具体描述
根据西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第12版翻译出版。
著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。
作者简介
作者：弗雷德•S•克莱纳（Fred.S. K，公元1948-），美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
译者：
李建群，现为中央美术学院美术史系教授，外国美术教研室教师，硕士研究生导师。主攻西方近现代美术史。1984-1987年中央美术学院美术史系研究生，获硕士学位；1987至今，中央美术院美术史系教师；1992-1993年，伦敦大学考陶尔美术学院访问学者，主修中世纪美术；2002年，伦敦大学大学学院美术史系高访学者，主修英国美术史，西方女性艺术研究。该书由李建群女士组织中央美院师生一流翻译团队集体完成。
目录信息
绪论
艺术史的研究对象与专业词汇 / 1
21世纪艺术史 / 2
艺术史家所面临的问题 / 2
艺术史家所使用的词汇 / 7
艺术史与其他学科 / 12
不同的观看方式 / 13
一、艺术的诞生
石器时代的非洲、欧洲与近东艺术 / 15
旧石器时代艺术 / 15
新石器时代艺术 / 24
小结 / 28
二、文明的起源
古代近东艺术 / 31
阿卡德、新苏美尔、巴比伦与赫梯艺术 / 40
埃兰与亚述艺术 / 45
新巴比伦与阿契美尼德波斯艺术 / 48
萨珊艺术 / 51
小结 / 52
三、法老与来生
古埃及艺术 / 55
前王朝时期及早王朝时期 / 56
古王国 / 62
中王国 / 69
新王国 / 70
晚期 / 82
小结 / 82
四、米诺斯与荷马的英雄
史前爱琴海艺术 / 85
基克拉泽斯艺术 / 87
米诺斯艺术 / 88
迈锡尼艺术 / 98
小结 / 102
五、神，英雄与运动员
古希腊艺术 / 105
希腊人文主义 / 105
几何风格与东方化时期 / 108
古风时期 / 112
古典早期与盛期 / 127
古典晚期 / 146
希腊化时期 / 155
小结 / 166
六、罗马人之前的意大利
伊特鲁里亚艺术 / 169
早期伊特鲁里亚艺术 / 170
晚期伊特鲁里亚艺术 / 177
小结 / 180
七、从七丘之城到三洲之国
古罗马艺术 / 183
共和国时期 / 184
庞贝与维苏威火山 / 191
帝国早期 / 202
帝国盛期 / 212
帝国晚期 / 227
小结 / 238
八、异教徒、基督教徒和犹太教徒
古代晚期艺术 / 241
地下墓穴和墓葬艺术 / 244
建筑与镶嵌画 / 247
奢侈艺术 / 258
小结 / 262
九、东方的罗马
拜占庭艺术 / 265
拜占庭早期艺术 / 267
圣像破坏运动/ 281
拜占庭中期艺术/ 282
拜占庭晚期艺术 / 290
小结 / 294
十、罗马陷落之后的欧洲
西方早期中世纪艺术 / 297
封建领主割据时期 / 298
爱尔兰-撒克逊艺术 / 303
穆萨拉比艺术 / 306
加洛林艺术 / 307
奥托艺术 / 314
小结 / 322
十一、朝圣的时代
罗马式艺术 / 325
建筑 / 326
雕塑 / 338
绘画 / 352
小结 / 358
十二、伟大主教堂的时代
哥特式艺术 / 361
法国哥特式 / 362
法国以外的哥特式 / 389
小结 / 402
十三、从哥特到文艺复兴
14世纪意大利 / 405
城市国家/405
一场与中世纪精神背道而驰的艺术运动 / 407
小结 / 426
十四、虔敬、激情与政治
15世纪北欧与西班牙艺术 / 429
法国的插画手抄本 / 430
15世纪的佛兰德斯艺术 / 432
15世纪的法国艺术 / 448
15世纪的德国艺术 / 449
15世纪的西班牙艺术 / 453
小结 / 454
十五、人文主义和古代遗产的魅力
15世纪的意大利艺术 / 457
佛罗伦萨 / 459
肖像画的兴起 / 481
虔诚与爱 / 486
慷慨的宫廷 / 489
世纪末的骚乱 / 495
小结 / 496
十六、意大利艺术中的美、科学和精神
盛期文艺复兴和样式主义 / 499
盛期文艺复兴 / 499
样式主义 / 536
16世纪晚期建筑 / 543
16世纪晚期的威尼斯艺术和建筑 / 544
小结 / 550
十七、宗教改革的时代
16世纪的北欧和西班牙艺术 / 553
新教改革 / 553
基督教人文主义 / 556
神圣罗马帝国 / 556
法国 / 566
尼德兰 / 569
西班牙 / 574
小结 / 576
十八、教皇、农民、君主和商人
巴洛克艺术 / 579
17世纪的欧洲 / 579
17世纪的巴洛克艺术 / 581
18世纪初的晚期巴洛克艺术 / 633
小结 / 636
十九、思想启蒙运动及其遗产
18世纪晚期到19世纪中期艺术 / 639
洛可可： 法式趣味 / 639
启蒙运动: 哲学和社会 / 645
启蒙运动：科学和技术 / 647
伏尔泰与卢梭: 科学与“自然”品位 / 649
对古典主义兴趣的复苏 / 655
从新古典主义到浪漫主义 / 667
浪漫主义的兴起 / 670
风景画中的想象和情绪 / 680
各种建筑风格的复兴 / 686
摄影 / 689
小结 / 692
二十、现代主义的兴起
19世纪晚期艺术 / 695
现代主义的发展 / 697
前卫的兴起 / 729
世纪末文化 / 741
19世纪晚期的其他建筑风格 / 741
小结 / 744
二十一、现代主义的发展
20世纪早期艺术 / 747
社会革命与世界大战 / 747
20世纪早期的欧洲表现主义 / 750
接受抽象 / 756
挑战艺术传统 / 766
横跨大西洋的艺术对话 / 771
一战后的欧洲艺术 / 779
新社会，新艺术—乌托邦理想主义 / 790
有机性 / 803
20世纪30年代，为政治服务的艺术 / 809
移民者和流放者：
为20世纪中期的美国艺术注入活力 / 817
小结 / 818
二十二、后现代与后现代之后
20世纪晚期艺术 / 821
艺术中心向西转移 / 823
战后的欧洲表现主义 / 824
现代主义形式主义 / 826
现代主义形式主义之外的选择 / 835
艺术为公众服务 / 842
新的建筑模式： /
从现代主义到后现代主义 / 851
后现代主义：绘画、雕塑与新媒体艺术 / 860
艺术和艺术史的未来 / 884
进入21世纪 / 884
小结 / 884
附录一
名词解释 / 886
附录二
博物馆、美术馆、画廊及收藏机构名录 / 898
收藏基金会与收藏家名录 / 902
附录三
参考书目 / 904
· · · · · · (收起)
读后感
《加德纳艺术通史》和《詹森艺术史》对照着看，可以相互补充，也有助于理解艺术史，深化记忆，艺术影响到我们的方方面面，只是我们没有太过留心，人类的创造力、审美力在艺术中得到了淋漓尽致的体现，艺术提高我们的审美能力，艺术的美可以用眼看到，用耳听到，用心感觉到，但...
评分《加德纳艺术通史》和《詹森艺术史》对照着看，可以相互补充，也有助于理解艺术史，深化记忆，艺术影响到我们的方方面面，只是我们没有太过留心，人类的创造力、审美力在艺术中得到了淋漓尽致的体现，艺术提高我们的审美能力，艺术的美可以用眼看到，用耳听到，用心感觉到，但...
评分 评分传统世界艺术史的书写，其思路一直以来是以欧洲为中心的，也就是所谓的欧洲中心论。艺术源头都是从希腊和罗马为发端，然后一路走来，沿着中世纪、文艺复兴、巴洛克与洛可可风格、印象主义和现代主义的踪迹长驱直下，似乎欧洲艺术便是世界艺术的全部。在具体艺术形式上也无怪乎...
评分用户评价
这本书的排版和装帧都散发出一种典雅的气质，拿在手里就让人爱不释手。它不是那种只适合放在书架上积灰的“大部头”，而是真正适合反复翻阅和沉思的作品。在内容上，它最成功的地方在于它对“现代性”的探讨。它并没有在某一时期草草收尾，而是坚持将艺术史的叙事一直延伸到我们这个时代，并且对后现代主义的解构和多元化进行了深刻的梳理。作者没有给出标准答案，而是提出了更多值得深思的问题，这才是真正伟大的艺术史著作应该具备的品质。我尤其欣赏它在分析抽象表现主义时所使用的语言，那种试图描述非具象情感的努力本身就构成了一种强有力的文学体验。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一场关于人类创造力的史诗般的赞颂，它让我对人类精神的持久生命力充满了敬畏。
评分这本书的视角非常新颖，它并没有拘泥于欧洲艺术的主流叙事，而是花了大量的篇幅去探讨世界各地，特别是那些常常被主流艺术史忽略的地区和文明的艺术成就。我记得其中有一章专门讲了前哥伦布时期美洲的雕塑艺术，那复杂的几何图案和象征意义，真的让我大开眼界。作者的文字功底非常扎实，行文流畅，但又充满了学者的严谨。他善于在宏观的历史脉络中捕捉那些微小的、决定性的艺术变革瞬间，并且用非常精准的语言去捕捉和描述那种难以言喻的美感。说实话，我以前看艺术史书总觉得有些晦涩难懂，但这本书却做到了知识性与可读性的完美平衡。它更像是一部精彩的人类文明史，只不过主角换成了视觉艺术。我尤其欣赏它对于“什么是艺术”这个古老命题的持续追问，它鼓励读者去思考艺术的本质，而不是简单地接受既定的结论。对于想要建立一个全面、立体的艺术史观的读者来说，这本书是不可多得的宝藏。
评分哇，这本书简直是艺术爱好者的福音！我刚翻完这本厚厚的书，感觉自己的艺术品味都提升了一个档次。它不是那种枯燥的教科书，而是像一个经验丰富的向导，带着你穿越时空，亲身感受人类艺术的伟大历程。作者的叙事功力一流，把那些看似遥远的艺术流派和大师的故事讲得活灵活现，好像他们就在你眼前一样。尤其让我印象深刻的是它对不同文化背景下艺术形式的描绘，从古埃及的神秘庄严到文艺复兴的辉煌灿烂，再到印象派的色彩革命，每一步都衔接得如此自然流畅。这本书的配图质量也绝对是顶级的，高清的图片让我仿佛能触摸到画作的笔触，感受到雕塑的肌理。我特别喜欢它对艺术作品背后社会文化背景的深入剖析，这让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能看到其更深层次的意义。读完之后，我对博物馆里的每一件展品都有了全新的认识，感觉自己看艺术的“眼睛”都被打开了。这本书绝对值得每一个对艺术怀有好奇心的人收藏，它不是工具书，而是一场心灵的洗礼。
评分这本书的深度和广度都令人叹为观止，它真正做到了“通史”二字的精髓。我最欣赏的一点是，它没有将艺术视为孤立的存在，而是将其牢牢地锚定在它所处的时代背景之中。比如，它探讨宗教改革如何影响了北欧的绘画主题，或者工业革命如何催生了对自然风景画的全新需求。这种跨学科的视角，让艺术品不再是孤立的美学对象，而是社会、政治、哲学思想的投射。我个人特别喜欢书中对一些“被遗忘的天才”的重新挖掘和推介，这些艺术家的故事和作品，如果不是这本书的努力，可能至今仍蒙着厚厚的灰尘。它的文字有时非常诗意，带着一种对美的由衷赞叹，但有时又极其冷静犀利，对艺术史上的争议和流变进行客观的梳理和评价。读完后，我感觉自己看待周遭世界的眼光都变得更加敏锐和富有层次感了。
评分老实说，我之前对艺术史有些畏惧，总觉得那是一片深奥的知识海洋，轻易不敢涉足。但自从我开始阅读这本著作，我的态度彻底转变了。它不是那种堆砌术语和年代的冷冰冰的资料汇编，它充满了人文关怀和对艺术家的同情理解。作者似乎懂得如何与读者进行一场轻松愉快的对话，他会引导你，在恰当的时候停下来，让你细细品味某幅画的构图，或者某段建筑风格演变的微妙之处。我感觉自己像是被带着坐上了时光机，从洞穴壁画的原始力量，到巴洛克的戏剧张力，再到现代艺术的先锋探索，整个过程都安排得井井有条，但又不失惊喜。特别是关于媒介的演变这一块写得极其精彩，从早期的蛋彩到后来的油画，再到摄影和装置艺术的兴起，作者清晰地展示了技术革新如何反哺和重塑艺术的表达方式。这本书的逻辑性极强，即便是艺术门外汉，也能沿着它的思路，构建起一个清晰的艺术知识框架。
评分没东亚没非洲，便宜的点原来在这里，还是回去翻翻11版吧
评分花了一年的时间啃了一遍，又花了两个月的时间重看第二遍。因阅读时间拉的很长，中间还穿插看了不少的艺术评论、传记还以及现场，整个阅读过程着实见证了自己对于艺术（特别是现代艺术）的许多观念转变。
评分（2018记:国内版本被删节部分已通过英文电子版补全，呵呵。）2020年5月又把全书半仔细地过了一遍，纵使我对艺术一窍不通也有了新的收获。
评分放在腿上都嫌疼咯
评分寻找人类文明的共同之处，窥一斑而知全貌
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有