具体描述
《油画起步》针对美术初学者及爱好者，尤其是青少年读者的学习特点，由教学经验丰富、美术功力高深的多位老师精心编绘而成。本丛书在编写过程中，吸收了国外一些美术类图书简单易懂的特点，避免了刻板、枯燥的说教方式和晦涩艰深的语言，从最基础的知识开始介绍；同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本丛书的学习可以掌握绘画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。
本套丛书内容安排由浅人深、循序渐进，采用娓娓道来的方式介绍了各种绘画的方法，可使青少年和绘画爱好者尽快掌握绘画的基本功。本丛书适合美术爱好者尤其是青少年读者，以及准备步人艺术学校的读者学习参考。
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目录信息
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读后感
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用户评价
这本书简直是让我豁然开朗！我一直对水彩画心生向往，总觉得那些色彩晕染开来的效果美轮美奂，但自己尝试起来总是差强人意，要么色彩干涩，要么水迹斑驳，完全没有那种流动的美感。看了这本书，我才明白很多之前看似“技巧”的东西，其实是基础功没打牢。比如书中关于“水分控制”的讲解，不是简单地说“少放水”或“多放水”，而是通过不同笔触、不同纸张的吸水性，以及颜料在湿润纸面上的扩散原理，一步步引导你去感受和掌握。我还特别喜欢它关于“色彩混合”的章节，不是那种生硬的色轮理论，而是结合实际的画面案例，展示了如何通过微妙的色彩变化来表现光影、体积和材质。特别是画静物时，书中教的如何捕捉不同物体表面的反光和固有色之间的细微差异，让我之前觉得很头疼的颜色关系一下子变得清晰起来。书里还给了很多不同难度的练习，从简单的色块过渡到复杂的场景，每一个练习都配有详细的步骤图和老师的讲解，我跟着做，感觉自己的进步非常明显。之前总觉得绘画是一件很“天赋”的事情，看了这本书，我才意识到，其实很多时候，只是缺少一个好的引导者，一本能真正教会你“如何看”和“如何画”的书。现在，我看着自己画出来的水彩，虽然离大师还有距离，但那种成就感和自信心是以前从未有过的。
评分作为一个多年来的业余油画爱好者，我一直有个困扰：画面色彩总是显得“脏”或者“灰”，没有那种通透感和层次感，特别是想要表现不同材质的光泽和质感时，更是力不从心。这本书里的油画色彩部分，简直是我油画生涯中的“救星”。它没有泛泛而谈，而是深入到色彩的“本质”——光与色的关系。书中详细讲解了不同光源下物体色彩的变化，比如冷暖光的照射会如何影响固有色，以及环境色如何渗透进物体本身。我之前总是习惯性地直接混合颜料，颜色就很容易“混浊”，看了书我才明白，很多时候不是颜料本身的问题，而是我没有理解色彩之间的“互动”。书中用大量的对比图例，清晰地展示了“邻近色”和“对比色”在画面中的作用，以及如何通过细微的色彩调整来营造空间感和体积感。特别是画皮肤的色彩，之前我总觉得是一种颜色，这本书却教我如何捕捉皮肤下血管的颜色、脂肪的颜色、甚至空气中微妙的色调，将它们巧妙地融入，画出来的皮肤就有了生命力。我还特别喜欢它关于“厚涂”和“薄涂”技法的讲解，如何根据不同的表现需求来选择不同的涂抹方式，以及如何通过笔触来增加画面的肌理感。现在，我敢于尝试更丰富的色彩搭配，画面也越来越有呼吸感了。
评分我一直对人体素描有着浓厚的兴趣，但总觉得画出来的人物比例不对，身体结构僵硬，缺乏那种生命力和动态感。这本《跟名师学绘画系列》中的人体素描部分，简直就像一位经验丰富的老师，一步步地带领我走向了人体绘画的殿堂。它没有像很多书那样直接教你画肌肉和骨骼，而是从最基础的“人体比例”开始，用简单易懂的几何形体来概括人体的基本结构，让我一下子就找到了人体绘画的“骨架”。我特别喜欢书中关于“动态观察”的讲解，它教我如何去感受人体的重心、平衡以及运动的趋势，让我画出来的人物不再是“站桩”，而是充满动感的生命体。书中对“解剖学”的讲解也很实用，不是那种枯燥的学术理论，而是通过大量的真人模型和范画，告诉你哪些肌肉和骨骼在不同的姿势下会如何表现，如何通过线条来体现身体的起伏和转折。我之前画人物总觉得“硬邦邦”的，就是因为没有理解身体的“柔软”和“弹性”。这本书还详细讲解了不同年龄、不同性别、不同体型的人物绘画要点，以及如何通过服装来表现人物的性格和身份，让我能画出更丰富、更多样化的人物形象。我一直在练习书中的各种姿势描绘，感觉自己的绘画能力得到了极大的提升，也对人体之美有了更深的理解。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升素描造型能力的书，毕竟素描是所有绘画的基础，很多时候我抓不住物体的形体结构，导致画面看起来“漂浮”或者不扎实。这本《跟名师学绘画系列》中的素描部分，简直就是为我这样的“形体困难户”量身定做的。它没有一开始就讲复杂的透视或者解剖，而是从最基本的“观察几何体”开始，一步步引导你去看待物体内部的结构和外在的轮廓。我最欣赏的是书中对“虚实关系”的讲解，很多人只知道画实线，但书中详细地演示了如何通过线条的粗细、虚实、断续来表现物体的体感、空间感以及光影的明暗层次。我之前画东西总是“扁平”的，就是因为分不清哪些地方该“实”，哪些地方该“虚”。通过书里的练习，我学会了用“骨骼”和“肌肉”的比喻来理解形体，并且能够通过“减法”和“加法”来塑造体量感。比如画头像，书中教的不是直接去描摹五官，而是先找到头部的整体结构，再在这个结构上叠加五官的形体，这样画出来的头像就有了坚实的骨骼支撑，不会显得松散。而且，书里的范画非常有代表性，不同风格的艺术家用不同的线条和处理方式展现了同一种物体的魅力，这让我看到了素描的无限可能性，不再局限于某种固定的画法。
评分我一直对中国画的水墨意境非常着迷，总觉得那些寥寥几笔就能勾勒出山川、人物的灵魂，但自己学起来总是不得要领，画出来的山水不是“死水一潭”，就是“乱石堆砌”。这本《跟名师学绘画系列》中的中国画部分，简直就是为我这样渴望传承古韵的“新手”准备的。它没有上来就教你画山水，而是从最基础的“笔墨”讲起，什么是“皴法”，什么是“点”，什么是“线”，以及这些基础元素如何组合成画面。我特别欣赏它对“用笔”的讲解，不是简单地说“提按顿挫”，而是结合大量的书法练习，让你体会笔尖在纸上的“行走”轨迹，以及如何通过笔触的轻重、刚柔来表现物体的质感和力量感。更让我惊喜的是，它还讲了“墨法”，如何通过浓淡干湿不同的墨色来表现层次和空间，让我之前觉得很单调的黑白世界变得丰富多彩。书中还给出了很多经典作品的临摹指导，从构图的安排，到笔墨的取舍，都做了非常细致的分析，让我能看得懂，也能学得会。最让我感动的是，它并没有让我刻意去模仿，而是鼓励我在掌握了基础技法之后，去寻找自己的“气韵”，画出自己的“意”。现在，我看着自己画出来的山水，虽然还很稚嫩，但已经能感受到那种“气韵生动”的魅力了。
评分有用的部分在后半段的案例，其他都还一般吧，正常的入门书籍。
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评分非常适合有一定画画功底 初步接触油画的人。里面内容介绍颇为详细，从工具到画法，值得初学者购买。
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