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出版者:湖南人民出版社

作者:

出品人:

页数:359

译者:孙钿

出版时间:1987

价格:2.70

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:诗苑译林

图书标签:

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日本当代诗选：时代的回响与心灵的低语 一、 时代印记：战后日本的社会变迁与诗歌的激荡 “日本当代诗选”并非一部孤立的文学作品，它是一扇窗，透过它，我们可以窥见一个民族在剧烈变革时期，其集体意识与个体情感如何通过诗歌的语言得以承载与抒发。本书所收录的作品，几乎无一例外地烙印着战后日本社会的深刻印记。从战火初熄的废墟中艰难重建的迷茫与希望，到经济高速发展带来的物质繁荣与精神疏离，再到全球化浪潮冲击下传统价值的摇摇欲坠与新观念的涌现，这些时代的宏大叙事，都以最私密、最细腻的方式，渗透到诗人的笔尖，化为一句句触动人心的诗句。 战争的创伤，是许多早期当代日本诗歌难以回避的母题。那些在饥饿、贫困和对未来不确定性中挣扎的个体，他们的生存体验、对生命意义的追问、以及对和平的渴求，构成了战后诗歌最初的基调。然而，这种反思并非仅仅停留在对过去的控诉，更多的是一种对人性的深刻洞察，以及对当下生存状态的审视。随着日本社会步入工业化和城市化，人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。高度集中的城市生活，人与人之间日渐疏远的隔阂，以及信息爆炸带来的感官过载，都成为了诗人关注的焦点。在冰冷的钢铁丛林中，个体变得渺小而孤独，对自然的眷恋、对纯真情感的渴望，以及对喧嚣世界的逃离，构成了许多作品的另一番景象。 进入21世纪，日本社会面临着人口老龄化、少子化、自然灾害频发以及地缘政治的复杂性等一系列挑战。这些新的社会现实，无疑也为当代诗歌注入了新的思考维度。环境问题、科技发展对人伦的影响、以及个体在宏大社会结构中的定位，都成为诗人探索的疆域。本书所呈现的诗歌，正是这样一部由时代巨轮碾过的痕迹，与个体心灵在其中起伏跌宕的记录。它们既有宏大的社会图景，也有微观的情感波动，共同交织出了一幅丰富而复杂的当代日本精神肖像。 二、 心灵的低语：个体情感的细腻描摹与普遍情感的共鸣 “日本当代诗选”的核心，在于其对个体心灵世界的深刻挖掘与细腻描摹。在时代的洪流中，诗人并未选择随波逐流，而是将目光转向内心深处，捕捉那些最细微、最私密的感受。爱情的甜蜜与苦涩，亲情的温暖与疏离，友情的珍贵与易逝，失落的悲伤，迷茫的困惑，以及偶尔闪现的喜悦与希望——这些构成人类情感的基本要素，在本书的诗篇中得到了淋漓尽致的展现。 诗人常常以一种近乎冥想的方式，审视着自己的情感世界。他们如同探险家，深入自己内心的幽暗角落，也攀登至情感的高峰。对于爱，他们或许会描绘初见的怦然心动，热恋时的炽热与疯狂，以及分离时的锥心之痛；对于失去，他们或许会低吟浅唱，将悲伤化为一种悠长的韵律，让读者感同身受。这种对情感的极致描摹，并非仅仅停留在个人经历的抒发，而是通过对具体情境的精准捕捉，提炼出具有普遍性的情感体验。 本书中的许多诗歌，都展现了诗人对日常生活的敏锐观察力。一片飘落的叶子，一个街角的路灯，一次偶然的相遇，一个熟悉的背影——这些看似平凡的景象，在诗人的眼中却被赋予了特殊的意义。他们善于在平凡中发现不平凡，在细微处洞察深刻。通过对这些日常元素的诗意化处理，诗人不仅记录了自己的情感，也唤醒了读者心中沉睡的共鸣。我们或许从未经历过诗人所描绘的特定场景，但我们却能从那些关于孤独、渴望、失落、爱与希望的文字中，找到自己情感的映射。 此外，本书的诗歌还体现了日本人特有的“物哀”（mono no aware）情怀。这是一种对事物短暂易逝而产生的淡淡忧伤，同时又包含着对事物存在本身的珍视。这种情怀，使得许多诗歌即使在描绘悲伤时，也带有一种宁静的美感，甚至升华为一种对生命无常的理解与接纳。这种独特的情感基调，为本书的诗歌增添了别样的韵味。 三、 语言的探索：形式的创新与意象的构建 “日本当代诗选”并非仅仅是内容的集合，它更是语言艺术的集大成者。本书的诗人，在继承传统诗歌的精髓的同时，也大胆地进行着形式的创新和语言的探索。他们不拘泥于格律的束缚，而是根据情感的需要，自由地运用长短不一的诗行，灵活地安排停顿与节奏，以期最贴切地表达内心的律动。 现代诗歌的语言，往往更加贴近口语，但又跳脱于日常对话的平淡。本书的诗人，善于运用精准的词汇，将抽象的情感具象化，将模糊的感受具体化。他们常常使用新颖的比喻和意象，为读者构建出一个个充满想象力的世界。例如，将孤独比作“无尽的黑夜”，将希望比作“黎明的第一缕阳光”，将回忆比作“散落在肩头的尘埃”。这些生动而富有张力的意象，不仅增强了诗歌的表现力，也为读者提供了丰富的解读空间。 本书中的许多诗歌，都呈现出一种“减法”的美学。诗人并非通过堆砌华丽的辞藻来营造氛围，而是力求用最简洁、最精炼的语言，触及人心的最柔软之处。正如日本绘画中的留白一样，诗歌中的“留白”同样重要。诗人常常通过省略，让读者去填充，去想象，去体会那些未被言说的情感。这种“少即是多”的艺术手法，使得诗歌在看似朴素的外表下，蕴含着无穷的张力。 同时，本书的诗歌也展现了对传统意象的现代诠释。例如，樱花，在日本文化中承载着短暂、绚烂、易逝的象征意义。在当代诗歌中，诗人可能不会仅仅停留在对樱花之美的赞叹，而是会将其与个人的际遇、时代的变迁联系起来，赋予其新的内涵。这种对传统意象的“再创作”，既是对文化传统的传承，也是对时代精神的呼应。 四、 跨越国界的精神之桥：理解日本文化、触碰人类共通的情感 “日本当代诗选”的价值，不仅在于其作为一部文学作品的艺术性，更在于它能够架起一座跨越国界的精神之桥。通过阅读这些诗歌，我们不仅能够更深入地理解当代日本社会的文化特质、历史变迁以及国民精神，更能够触碰到那些超越国界、超越文化差异的人类共通的情感。 每一个民族都有自己独特的历史经历和文化基因，这些都会在文学作品中留下深刻的烙印。通过本书，我们可以感受到日本文化中对自然的敬畏，对细节的极致追求，对内敛情感的推崇，以及对“物哀”情怀的独特感悟。这些特质，共同塑造了日本当代诗歌的独特风格。 然而，诗歌最迷人的地方，就在于它能够将个体经验升华为具有普遍意义的情感表达。无论身处何方，我们都能在诗人的笔下找到关于爱、失去、希望、孤独、喜悦与悲伤的共鸣。本书所收录的诗歌，正是这样一批能够触动我们内心深处，让我们感受到“原来，我也是这样想的”的作品。它们提醒我们，尽管我们拥有不同的肤色、语言和文化背景，但作为人类，我们在情感的体验上，依然是相通的。 “日本当代诗选”因此不仅仅是一本关于日本的诗歌集，它更是一本关于我们自己的诗歌集。它邀请我们放慢脚步，倾听时代的回响，也倾听自己内心的低语。在字里行间，我们或许能够找到曾经遗忘的感动，也或许能够发现崭新的自我。这是一次精神的旅程，一次与古老文明的对话，一次与内心深处的对话。

评分☆☆☆☆☆

虽然这个版本在豆瓣打分比2003版打分要低，但我还是认为这本更好读，03版的混乱的语言我个人是读不进去的。相比03版的译笔，孙钿版的语言要自然很多，当然有些处理还是粗糙和生硬，像一些日语里的语气词和结构助词，其实不必一一在汉语中寻找对应，意译即可。但孙钿先生似乎还...

评分☆☆☆☆☆

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种低饱和度的米白色，搭配着烫金的纤细字体，透露出一种低调而内敛的艺术气息。内页的纸张选用了偏暖调的米黄色，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。排版上则显得极为考究，字里行间留有充足的呼吸空间，没有那种拥挤感，让人在翻阅时仿佛能感受到一种沉静的力量。特别是那些诗歌的篇首，往往会配有一张模糊处理的、极具氛围感的摄影作品，那光影的运用简直是大师级的，它们不是简单地装饰，而是与诗句的内容形成了微妙的对话，引导着读者在进入文本之前，就已经被一种特定的情绪氛围所包裹。我尤其喜欢它对诗集结构的划分，并非完全按照创作年代或流派来区分，而是采用了一些更具诗意的主题，比如“都市的灰烬与微光”、“河流的记忆碎片”，这种编排方式极大地增强了阅读的连贯性和探索性，让原本可能散落的篇章，形成了一条清晰的情感脉络。这本书的开本选择也十分巧妙，恰到好处的横向比例，既方便手持，又能在摊开时展现出完整的视觉效果，拿在手里，感觉就像捧着一件精美的工艺品，这本身就是一种对阅读仪式感的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始阅读时，我感到了一定的挫败感，因为这些诗歌的门槛设置得并不低。它们似乎拒绝向轻易的理解敞开大门，需要读者投入大量的精力去解密。很多句子读起来像是某种晦涩的密码，充满了典故、隐喻或者需要特定文化背景才能领会的细微之处。但这正是我认为它价值所在的原因。它挑战了我们对阅读的习惯，迫使我们从被动接受信息的状态中抽离出来，转而进入一种主动建构意义的积极状态。每一次我以为自己理解了某段诗句的意图时，重新回读，又会发现新的层次浮现出来，就像在看一个多面体的宝石，转动角度，光泽和颜色都会发生微妙的变化。这种需要反复咀嚼、不断返回的阅读过程，反而带来了一种深层次的满足感，它提供的不是即时的快感，而是历经挣扎后获得的智性愉悦。这本书就像一位沉默但睿智的导师，它不给你答案，而是训练你提出更好的问题，这种“难读的魅力”，是它区别于市面上其他许多轻量级读物的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验，完全打破了我对于“诗歌”的刻板印象。以往我总觉得诗歌需要一种高度的抒情性或者说“美感”，但这里的很多篇章，是带着一种近乎纪实性的冷硬和锐利。它们讨论的主题非常“当代”——关于技术异化、关于城市景观对人性的挤压、关于身份认同的模糊不清。举个例子，其中有一组诗，用极其机械、重复的词语描绘了一个上班族在通勤地铁中的感受，那种被格式化的人生，被诗歌用一种近乎枯燥的重复结构呈现出来，反而比任何激烈的控诉都更令人感到震撼和毛骨悚然。这种对“非美学”事物的捕捉和提升，是这本书最让我欣赏的地方。它不是躲在象牙塔里歌颂风花雪月，而是赤裸裸地直面现代生活的痛点和荒谬感。这种勇气，使得整部诗集在精神层面拥有了极强的穿透力，它像一把手术刀，精准地剖开了现代社会肌理中那些看不见的创口，让人在阅读后久久不能平静，开始重新审视自己每天走过的街道和呼吸的空气。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本书的选目眼光是极其独到的，它避开了那些已经被过度解读和频繁引用的“名篇”，转而挖掘了一些在特定时期内具有开创性意义，但大众知名度相对较低的诗人的作品。这对于一个自诩对该国文学有所了解的读者来说，无疑是一次令人振奋的“考古”过程。选编者在导言（如果导言内容不计入要求，则此句仅作铺垫）中似乎强调了“代际间的断裂与传承”这一主题，通过精心挑选不同年代的代表作，我们能清晰地看到现代主义思潮是如何在日本诗坛悄然渗透、演变，并最终内化成一种独特的审美范式的。例如，早期那些带有明显西方哲学思辨色彩的诗篇，与后期那些回归本土叙事、融入了大量自然意象的作品之间，形成了一种张力极强的对话。这种对比，使得整部诗集不仅仅是作品的集合，更像是一部浓缩的、可视化的日本当代诗歌思想史。它成功地做到了“承古启今”的平衡，展示了该国诗歌在面对全球化冲击时，如何坚守其核心精神，同时又不断地进行自我革新的过程。

评分☆☆☆☆☆

初读这本诗集，我立刻被其中那种近乎冷峻的克制感所吸引。它不像某些诗歌那样热烈奔放，而是像冰面下的暗流，看似平静，实则蕴含着巨大的张力和情感的深度。语言的选择非常精炼，每一个词语都仿佛经过了千锤百炼，绝无半点赘余，甚至有些句子，单独拿出来看，会觉得平淡无奇，但一旦放入特定的语境中，那种“此时无声胜有声”的力量便会瞬间爆发。我注意到很多诗歌的叙事视角都非常独特，它很少直接描绘宏大的场景，而是聚焦于日常生活中那些被我们习以为常的微小瞬间——比如清晨厨房里一杯水的温度，或者雨后柏油路面反射出的霓虹灯光。正是这些极其私人化的观察，构建出了一种普遍的疏离感和现代人的孤独图景。这种写作方式，要求读者必须慢下来，用一种近乎冥想的心态去体味，你不能急于求成，因为它不会主动向你展示答案，你必须自己去挖掘那些隐藏在字面之下的潜台词和情感的褶皱。读完一首，我常常需要合上书，在原地站一会儿，让那些意象在脑海中回旋、沉淀。

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会田纲雄，嵯峨信之······

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个么感觉好多呓语啊

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个么感觉好多呓语啊

评分☆☆☆☆☆

1989年7月。

评分☆☆☆☆☆

日本诗的味道很独特