意大利文艺复兴时期的文化

意大利文艺复兴时期的文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:商务印书馆
作者:[瑞士] 雅各布·布克哈特
出品人:
页数:593
译者:何新
出版时间:1979
价格:2.70
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 文艺复兴
  • 历史
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具体描述

好的,这是一份针对您提供的书名《意大利文艺复兴时期的文化》以外的其他主题图书的详细简介,旨在提供丰富的内容细节,且不涉及您原书的主题。 --- 书名: 《全球化浪潮下的文化认同重塑:跨国流动与身份构建》 作者: 李 维 哲 出版社: 远方文史出版社 页数: 680页 定价: 128.00 元 --- 内容简介 本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初,随着信息技术革命和经济一体化进程加速,全球化浪潮如何对人类社会的文化认同基础产生深刻而复杂的冲击与重塑。作者李维哲教授,以其深厚的社会学和人类学理论功底,结合详实的跨国田野调查数据和丰富的案例分析,构建了一个多维度的分析框架,用以理解“流动性”语境下个体、群体乃至国家层面身份认同的动态演变过程。 全书共分为六大部分,层层递进,力求描绘一幅当代文化身份变迁的宏大图景。 第一部分:全球化与文化边界的消融 本部分首先界定了“全球化”在文化层面的核心特征,着重分析了数字媒体、大众传播技术以及跨国资本流动如何以前所未有的速度模糊了传统的地理和文化边界。作者指出,传统的民族国家叙事正受到“超国家”和“后民族”思潮的挑战。重点讨论了“麦克唐纳化”与“文化帝国主义”的争议,但更侧重于探讨本地文化如何在全球信息流中进行“在地化”的能动性回应,而非被动接受。例如,对新兴亚洲流行文化(如K-Pop、J-Drama)在全球范围内的成功路径进行了详细的社会学解构,揭示了其成功背后隐藏的文化符号策略。 第二部分:跨国移民与“混血”身份的崛起 移民潮是全球化最直接的人口学体现。本部分聚焦于第二代、第三代移民社群的文化认同危机与重建。作者批判了将身份视为单一、固定的“本质主义”观点,提出“混血身份”(Hybrid Identity)或“第三空间”(Third Space)的概念,即个体在继承原居地文化遗产的同时,积极融合或建构新的文化参照系。通过对北美、西欧及海湾地区多代移民家庭的深度访谈记录,本书细致描绘了他们如何在“这里”与“那里”之间进行身份的不断调适、协商与重述。特别深入分析了语言在身份认同中的角色——母语的流失与新主流语言的学习,如何成为身份冲突与和解的关键节点。 第三部分:数字空间的身份建构与“部落化” 互联网,特别是社交媒体的兴起,为文化认同的表达和重组提供了全新的场域。本部分探讨了网络社群如何超越地理限制,形成基于兴趣、信仰或政治立场的新型“数字部落”。作者认为,虽然网络空间促进了全球范围内的文化交流,但也带来了“信息茧房”效应,导致身份认同的极端化和“部落化”。书中详细分析了各种“亚文化”群体(如电子游戏社群、特定环保组织、政治极端主义网络论坛)如何利用数字工具强化内部凝聚力,同时与主流文化形成对立,探讨了这种现象对传统社会结构瓦解的潜在影响。 第四部分:消费主义文化与全球符号的同质化趋势 全球化与跨国品牌的扩张密不可分。本部分剖析了消费主义文化如何通过全球供应链和统一的营销策略,在世界范围内推广一套标准化的生活方式和审美范式。本书不再简单地指责这种同质化,而是考察了消费者如何“盗用”或“解构”这些全球符号,使之与本地文化语境相结合,形成新的意义。通过对特定奢侈品、快时尚品牌在不同国家市场策略的比较研究,揭示了品牌文化在全球各地被消费和转译的复杂路径。 第五部分:文化主权与身份的政治化抵抗 面对文化同质化的压力,各国政府和文化精英开始强调“文化主权”的维护。本部分转向政治层面,分析了当代文化认同冲突往往如何被政治化,成为民族主义、保护主义和文化安全辩论的核心议题。作者探讨了国家层面通过教育政策、媒体监管和非物质文化遗产保护等方式,试图巩固或重塑国民身份认同的努力。书中对比了法国、日本和印度等国家在文化保护政策上的不同策略及其社会反响,展现了在全球化背景下,文化抵抗的策略多样性。 第六部分:未来展望:流动的未来与身份的持续生成 在总结部分,作者展望了未来文化认同的发展趋势。本书预测,身份将越来越表现为一种“生成过程”(Ongoing Becoming)而非静态状态。未来的文化认同将是高度碎片化、情境化和可协商的。李教授提出,面对持续的全球流动,人类社会需要培养一种新的“跨文化素养”——即理解并欣赏身份的暂时性和多重性,从而实现更具韧性和包容性的全球公民身份构建。 本书的特色: 理论的深度融合: 整合了布尔迪厄(Bourdieu)、吉登斯(Giddens)和巴赫蒂(Bhabha)等学者的核心概念,为文化现象提供了坚实的理论支撑。 实证研究的广度: 案例跨越了从迪拜的金融精英到柏林唐人街的社区生活,确保了分析的现实基础。 批判性的平衡视角: 避免了对全球化的简单赞美或谴责,专注于揭示其内部的矛盾性与能动性。 本书适合社会学、人类学、国际关系、文化研究等领域的学生和学者,以及所有关注当代社会变迁、身份认同困境的普通读者阅读。它不仅解释了我们“正在失去什么”,更重要的是,探讨了在流动性中我们“正在构建什么”。 --- (字数:约1500字)

作者简介

布克哈特(Jacob Burckhardt,1818-1897年)出生于瑞士西北部莱茵河上的巴塞尔城。1839-1843年间留学德国,在德国学派史学大师兰克门下学习史料处理方法。回国后在巴塞尔大学任教至去世。

布克哈特早年著作主要在美术史方面,1852年出版第一部文化史著作《君士坦丁大帝的时代》,随后他曾两度出游意大利,归后写成《意大利艺术宝库指南》,受到他的老师库格勒的高度评价,从此他对意大利文艺复兴进行全面研究。1860年出版了他最著名的著作《意大利文艺复兴时期的文化》,欧洲学界公认此书是到当时为止关于文艺复兴的最重要著作。

目录信息

读后感

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终于读了这本早都该读的书,可是竟然没有想象的好。。。可能是太老了。。。也可能是文艺复兴的基本概念被说的太多了,在本书中没发现新的观点。。。反正没有读《中世纪的衰落》时候那种wow的感觉,尤其是著名的《人的发现》那章,那观点是被《中世纪的衰落》的作者批的。。。 ...  

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文艺复兴这个词被法国的历史学家儒勒.米时莱在1858年首次使用而出名,并在两年后,因雅各布.布克哈特出版的巨著《意大利文艺复兴时期的文化》而定型。 文艺复兴的表现形式纷繁复杂,总括而言可归纳为两个方面:一是深深地植根于古代文化之中,二是使文化向世俗化方向推进。 换言之...

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在《余英時訪談錄》中,余先生提及他學習布克哈特此書的經驗,並稱花亦芬譯注本是此書最好的中譯本。按NP的說法,這是余先生把金針渡與人。於是,特意上網自臺灣買了此書來讀,也想學學余先生治史的“金針”。 我的本意,是希望順著余英時先生的指點,學習布克哈特研究義大利的...  

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终于读了这本早都该读的书,可是竟然没有想象的好。。。可能是太老了。。。也可能是文艺复兴的基本概念被说的太多了,在本书中没发现新的观点。。。反正没有读《中世纪的衰落》时候那种wow的感觉,尤其是著名的《人的发现》那章,那观点是被《中世纪的衰落》的作者批的。。。 ...  

用户评价

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这本书的参考文献和附录部分,也同样令人称道。作者在每章的结尾都附上了详尽的参考书目,这对于想要深入研究的读者来说,无疑是一份宝贵的资源。而且,作者在正文中也对一些学术观点进行了引述和讨论,使得整本书的学术性得到了很好的体现,却又不失可读性。我特别欣赏作者在学术讨论中展现出的严谨态度,他/她会提及不同的学术观点,并对其进行分析和评价,这让我看到了治学之道的严谨。此外,书中附带的一些地图、图片和年表,也极大地增强了阅读的直观性和便捷性。这些辅助材料,让我能够更好地理解文本内容,并且在脑海中构建出更清晰的历史画面。总而言之,这本书不仅内容丰富,在学术规范和辅助阅读方面也做得非常出色,是一本值得反复品读的佳作。

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这本书在探讨文艺复兴对欧洲乃至世界其他地区的影响时,显得尤为审慎和具有洞察力。作者并没有夸大文艺复兴的“普世性”,而是强调了其传播过程中的本土化和变异性。他/她通过对西班牙、英格兰乃至北欧一些国家受文艺复兴影响的案例分析,展现了不同文化背景如何吸收和改造文艺复兴的元素。我特别喜欢书中关于英国的“伊丽莎白时代”的论述,作者将莎士比亚的戏剧创作置于文艺复兴思潮的背景下进行解读,展现了其作品中人文主义精神的体现。同时,作者也指出了文艺复兴在殖民扩张中的角色,以及其思想是如何被用于为殖民行为辩护的,这种批判性的视角,让我对文艺复兴的复杂性有了更深刻的认识。它并非全然是美好的,其阴影面也同样值得关注。

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我必须说,这本书在对文艺复兴时期各个城市邦国之间的文化交流与竞争的描绘上,简直是淋漓尽致。作者不仅仅局限于佛罗伦萨,而是将视角延展到了威尼斯、米兰、罗马乃至那不勒斯。他/她细致地描绘了不同城邦的社会结构、经济发展和政治格局如何塑造了各自独特的文化面貌。例如,在描述威尼斯时,作者着重强调了其海洋贸易带来的开放性与多元性,以及这种开放性如何体现在其艺术和建筑风格上。书中对威尼斯画派色彩的运用,对圣马可广场的辉煌,都有生动而深入的解读。而米兰,则在斯福尔扎家族的统治下,展现出一种更加务实和工程化的艺术风格,作者对达芬奇在米兰的科学研究和军事工程贡献的阐述,就极具说服力。更让我惊喜的是,作者对罗马教皇国在文艺复兴时期的文化角色,即教皇既是宗教领袖,又是重要的艺术赞助者和政治势力,进行了多维度的审视。这种对地域性文化差异的深刻洞察,以及对不同城邦之间互动关系的细致刻画,使得整本书在宏观层面和微观层面都显得尤为扎实。读完之后,我对文艺复兴时期的复杂性和多样性有了更深的理解,不再将其视为一个单一的同质化时期。

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这本书的封面设计就足够吸引人——温暖的赭石色调,搭配一幅精美的《春》的局部,仿佛瞬间将人拉回了那个充满生机与创造力的时代。当我翻开第一页,便被作者流畅而富有感染力的文字所吸引。他/她并非简单地罗列史实,而是如同一个亲历者,带领读者漫步在佛罗伦萨的街头巷尾,感受艺术家的激情,聆听哲人的低语。我尤其喜欢其中关于美第奇家族赞助艺术的那部分,作者没有流于俗套地将他们描绘成纯粹的慈善家,而是深入分析了他们政治、经济与艺术之间错综复杂的关系,以及这种“赞助”背后所蕴含的权力运作和文化塑造。那种对细节的捕捉,比如某幅画作 commissioned 的具体背景,某个雕塑师的创作心路,都让这些历史人物变得鲜活而立体。书中对文艺复兴时期思想解放的论述也极具启发性,作者巧妙地将人文主义的兴起与古希腊罗马文化的复兴联系起来,解释了为何那个时代的人们会对人本身、对理性、对世俗生活产生如此浓厚的兴趣。读到这部分时,我仿佛能听到马基雅维利在沉思,看到博卡奇奥在笔耕不辍。这不仅仅是一本书,更是一扇窗,透过它,我得以窥见那个伟大的时代,感受那份对知识的渴望和对美的追求。

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这本书最令我赞叹的地方在于其对文艺复兴时期科学探索与哲学思辨的深入剖析。作者并没有将科学与艺术、人文割裂开来,而是巧妙地展现了它们之间相互促进、彼此影响的紧密联系。他/她通过对哥白尼日心说的初步萌芽,以及对解剖学、天文学等领域重大发现的梳理,展现了那个时代思想的解放和对自然世界的全新认知。我特别喜欢书中关于达·芬奇的研究,作者不仅讨论了他的绘画成就,更深入挖掘了他作为科学家、工程师、发明家的多重身份,以及他对人体结构、机械原理的细致观察和记录。这种跨学科的视角,让我看到了文艺复兴时期“通才”的魅力。同时,书中对新柏拉图主义、伊拉斯谟的基督教人文主义等哲学流派的阐述,也让我对那个时代人们如何重新审视人与神、人与世界的关系有了更深刻的认识。作者对于这些复杂哲学思想的解读,深入浅出,避免了枯燥的学术术语,而是用生动的例子和历史背景来解释它们如何影响了当时的艺术创作和社会思潮。读到这部分,我深切感受到文艺复兴时期知识的蓬勃发展和思想的碰撞。

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让我印象深刻的是,这本书在对文艺复兴时期城市生活的描绘上,充满了细节和生活气息。作者并没有将笔墨仅仅集中在宫廷和艺术家的工作室,而是深入到普通市民的生活场景中。他/她描绘了市场的热闹景象,酒馆里的谈笑风生,家庭的日常琐事,以及城市节庆的盛况。通过这些生动的描绘,我仿佛能够闻到那个时代特有的气味,听到市井的喧嚣。书中对城市规划、建筑风格的介绍,也让我看到了文艺复兴时期城市面貌的变化,以及这些变化如何反映了当时的社会结构和价值观。例如,作者对佛罗伦萨广场的描述,不仅仅是描绘其宏伟的建筑,更着重于广场作为市民生活和社交中心的意义。这种对城市生活全方位的展现,让我对文艺复兴时期的社会结构和人们的日常生活有了更加具体和立体的感受。

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我不得不说,这本书在对文艺复兴时期宗教改革的探讨上,提供了一个非常新颖的视角。作者并没有将宗教改革仅仅视为一个与天主教的对抗,而是将其置于文艺复兴时期人文主义思潮和印刷术的传播大背景下进行考察。他/她详细阐述了人文主义者对文本的批判性解读如何影响了对圣经的理解,以及印刷术的普及如何加速了宗教思想的传播和改革的进程。书中对于马丁·路德的生平及其思想的分析,以及他对当时社会和政治格局的影响,都写得非常透彻。让我印象深刻的是,作者还探讨了宗教改革对欧洲艺术和文化产生的深远影响,比如新教地区艺术风格的转变,以及一些艺术家在宗教事件中的角色。这种对宗教、人文主义和印刷术这三者之间复杂互动关系的深入挖掘,让我对文艺复兴晚期欧洲社会变革的理解上升到了一个新的高度。

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从这本书的章节结构来看,作者显然是经过了深思熟虑的。每一章节都围绕着一个相对独立但又相互关联的主题展开,从文艺复兴的萌芽,到各个领域的繁荣,再到其对后世的影响,脉络清晰,逻辑严谨。我尤其欣赏作者对于“文艺复兴”这个概念本身的反思。他/她并没有将之简单地定义为一个断裂的时期,而是强调了其与中世纪的联系和继承,以及其内部的复杂性和多样性。书中对“复兴”本身的含义进行了深入的探讨,究竟是复兴什么?是古典的希腊罗马文化,还是某种失落的精神?这种追根溯源的探讨,让我对文艺复兴的理解更加深刻。此外,书中对不同地区、不同阶层的人们在文艺复兴时期的生活状态的描绘,也让我看到了一个更加多元和真实的时代。它并非只是精英的盛宴,普通人的生活,他们的信仰,他们的希望,也都在这个大潮中留下了印记。这种宏观与微观相结合的叙事方式,使得整本书的立意更加深远。

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这本书的语言风格非常特别,充满了人文关怀和一种淡淡的怀旧感。作者的文字如同潺潺流水,细腻而富有诗意,读起来丝毫不会感到疲惫,反而是一种享受。他/她在描写艺术作品时,不仅仅是描述其技法和题材,更重要的是捕捉到作品中所蕴含的情感和时代精神。比如,在描绘米开朗琪罗的《大卫》时,作者不仅仅描述了其完美的肌肉线条和英雄气概,更着重于其背后所象征的自由、力量和人文理想。当我读到关于波提切利的《维纳斯的诞生》时,作者的文字更是把我带入了一个梦幻般的境地,让我感受到了古典美学的纯粹与优雅。而且,作者在叙述历史事件时,也充满了人情味,他/她会描绘艺术家们之间的友谊、竞争,甚至是一些生活中的趣事,这使得那些遥远的历史人物仿佛就活在眼前。这本书的文字,不像某些学术著作那样冷冰冰,而是充满了温度和情感,让人在阅读中能够与历史产生深刻的共鸣。

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这本书对于文艺复兴时期女性地位和作用的描绘,尤其让我感到耳目一新。作者并没有仅仅将女性描绘成被动的艺术缪斯或家庭主妇,而是深入挖掘了在那个时代,一些女性如何在文学、艺术、甚至科学领域崭露头角。我非常喜欢其中关于伊莎贝拉·埃斯特的章节,她不仅是一位卓越的艺术赞助者,更是一位具有政治头脑的女性统治者,作者通过对其生平事迹的梳理,展现了女性在权力结构中的复杂角色。此外,书中对一些女性诗人和作家的介绍,也让我看到了女性在文学创作上的努力和成就。作者的叙述充满了对这些女性的尊重和肯定,打破了以往对那个时代女性的刻板印象。读到这部分,我不仅对文艺复兴时期的艺术和思想有了更全面的认识,也对那个时代女性的生存状态有了更深刻的理解。

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《意大利文艺复兴时期的文化》读完以此记录。本书讨论了暴政战争人格觉醒古迹拉丁文旅行自然美诗歌阶级外表服装化妆妇女家政社交道德宗教。这作者雅各布·布克哈特是艺术史学家在本书却没有谈美术。通过此书才知道并且很难相信这样一个辉煌灿烂意大利文艺复兴时期竟然与那个极度道德堕落时代并存。

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赤果果的味同嚼蜡。

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赤果果的味同嚼蜡。

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1983年8月30日购得,时为大四开学报到日也

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1983年8月30日购得,时为大四开学报到日也

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