具体描述
收文四篇，姚华序，陈衡恪之题词及中国文人画之研究，最后为日本大村西涯文人画之复兴，陈衡恪译。
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读后感
阶层、身份、业余，文人画的价值寻找是对于当时艺术观念的确认，这也是对于传统官僚体系瓦解、士人身份的消解、学科专业化的现代性倾向的回应。陈师曾将文人画类比西方艺术流派，认为文人画与西方现代艺术有相似之处，而这也正是当时“革王画命”的内在指向，即对士人阶层、精...
评分阶层、身份、业余，文人画的价值寻找是对于当时艺术观念的确认，这也是对于传统官僚体系瓦解、士人身份的消解、学科专业化的现代性倾向的回应。陈师曾将文人画类比西方艺术流派，认为文人画与西方现代艺术有相似之处，而这也正是当时“革王画命”的内在指向，即对士人阶层、精...
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评分阶层、身份、业余，文人画的价值寻找是对于当时艺术观念的确认，这也是对于传统官僚体系瓦解、士人身份的消解、学科专业化的现代性倾向的回应。陈师曾将文人画类比西方艺术流派，认为文人画与西方现代艺术有相似之处，而这也正是当时“革王画命”的内在指向，即对士人阶层、精...
评分阶层、身份、业余，文人画的价值寻找是对于当时艺术观念的确认，这也是对于传统官僚体系瓦解、士人身份的消解、学科专业化的现代性倾向的回应。陈师曾将文人画类比西方艺术流派，认为文人画与西方现代艺术有相似之处，而这也正是当时“革王画命”的内在指向，即对士人阶层、精...
用户评价
这本书给我带来的，是一种穿越时空的对话体验！我一直对中国古代的“士”阶层充满好奇，《中国文人画之研究》这本书，则让我有幸“近距离”地接触他们。它没有从宏观的历史叙事入手，而是通过对文人画这一艺术形式的深入剖析，勾勒出那个时代文人的精神风貌和审美追求。书中对文人画“写心”的解读，让我看到了绘画不仅仅是对客观世界的描摹，更是对内心世界的真实反映。文人画家通过手中的笔墨，表达他们的喜怒哀乐、他们的理想抱负、他们的忧愁愤懑。我喜欢书中对那些看似简练的笔触背后所蕴含的丰富情感的挖掘，仿佛能听到画家心中的低语。书中对文人画“遗世独立”精神的探讨，也让我深思。在那个等级森严、政治斗争复杂的时代，文人画提供了一个让他们得以暂时摆脱束缚、回归内心宁静的空间。读着这本书，我仿佛能看到他们隐居山林，或是寄情于案头，在笔墨的挥洒中，构建起属于自己的精神家园。这是一种多么宝贵的精神财富，它穿越了千年的时光，至今仍能触动人心。
评分这是一本让我重新审视“艺术”二字的著作！我之前对《中国文人画之研究》的期待，仅限于了解一些绘画知识。然而，这本书的深度和广度，彻底刷新了我的认知。它不仅仅是在介绍文人画，更是在探讨一种生活方式、一种精神追求，甚至是一种价值观。书中对文人画“雅趣”的阐述，让我体会到，这是一种超越物质享受的精神愉悦，是一种在忙碌俗世中寻求精神栖息的智慧。作者巧妙地将文人画的创作与中国古代文人的生活环境、社交方式、乃至他们所处的政治格局联系起来，让读者能够更立体地理解文人画的产生和发展。我被书中描写的那些文人雅士，如何在家中布置书房，如何与友人品茗赏画，如何通过绘画来寄托情思、抒发抱负的场景深深吸引。这本书让我看到，绘画对于文人来说，不仅仅是消遣，更是他们精神世界的延伸，是他们与自我对话、与天地沟通的一种方式。我从书中领悟到，真正的艺术，源于生活，高于生活，并且能够深刻地影响和塑造我们的精神世界。
评分这本书带来的思考，远远超出了我对绘画本身的认知！我一直以为，《中国文人画之研究》会是一本纯粹的艺术史著作，充斥着各种绘画技法、风格分析和名家名作介绍。然而，当我深入阅读之后，才发现它更像是一本关于中国传统文人心灵世界的深度剖析。书中没有过分强调绘画的“术”，而是着重于绘画的“道”。它探讨了文人画与儒、释、道思想的内在联系，揭示了这些哲学观念如何渗透到文人画的创作理念和审美追求之中。我尤其对书中关于“诗书画三绝”的论述印象深刻，这不仅仅是对艺术形式的融合，更是对精神境界的统一。文人将自己的诗词、书法、绘画融为一体，共同构建了一个完整的精神世界，以此来表达他们对生命、自然和社会独到的见解。书中对“写意”的解读，也让我耳目一新。它不再是简单的寥寥数笔，而是蕴含着画家对物象内在精神的把握，以及对生命本质的洞察。读完这本书，我才真正理解了为何说文人画是中国传统文化中一颗璀璨的明珠，它不仅是艺术的瑰宝，更是中华民族精神的重要载体。
评分这本书真是让我大开眼界！我一直对中国传统艺术颇感兴趣，但对于文人画，总觉得隔着一层模糊的面纱。拿到《中国文人画之研究》这本书后，我迫不及待地翻开，想要一探究竟。书中并没有直接给我一堆生涩难懂的理论，而是娓娓道来，从文人画的起源讲起，描绘了它如何在士大夫阶层的精神世界中生根发芽。作者巧妙地运用了大量历史故事和人物传记，让我仿佛置身于那个风雅的时代，与那些才情横溢的文人墨客一同品茗论道，挥毫泼墨。我尤其被书中关于文人画“逸气”的论述所吸引，这种超脱于形似之外的、追求精神意境的表达方式，在当时的社会背景下是多么的难能可贵。它不仅仅是绘画技巧的展现，更是对人生态度、哲学思考的一种寄托。读着读着，我开始理解为何那些看似简单的笔墨，却能传递出如此深沉的情感和丰富的内涵。书中对不同时期文人画流派的划分和特点的分析也相当到位，让我对宋元明清的绘画风格有了更清晰的认识。特别是对水墨写意画的解读，那种“不著一色，但水墨自足”的境界，在书中的图例配合下，显得尤为生动。我之前总觉得水墨画“太素”，但这本书让我看到了它背后蕴含的无限可能性和深厚底蕴。
评分这本书简直就是一场关于笔墨与灵魂的盛宴！我一直以为自己对中国画已有一定的了解，但《中国文人画之研究》这本书彻底颠覆了我的认知。它没有照本宣科地介绍理论，而是将文人画置于更广阔的文化和社会背景中去审视。书中对文人画“士大夫情怀”的挖掘，让我深刻体会到，文人画绝非仅仅是绘画技艺的比拼，更是一种身份认同、一种精神寄托、一种对世俗的超越。作者通过分析古代文人的生活方式、思想观念，以及他们与政治、社会之间的微妙关系，生动地展现了文人画为何会成为士大夫阶层表达自我、抒发情感的重要途径。我特别喜欢书中关于“寄情山水”和“胸有成竹”的探讨，这些看似古老的说法，在作者的解读下，变得鲜活而富有哲理。它让我明白，文人画的创造过程，其实是画家内心世界的投射，是他对自然的观察、对人生的感悟，以及对理想境界的追求。书中对历代著名文人画家的作品分析，也并非简单的图画赏析，而是深入挖掘作品背后的时代精神和作者的心路历程。我常常在阅读时，脑海中会浮现出那些被描绘过的山川景物，似乎也能感受到画家笔尖流淌出的那份悠远与孤寂，或是洒脱与超然。
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