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出版者:昆仑出版社

作者:R.S.弗内斯

出品人:

页数:127页

译者:艾晓明

出版时间:1989.3

价格:0

装帧:19cm

isbn号码:9787800401336

丛书系列:文学批评术语丛书

图书标签:

• 文学理论
• 表现主义
• 文艺思潮
• 艺术
• 杂乱
• 2011.6
• 表现主义
• 艺术
• 绘画
• 文学
• 情感表达
• 自由精神
• 反传统
• 个性张扬
• 主观体验
• 激烈色彩

《色彩的呐喊：探索20世纪初绘画革命》 序言 在艺术史的长河中，总有一些时期，艺术家们不再满足于对现实世界的模仿，他们开始向内挖掘，将内心的情感、潜意识的冲动、甚至是对生存环境的焦虑与抗争，转化为一种全新的视觉语言。20世纪初，恰逢社会剧烈变革、科学技术飞速发展、哲学思想深刻演进的时代，艺术领域也迎来了一场前所未有的革命。这场革命，并非是简单的风格转变，而是一次对艺术本体的深刻反思，一次对人类心灵深处呐喊的回应。 本书，《色彩的呐喊：探索20世纪初绘画革命》，旨在带领读者穿越时空的迷雾，深入探究这场塑造了现代艺术面貌的伟大运动。我们并非聚焦于某一单一的风格流派，而是将目光投向那段时期艺术创作的共性与特质，特别是那些勇于突破传统、以强烈的个人主观情感为表达核心的艺术家们。我们将探寻他们是如何运用色彩、线条、造型，甚至是扭曲变形的现实，来传达超越客观表象的内在体验。 本书的核心在于“呐喊”，这个词汇象征着一种强烈的、压抑不住的情感喷发，一种对社会现实、对个人存在、对艺术界限的直接表达。20世纪初的艺术家们，他们经历了工业化的冲击，感受到了传统价值观的崩塌，目睹了第一次世界大战的残酷。在这样的背景下，艺术不再是温文尔雅的赞美诗，而是嘶吼的悲鸣，是狂乱的低语，是绝望的呼唤。 我们将从多个维度来解析这场绘画革命。首先，我们会审视其历史根源，追溯从中世纪表现主义萌芽，到19世纪末象征主义、后印象派的艺术探索，这些前奏为20世纪的爆发积蓄了怎样的力量。随后，我们将重点剖析这场革命的核心特征，包括但不限于：对客观现实的解构与重塑、色彩的非写实性运用、线条的强烈情感表达、对情绪和内在体验的强调、以及艺术家个人主体性的凸显。 本书的另一重要部分，将是对这场绘画革命中涌现出的重要艺术流派与代表性艺术家的深度解读。我们将目光聚焦于德国的表现主义，这是这场革命中最具代表性的阵营，深入分析“桥社”和“蓝骑士”这两个关键组织的艺术理念、创作实践及其相互影响。我们会详细解读埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）、恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）、埃里希·海克尔（Erich Heckel）、卡尔·施密特-罗特鲁夫（Karl Schmidt-Rottluff）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、弗朗茨·马克（Franz Marc）、奥古斯特·马克（August Macke）等艺术家的作品，分析他们如何通过独特的艺术语言，将内心的恐惧、激情、孤独、以及对生命本质的追问，淋漓尽致地呈现在画布之上。 然而，这场绘画革命的触角并未止步于德国。我们将把视野拓展到法国，探讨野兽派（Fauvism）的色彩解放，分析亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、安德烈·德兰（André Derain）等艺术家如何以大胆、自由的色彩组合，营造出强烈的视觉冲击力，以及这种解放对整个欧洲绘画界产生的深远影响。同时，我们也会探讨一些在不同地域，同样具有鲜明表现主义精神的艺术家，比如挪威的爱德华·蒙克（Edvard Munch），他的作品《呐喊》早已成为表现主义的象征。 本书的结构设计，力求清晰而富有逻辑。第一部分将是“时代的回声”，深入探讨20世纪初社会、文化、哲学背景，分析这些外部因素如何催生了艺术家们内在的表达冲动。我们将回顾工业化带来的城市异化、宗教信仰的危机、弗洛伊德精神分析学的兴起，以及对人类非理性世界的探索。 第二部分是“色彩的觉醒”，重点分析表现主义艺术家们在色彩运用上的突破。我们将深入研究他们如何抛弃自然的色彩逻辑，转而追求色彩的情感象征意义。例如，他们如何用刺眼的红来表达愤怒与激情，用忧郁的蓝来传达孤独与压抑，用强烈对比的色彩来制造视觉的张力与不安。我们会通过具体的作品分析，揭示色彩如何在表现主义绘画中扮演“呐喊”的角色。 第三部分将是“线条的痉挛”，聚焦于线条在表现主义中的作用。我们将探讨艺术家们如何利用粗犷、扭曲、变形的线条来强化情感的表达，如何通过线条的力度和方向来传递人物的内心状态，以及如何用非写实的线条来营造画面的动感与不安。 第四部分是“形体的重构”，深入剖析表现主义艺术家们如何对待造型。我们将分析他们如何放弃对人体、物体比例的精确描绘，转而通过变形、夸张、简化等手法来突出情感的表达。例如，如何通过扭曲的人物形象来表现内心的痛苦，如何通过简化的房屋结构来传达城市的冰冷。 第五部分是“内在的风景”，这是本书的核心章节之一，将集中分析艺术家们的内心世界。我们将深入探讨他们的作品中那些隐藏的符号、隐喻，以及他们如何将个人的幻觉、梦境、甚至是病态的心理体验，转化为具有普遍感染力的视觉表达。我们会关注他们的自画像、肖像画、风景画以及象征性题材的作品，从中解读他们对生命、死亡、爱、痛苦的深刻体悟。 第六部分将是“流派的交织与碰撞”，详细介绍“桥社”与“蓝骑士”的具体艺术主张、创作风格、以及他们之间的关系和区别。我们会分析“桥社”的社会批判性和粗犷风格，以及“蓝骑士”对精神性、抽象性和音乐性的追求。同时，我们也会探讨野兽派对色彩的解放如何为表现主义提供了重要的启示，以及其他地区和艺术家如何吸收和发展表现主义的元素。 第七部分是“遗产与回响”，将追溯表现主义对后世艺术的影响。我们将探讨它如何为抽象艺术、构成主义、超现实主义等流派奠定了基础，以及其在绘画、雕塑、电影、文学等多个艺术领域留下的深刻印记。我们会思考，在今日我们依然能够从中感受到哪些与我们自身息息相关的情感共鸣。 本书的语言风格力求生动、准确，并充满感染力。我们希望通过详实的史料考证、精到的艺术分析，以及富有洞察力的解读，带领读者进入一个充满激情、情感与艺术创造力的世界。我们避免使用过于学院派的术语，而是尝试用更易于理解的语言，去触及艺术的本质，去感受艺术家们内心最真挚的呐喊。 《色彩的呐喊：探索20世纪初绘画革命》不仅仅是一本艺术史著作，它更是一次关于人类情感表达的探索之旅。我们相信，理解20世纪初的绘画革命，就是理解现代人内心深处的一种普遍体验——那种在物质文明高度发达的今天，依然存在的对真实情感的渴望，对精神世界的追寻，以及对个体价值的坚持。 本书的每一个章节，都力求从不同的角度，为读者展现这场绘画革命的丰富内涵。我们希望通过这本书，让更多的读者能够领略到，在那个风云激荡的时代，艺术家们如何以他们的画笔，为我们留下了那些触动灵魂的色彩与线条，那些永不熄灭的艺术呐喊。

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我必须承认，这本书带来的阅读体验是充满力量和冲击的，它毫不留情地撕开了文明社会光滑表皮下的粗粝与原始。作者在人物塑造上的手法极为高超，那些角色并非符号，而是活生生的、充满矛盾的个体，他们的道德坐标常常是颠倒的，却又在各自的逻辑体系内达到了某种病态的完整。这种对人性幽暗面的直视，需要读者具备强大的心理承受能力，因为它会让你不得不审视自己内心深处那些不愿触碰的阴影。文字的运用充满了动感和粗砺的质感，如同直接用凿子在石头上刻画，每一个句子的起落都带着一种原始的冲动。它成功地捕捉到了一种时代特有的、在高速发展背后隐藏的结构性焦虑，并将这种焦虑物化为令人难忘的意象。这是一部值得所有严肃文学爱好者反复品味的杰作，因为它成功地将个体经验提炼升华为对人类普遍困境的深刻洞察。

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这本书的氛围营造简直达到了令人惊叹的程度。你几乎可以闻到那种腐朽、潮湿的旧世界的味道，感受到空气中弥漫着的挥之不去的焦虑感。作者在环境细节的捕捉上展现出了惊人的天赋，那种对城市肌理、对破败建筑的描绘，与其说是在描述场景，不如说是在刻画人物的心灵地图。故事线索虽然看似松散，但内在的情感逻辑却异常严密，所有的情节转折都像是宿命的必然，充满了无法逃脱的宿命论色彩。我尤其喜欢它对“非理性”的尊重，它没有将混乱视为缺陷，反而将其提升到了一种超越平庸秩序的、更真实的表达层面。这种对“怪异”和“边缘”的拥抱，让整部作品拥有了一种独特的、近乎病态的美感。阅读体验是沉浸式的，让人完全忘记了自己身处何处，只专注于跟随主角在那个迷离的梦魇中前行。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者投入相当的耐心和专注力，因为它拒绝提供廉价的安慰和即时的满足感。作者似乎故意设置了一些障碍，比如跳跃的时间线、模糊的叙事视角，这使得初读时会感到一定的迷失。然而，一旦你适应了这种独特的叙事节奏，就会发现它其实是一种高度的诚实——生活本身就是碎片化的、缺乏清晰逻辑的，而作者只是忠实地记录了这种内在的真实。书中关于“记忆与遗忘”的讨论非常触动我，它探讨了历史如何被个人经验重新塑形，以及真相在不同版本叙事中如何消融。这种对不确定性的拥抱，反而赋予了作品一种持久的生命力，它不是一个封闭的结论，而是一个开放的邀请，邀请读者进入自己的解读空间。对于那些厌倦了传统、一帆风顺故事的读者，这本书提供了一种急需的、令人清醒的挑战。

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读完这本书，我感到一种久违的智力上的兴奋感，它远非简单的故事叙述，更像是一次对哲学命题的深度探寻。作者的语言风格极其凝练和精准，每一个词语的选择都充满了思辨的重量，绝非华丽辞藻的堆砌，而是服务于其核心思想的表达。我注意到书中对于社会结构、权力运作的解构非常深刻，它没有给出简单的答案，而是设置了一系列的悖论和迷宫，让读者必须亲自去推敲、去辨析。那种层层剥开社会伪装、直抵本质的写作手法，让人联想到二十世纪初那些伟大的思想家们对现代性危机的反思。特别是关于“他者”的论述部分，简直是神来之笔，它将个体被异化的过程描绘得淋漓尽致，同时也暗示了在群体凝视下，个体身份的易碎性。对于喜爱那些结构复杂、内涵丰富的文本的读者来说，这无疑是一次不容错过的盛宴，需要多次重读才能完全领会其深层意涵。

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这本小说简直是视觉和情感的狂欢，读起来就像是直接被拉进了一个色彩斑斓却又扭曲的世界。作者的笔触极其大胆，丝毫没有吝啬对人类内心深处那些最原始、最不安的角落的描绘。我尤其欣赏他如何运用那种极端的对比手法——光明与黑暗、理性与疯狂——来构建人物的内心冲突。主角的每一次挣扎都充满了张力，仿佛他身体的每一个细胞都在尖叫，试图从一种看不见的桎梏中挣脱出来。阅读过程中，我时常需要停下来，仅仅是为了消化那种扑面而来的强烈情绪冲击。叙事节奏的处理也非常高明，它不是线性的，而是像音乐的变奏一样，时而急促如骤雨，时而缓慢得让人感到窒息，恰到好处地烘托了那种时代背景下个体命运的无力和彷徨。这本书深刻探讨了艺术与现实的边界，以及当个体审美被主流价值排挤时，那种近乎殉道般的坚守。它迫使读者去质疑那些习以为常的“美”与“真”，提供了一种全新的、充满力量的观看世界的角度。

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好书，简明扼要，区分了德国表现主义和世界其他地方表现主义，概括了发展过程。通过对核心诗人和剧作家的介绍、文本分析，勾勒出表现主义的样貌。

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定义不清，但简短有力，很有启发性。

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好书，简明扼要，区分了德国表现主义和世界其他地方表现主义，概括了发展过程。通过对核心诗人和剧作家的介绍、文本分析，勾勒出表现主义的样貌。