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出版者:東立出版社

作者:HAROLD作石

出品人:

页数:0

译者:柯宜叡

出版时间:2001-4-9

价格:NTD 95

装帧:平装

isbn号码:9789577314079

丛书系列:BECK 搖滾新樂團

图书标签:

• 漫画
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《搖滾新樂團 2》是一部引人入胜的青春励志小说，故事围绕着一群怀揣着音乐梦想的年轻人展开。他们组建了一个名为“破晓之音”的摇滚乐队，渴望在人才辈出的音乐界闯出一片天地。 故事的主人公是乐队的主唱兼吉他手林子轩，一个外表叛逆不羁，内心却充满对音乐的狂热和对未来的憧憬的少年。他的歌声拥有穿透人心的力量，他的吉他演奏更是能点燃全场的激情。然而，在音乐的道路上，林子轩也面临着许多挑战：家庭的反对，经济的拮据，以及来自其他乐队的竞争。 乐队的其他成员也各有特色，他们性格迥异，却因对摇滚乐的热爱而走到一起。鼓手陈宇，沉默寡言，但每一次敲击鼓面都充满了力量与节奏感；贝斯手张磊，幽默风趣，是乐队的开心果，他的贝斯线条是歌曲的灵魂；键盘手李梦，温柔内敛，为乐队的音乐注入了细腻的情感与旋律。 故事从乐队成立之初的青涩摸索开始，他们租用破旧的排练室，用有限的设备创作属于自己的歌曲。在一次次激烈的争吵与磨合中，他们逐渐找到了属于自己的音乐风格，创作出了一首首动人心弦的作品。他们的音乐不仅仅是简单的呐喊，更是对青春迷茫、对现实压力的倾诉，是对自由与梦想的无限追求。 小说中，乐队的成长之路充满了坎坷。他们曾因为理念不合而产生巨大的矛盾，也曾因为一次次的失败而陷入绝望。然而，每一次的挫折都让他们更加坚定，每一次的跌倒都让他们更加顽强。他们学会了如何在困难面前互相扶持，如何在压力下坚持自己的音乐理想。 除了乐队内部的磨合，外部的挑战也接踵而至。他们参加各种小型演出，从昏暗的地下酒吧到热闹的街头广场，努力让自己的音乐被更多人听到。他们遇到了形形色色的人，有欣赏他们才华的伯乐，也有恶意竞争的对手。在与现实的碰撞中，他们逐渐成熟，学会了坚持、妥协和成长。 小说也描绘了年轻人在追求梦想过程中所经历的友情、爱情与亲情。林子轩与乐队成员之间的深厚友谊，是他们面对困难时最坚实的后盾。他与一位对音乐同样充满热情的女孩之间，也萌生了淡淡的爱恋，这段感情为他平添了几分温暖与力量。同时，他也在与父母的沟通中，逐渐化解了曾经的隔阂，得到了家人的理解与支持。 《搖滾新樂團 2》不仅仅是一部关于音乐的励志故事，更是一部关于青春、关于成长的史诗。它描绘了年轻一代在追逐梦想过程中所经历的迷茫、挣扎、坚持与蜕变。小说通过生动的人物形象和跌宕起伏的故事情节，展现了年轻人不畏艰难、勇往直前的精神，以及对音乐纯粹的热爱和对美好未来的无限憧憬。 本书最引人入胜之处在于，它真实地展现了梦想的实现并非一蹴而就，而是需要付出艰辛的努力和不懈的坚持。读者可以从林子轩和他的乐队身上，看到自己曾经的影子，感受到那份对梦想的执着与渴望。小说中的每一个角色都鲜活立体，他们的成长轨迹，他们的喜怒哀乐，都深深地触动着读者的心弦。 《搖滾新樂團 2》是一本能够点燃读者内心激情，唤醒沉睡梦想的书籍。它告诉我们，无论身处何种困境，只要心中有梦，并为之不懈奋斗，终将迎来属于自己的“破晓之音”。

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这本书的语言风格有一种独特的魅力，它既有老派知识分子的那种深沉与思辨，又不失摇滚乐本身所应有的那种不羁与活力。作者的遣词造句非常讲究，比如形容某次演出的氛围时，他用了一个非常新颖的比喻，一下子就击中了我的内心深处，让我感觉自己仿佛是那个在现场挥汗如雨的观众。这本书的结构编排也十分巧妙，它没有严格按照时间线索平铺直叙，而是通过几个关键的“转折点”事件来组织章节，使得阅读过程充满了悬念和探索的乐趣。每当我觉得自己已经猜到下一步剧情时，作者总能抛出一个意想不到的内幕或观点，将叙事推向更高一层。读完这本书，我感觉自己对这个乐队的理解，已经从“音乐的欣赏者”升级为了“历史的见证者”。这是一部需要反复品读，并且每次都能发现新层次的佳作。

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这本书的阅读体验，简直就像是参加了一场精心策划的沉浸式戏剧。我通常不是那种会为了“八卦”而阅读人物传记的人，但这本书的魅力在于，它没有把人物塑造成高高在上的神祇，而是将他们还原成了有血有肉、会犯错、会挣扎的普通人，只不过他们的战场在舞台上。我特别欣赏作者对“时代背景”的描摹，那种七八十年代特有的社会氛围、政治气候，如何像无形的土壤一样滋养了这种反叛精神的音乐，写得太有画面感了。读到中间部分，当乐队面临解散危机时，那种紧张感让我甚至有点喘不过气来，不得不停下来喝口水。这本书的节奏掌握得炉火纯青，时而如疾风骤雨般猛烈，时而又像老旧唱片机上轻微的电流声般低回悠远。它让我重新思考了“成功”的定义，以及艺术创作中“妥协与坚守”的永恒命题。

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说实话，我一开始抱着试试看的心态翻开这本书的，毕竟现在市面上关于“XX乐团”的书籍实在太多了，大多是走马观花式的宣传文案。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的叙事视角非常独特，没有沉溺于销量和奖项这些浮光掠影的东西，而是将焦点牢牢锁定在“艺术理念的碰撞”上。作者似乎拥有某种超能力，能够洞察到乐队成员之间微妙的权力斗争、创作理念的分歧，以及这些内在张力是如何转化为最终作品的震撼力量。我尤其喜欢作者在描述他们巡演时所选用的那种略带疏离感的笔调，它不是那种煽情的赞美，而是客观地记录了在极端疲劳和外界压力下，艺术家们如何保持其纯粹性的挣扎。读完之后，我立刻回去重听了他们早期的几张专辑，感觉每一个音符背后都有了新的含义，像是给我的耳朵做了一次深度的“背景知识升级”。这本书的编辑排版也做得极好，那些不显眼的脚注和附录，都藏着作者细致入微的研究痕迹。

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坦率地说，我一开始对这种题材的书籍抱持着一丝怀疑，觉得它可能过于煽情或者过于偏颇。但这本书的论证过程非常严谨，它不是那种单方面的美化，而是尽可能地呈现了多方视角，甚至引用了当时竞争对手和评论家的负面评价。这使得整本书的客观性大大增强。作者对于音乐理论的阐述，尤其是在解释特定的和弦进行或编曲技巧时，用词精妙，既保持了学术性，又避免了过度学院化，非常适合大众读者。最让我印象深刻的是关于“现场感”的章节，作者详尽地描述了灯光、音响、舞台设计如何协同作用，去构建一种短暂而强大的集体情感体验。这种对细节的执着，让这本书的价值远超普通的人物传记，它更像是一份关于当代艺术生态的田野调查报告。我推荐给所有对文化现象学感兴趣的朋友们。

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这本书简直是教科书级别的存在！我很少看到有作者能将一个看似小众的主题，挖掘得如此深入且引人入胜。从开篇关于音乐流派起源的梳理，到中间对几位核心人物内心世界的细腻剖析，再到最后对行业未来走向的冷静预测，每一个环节都处理得恰到好处。特别是作者在描述音乐创作过程时的那种“现场感”，仿佛我正坐在录音棚里，亲眼目睹那些灵感的火花是如何迸溅出来的。文字功底深厚，大量的专业术语解释得非常到位，即便是对摇滚乐知之甚少的新手，也能轻松跟上节奏，不会感到晦涩难懂。更让我拍案叫绝的是，作者竟然能找到那些被主流媒体忽略的早期访谈资料，将其穿插其中，让整个叙事链条无比扎实。这本书绝不仅仅是一本简单的传记或历史回顾，它更像是一部关于“坚持与变革”的宏大史诗，激励着所有在各自领域默默耕耘的人。我已经忍不住要向所有喜欢深度阅读和对亚文化感兴趣的朋友们疯狂安利了！这本书的价值，远超其印刷出来的纸张重量。

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男主开始学吉他了

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初学吉他，缓慢进步中；游泳社线似乎也才开始展开。

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人物进入状态

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东立台版

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