Songs, 1880-1904 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Claude Debussy

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1981-11

价格:135.15元

装帧:

isbn号码:9780486241319

丛书系列:

图书标签:

• 音樂
• Debussy
• Songs
• 1880-1904
• Music
• History
• Period
• 19th
• Century
• Emotion
• Literature

《风华绝代：1880-1904年的歌谣与时代回响》 这是一部穿越时光的音乐画卷，精心编织了一段连接往昔与当下的旋律。本书并非收录某一部具体的乐集，而是邀请读者踏上一段探索之旅，去领略1880年至1904年这二十四年间，欧洲与北美大陆上涌动的音乐浪潮，以及那些伴随它们一同呼吸、一同欢笑、一同感伤的社会风貌。 彼时，世界正经历着一场深刻的变革。工业革命的余晖尚未散尽，新的科技如电影、留声机悄然崭露头角，预示着传播方式的巨变。社会结构日新月异，城市日益繁荣，人们的生活节奏加快，同时也带来了新的挑战与思考。正是在这样的背景下，音乐，作为最直接、最动人的情感载体，迸发出了前所未有的活力与多样性。 本书将目光投向了这一时期广受欢迎的各种歌谣形式。我们不仅仅是简单地呈现歌词或旋律，而是试图深入挖掘这些歌曲的灵魂，探究它们诞生的土壤，以及它们如何在当时社会中流传、被传唱，最终成为那个时代独特的文化符号。 从咖啡馆到歌剧院：音乐的多元光谱 1880年至1904年，音乐的版图呈现出令人目不暇接的色彩。在繁华的巴黎，香颂在琳琅满目的咖啡馆和沙龙中低语，唱尽着浪漫的邂逅、离别的忧伤，以及对生活琐碎而美好的描绘。这些歌曲，带着法国特有的优雅与细腻，捕捉着都市生活中转瞬即逝的情绪，成为许多人心灵的慰藉。 与此同时，伦敦的音乐厅里，维多利亚时代的庄重与幽默交织，创作出了许多脍炙人口的轻歌剧和室内乐作品。这些作品不仅在艺术上有所成就，更因为其贴近生活的主题和朗朗上口的旋律，成为了家庭聚会和社交场合的常客。它们反映了那个时代中产阶级的价值观、生活习惯，以及对理想世界的向往。 横跨大西洋，美国的流行音乐正经历着一次重要的转型。从东海岸的爵士乐萌芽，到西部旷野的民谣故事，再到百老汇舞台上日渐成熟的音乐剧，美国音乐以其奔放、自由的特质，吸引着全球的目光。那些充满活力与创新精神的旋律，开始为世界音乐注入新的血液，预示着一个新时代的到来。 歌曲背后的故事：时代的回响 本书的价值，更在于它对歌曲背后社会、历史和文化层面的深入剖析。我们尝试去理解： 社会变迁与音乐主题： 工业化带来的城市化进程，人口流动，以及社会阶层的变动，如何在歌谣中留下印记？是反映对新生活的憧憬，还是对失落传统的怀念？是歌颂进步的力量，还是抒发对贫困与不公的控诉？ 科技发展与音乐传播： 留声机的发明，使得音乐不再局限于现场表演，而是可以被录制、复制并广泛传播。这如何改变了音乐的创作、表演和接受方式？它是否催生了新的音乐类型或流行模式？ 移民潮与文化融合： 这一时期，世界范围内的人口迁徙带来了不同文化之间的碰撞与融合。音乐作为一种普世的语言，是如何吸收外来元素，从而产生新的音乐风格和表达方式的？例如，来自非洲的音乐传统对美国流行音乐的早期发展产生了怎样的影响？ 性别角色与情感表达： 在男性主导的社会结构中，女性在音乐创作和演唱中扮演着怎样的角色？歌曲所表达的情感，是符合当时社会对男女情感的期待，还是在尝试打破既有的藩篱？ 民族主义与爱国情怀： 随着民族国家的兴起，许多歌曲被赋予了强烈的民族主义色彩，歌颂祖国，呼唤团结。这些歌曲如何成为凝聚民族认同，激发爱国热情的重要工具？ 一部关于“听”的历史 《风华绝代：1880-1904年的歌谣与时代回响》并非一本枯燥的学术专著，它更像是一场邀请读者参与的“听觉盛宴”。通过对那一时期具有代表性的歌谣形式的解读，我们希望勾勒出一个生动而立体的时代图景。它让我们得以窥见那个时代人们的喜怒哀乐，他们的梦想与挣扎，以及那些曾经在街头巷尾、舞厅茶馆、家庭客厅中回荡过的旋律，它们如何塑造了我们的过去，又如何至今仍在不经意间影响着我们。 本书将带领读者重返那个充满活力的年代，去感受音乐的力量，去聆听时代的回响。它是一次关于“听”的历史，一次关于情感的追溯，一次关于过去与现在的对话。

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我必须承认，在开始深入研习之前，我差点被这套书的“年代感”所劝退。那种源自十九世纪末的排版风格，初看起来确实有些繁复和过时，字体设计和页边距的安排都透着一股历史的厚重感。然而，一旦我克服了视觉上的初次冲击，专注于音乐本身，我才发现其中蕴含的巨大价值。这些作品中的许多和弦进行和声色彩，在今天看来似乎已经绝迹，它们大胆地使用了当时被视为边缘化的调式和不协和音程，预示着二十世纪初现代主义音乐的萌芽。例如，有一首据说是为某位贵族夫人的生日创作的室内乐改编曲，其对小调的处理手法极其细腻，充满了象征主义的忧郁，这在当时的流行音乐中是相当罕见的。它就像是维多利亚时代晚期那层厚厚道德面纱下，涌动着的、难以言喻的内心世界的外化。阅读它，就像在破解一份加密的私人日记，需要耐心和细致的解读，但一旦理解，那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。

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我对跨越世纪的音乐作品一直抱有一种深深的敬畏感，总觉得它们像是凝固的时间河流。这本选集让我有机会“触摸”到那个时代的呼吸。让我印象最为深刻的，是其中一些带有浓厚异域风情和殖民色彩的乐曲。它们反映了那个帝国主义扩张的时代背景下，欧洲音乐界对外来文化的吸收与挪用。这些曲子在旋律上往往充满了异国情调的音阶和节奏，听起来既新奇又带有一丝历史的沉重感。我并非简单地欣赏这些旋律的美感，而是更深层次地思考，在那个没有全球化的年代，音乐是如何充当文化交流（甚至文化霸权）的载体的。每一次弹奏，都像是在和历史对话，思考着那些被时代洪流裹挟的文化符号是如何在音乐中被重塑和流传下来的。这种反思性的阅读体验，远超了我对任何一本纯粹的音乐技巧书的期望。

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老实说，我最初抱着一种略微怀疑的态度打开这本厚厚的乐谱集，毕竟跨越二十多年的音乐史，曲风必然会经历不少演变，如何平衡不同时期的代表作是个大挑战。然而，事实证明，编者在这方面做得极其出色。我惊喜地发现，它并非线性地按照年份堆砌，而是巧妙地通过主题和风格进行了区域性的划分。例如，某一章节专注于描写城市生活的喧嚣与迷茫，选取的曲子往往节奏感强，和声冲突感突出；而另一章节则转向田园牧歌式的抒情，音乐变得舒缓而充满对逝去美好时光的眷恋。这种编排上的用心，极大地提升了阅读和演奏的体验。我尝试着弹奏了几首我不太熟悉的曲子，发现它们的歌词翻译——虽然没有直接收录在内，但我通过查阅资料——揭示了当时对道德规范的微妙坚持与暗流涌动的社会变革之间的张力。这套书就像一个时间胶囊，它迫使我们去理解，为什么在那个特定历史时期，某些旋律能够深深地扎根于人们的集体记忆之中，成为那个时代的精神注脚。

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作为一位业余的古钢琴修复师，我对乐谱的印刷质量和纸张的耐用性有着近乎苛刻的要求。这部1880年至1904年间的精选集，在装帧和排版上展现了令人称赞的专业水准。纸张厚实，不易洇墨，即使在反复翻阅和使用过程中，也未出现明显的撕裂或卷曲。更重要的是，乐谱上的五线谱和标记清晰可辨，即便是那些要求极其精细的指法和踏板标注，也能够准确无误地还原作曲家的意图。这对于我们这些试图重现“原声”体验的人来说至关重要。我特意比对了其中几首当时非常流行的“茶会小品”，发现这本选集收录的正是那些最常在家庭聚会中被演奏的版本，而非那些过于宏大、只适合音乐厅的版本。这体现了编者对“家庭音乐生活”这一主题的深刻理解。它不再是遥不可及的艺术殿堂中的展品，而是可以直接融入日常生活、充满烟火气的音乐宝藏。

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这部汇集了大量19世纪末至20世纪初音乐作品的选集，简直是为历史音乐爱好者量身定做的一份珍贵礼物。我尤其欣赏编者在选曲上的独具匠心，它不仅仅是简单地罗列了当时流行的歌曲，更像是一部无声的社会风俗史。翻开那些泛黄的乐谱，仿佛能闻到维多利亚时代末期沙龙里的香水味，听到煤气灯下人们低声交谈的嗡嗡声。那些华尔兹、圆舞曲的旋律，带着一种既优雅又略显沉重的时代气息，与我们今日听到的轻快流行乐截然不同。它们往往结构复杂，和声饱满，体现了那个时代对于“精致”的极致追求。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些关于爱情、失落与爱国主义的主题中，不得不感叹，音乐是如何精确地捕捉了一个时代的集体情绪的。虽然有些曲目的现代演奏版本听起来略显冗长，但正是这种原汁原味的记录，才让这部作品的价值无可替代。它不是用来在派对上播放的背景音乐，而是需要你静下心来，用历史的眼光去品味的艺术品，它让你思考，在那个没有电子设备干扰的年代，人们是如何通过音乐来表达和连接彼此的灵魂的。

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