,亢奮的生命情調中所能提供的見證,乃是一種完整,自成體系的動力,循環迴轉,綿綿不斷,並且指向無窮。
手紋樹林遠看好冷,初雪以前一層霧。我在林子外等候四處寂寂無人,惟寒風吹過欄杆時,細聽似乎誰在臘月裏多愁善感地弄著一張巨大的琴 我仍然在等候。門啟之前想到待月一事,桂花一事酬簡一事。伸出左手沉默地觀察那複雜的紋路作者簡介楊牧 臺灣花蓮人,一九四○年生,東海大學畢業,美國愛荷華大學(Iowa)碩士,柏克萊加州大學比較文學博士;現任西雅圖華盛頓大學教授。著作有詩集十一種,另有戲劇、散文、評論、翻譯、編纂等中英文三十餘種。此書彙集楊牧一九七四至一九八五年間全部抒情詩作品,即《北斗行》、《禁忌的遊戲》、《海岸七疊》、《有人》等四卷之原貌,刪其駢枝重出,增入舊佚,並改訂次第,附錄各卷序跋及題目索引,按寫作年代編排,為楊牧第二階段詩作之定本。
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这本诗集的光影交织,真叫人欲罢不能。它仿佛带着一种沉静的力量,将我从日常的喧嚣中抽离出来,投入到一个由意象和哲思构筑的幽深秘境。诗人对于语言的驾驭,简直是信手拈来却又匠心独运,每一个词汇的摆放都像是经过了精密计算,却又自然流淌,毫无雕琢之感。我尤其欣赏那些关于“时间”和“记忆”的探讨,它们不是空泛的说教,而是通过一系列鲜活的、带有温度的画面来呈现的。比如有一首诗中描绘了一盏老旧的煤油灯,那微弱的光芒,瞬间勾起了我对童年傍晚的无限追忆,那种温暖又带着一丝失落的情绪,被捕捉得如此精准。读到这些句子时,我常常需要停下来,反复咀嚼,仿佛要从文字的缝隙中榨取出更多的意味。诗歌的节奏感也把握得极好,时而如低语般婉转,时而又如洪钟般震撼,引导着读者的心绪跌宕起伏。它需要的不是快速浏览,而是沉浸式的、近乎冥想的状态去体会,去感受诗人是如何用诗意的语言解构世界的。这本书带来的阅读体验,远超出一本普通的诗集,更像是一次与高贵灵魂的私密对话。
评分坦白说,初读这本诗集时,我感到了一丝门槛。它的语言密度很高,不像某些现代诗那样直白易懂,需要我调动起更多的储备知识和想象力才能完全进入。但一旦适应了它的频率,那种回报是惊人的。它强迫我去思考那些我平日里习惯性忽略的问题:存在的意义、语言的边界、美与丑的转化。其中一些长篇的组诗结构极其复杂,如同精密的钟表,每一个诗节都是一个齿轮,咬合得天衣无缝,共同驱动着一个庞大而深邃的主题向前推进。我注意到诗人对于“隐喻”的运用达到了炉火纯青的地步,他创造出许多全新的、令人拍案叫绝的意象组合,这些组合既挑战了我们既有的认知,又在逻辑上自洽得惊人。这绝不是一读即弃的快餐文学,它要求读者投入时间、耐心和思考,它更像是一部需要反复研读的学术专著,只是它的语言是诗歌,它的载体是情感。每当我以为自己抓住了诗人的意图时,下一行诗就会用一种全新的角度将我推开,那种智力上的挑战与愉悦感,是阅读中难得的享受。
评分这本书给我带来了强烈的“在地感”和“历史感”的交织体验。它似乎将遥远的古典意境与当代个体的孤寂完美地缝合在了一起。诗中的人物形象,无论是历史的过客还是都市中的旁观者,都带着一种深刻的宿命感,仿佛他们的一切挣扎与辉煌都已经被时间刻在了某种永恒的壁画上。我尤其欣赏诗人对“声音”的描摹,那些风声、鼓声、甚至是沉默本身的声音,都被赋予了厚重的质感和历史的回音。读到某些篇章时,我甚至能想象出那个被描绘的场景的温度和湿度,那是一种近乎身临其境的感官体验。这种将宏大历史熔铸于个人情感的笔法,使得诗歌充满了悲怆的力量,但这种悲怆并非一味的哀叹,而是蕴含着一种对生命坚持的赞美。它让我重新审视自己与脚下土地、与历史长河的关系,感到自己既渺小又不可替代。这是一部需要在一个安静的午后,伴着一杯热茶,缓慢品味的珍贵文本。
评分这本书的文字有一种独特的“透明度”,它不像某些过于炫技的作品那样用华丽的辞藻堆砌,而是以一种近乎赤裸的坦诚面对世界。这种坦诚并非没有技巧,恰恰相反,正是因为剥去了多余的修饰,诗人对事物本质的洞察才得以清晰地展现出来。我感受到了诗人内心中强烈的“求真”欲望,他似乎不满足于表面的现象,而是执着于挖掘事物最底层的纹理和结构。尤其在处理那些看似简单的主题,比如“等待”或者“告别”时,诗人的文字总能切入人性的最柔软之处,不煽情,但足够有力。它给予读者的,是一种清醒的觉知,让我们意识到生活中的许多瞬间是如何在不经意间塑造了我们的灵魂。读完合上书本时,我的心绪是平静的,但大脑仍在嗡嗡作响,回味着那些被提纯的、具有穿透力的句子。这本诗集证明了,最深刻的表达往往来自于最克制的运用,它像一面高精度打磨过的镜子,映照出世界,也映照出我们自己。
评分翻开这本诗作,我立刻被那种略带疏离感却又无比真挚的情感所吸引。它没有宏大的叙事,却在最微小的细节中蕴含着宇宙的秘密。诗人的视角总是那么独特而锐利,他似乎总能看到事物背后那层薄薄的、近乎透明的悲悯之纱。我特别喜欢他处理“自然”意象的方式,那些山川、河流、风声,不再是简单的背景板,而是活生生的、拥有独立意志的生命体,它们与人类的命运息息相关,共享着一种古老的、无法言喻的宿命感。有几处描绘“雨”的场景,写得极为考究,那雨声不再是单调的,而是包含了无数种情绪的交响乐,时而嘲弄,时而慰藉。这种对日常事物赋予超验意义的能力,是真正大师的手笔。整本诗集散发着一种清冷的古典美,即便在表达现代人的焦虑与迷茫时,也保持着一种优雅的距离感,让人在疼痛中也能找到一丝宁静的美学支撑。阅读的过程,像是在攀登一座结构精巧的迷宫,每走一步,都会发现新的风景,新的困惑,但终点似乎并不重要,重要的只是攀登本身。
评分除去《北斗行》我都喜欢。
评分对于破碎的意象,我接受程度直接取决于个人癖好,不是杨牧的诗不好,是我吃不了
评分声色渐开
评分初讀時最喜歡《海岸七疊》這一集,給妻子的詩那麼近人,如訴耳畔。《孤獨》則據說連不喜現代詩的徐復觀先生也關心。再者是《有人問我公理和正義的問題》,越來越覺得這首詩的重要,一是能見楊牧介入之心,二則此詩為楊牧介入最適合的姿態,《柏克萊精神》般的介入則顯得他笨拙。
评分倘若你记得,让我们回到洪荒。
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