具体描述
从中世纪一直到19世纪末，云一直弥漫着西方绘画的天空。它并非单单是一个描绘性的主题，还是一个绘画符号学的因素，它的功能随着时代的变化而变化。最初，它被用来使神圣事物出现在现实中（基督升天、神秘主义幻象等等），其作用正如戏剧中的机械道具；在文艺复兴时期，它的功能变得模棱两可，因为当时透视模式开始起调节作用。在这一背景下，云的作用是遮掩住无法表现的无穷，同时它又指示无穷。这样就保证了一种跟科学条件紧密联系在一起的绘画机制的悖论式均衡。
本书通过对符号能指/云/的不同功能的清点，将传统上归于艺术的领域与职能，重新分配给处于表现结构中的科学与意识形态，其真正的目的是要使艺术史重新找回它的体系性与物质性。
名人推荐
这本出版于1972年的艺术史专著，首次尝试完全用符号学理论来研究自文艺复兴以来的透视法发展。至今，它在许多方面仍极具挑战性。本书绝没有过时，它仍旧是一部杰作，并以一种系统化的互动方式触及了西方传统中那些最为重要的特征。
——斯蒂芬•巴恩，英国布里斯托尔大学
和那些从事当代艺术史研究的符号学狂热分子相比，达米施的治学态度执着而认真，他希望严肃对待这一问题。也许，在《透视的起源》和《云的理论》出版之前，我们还不知道如何用符号学理论来研究艺术史，但现在我们再也没有借口回避它了。
——伊恩•沃尔斯特根，美国乔治亚大学，载麻省理工大学《艺术与科学技术学刊》
作者简介
于贝尔•达米施（Hubert Damisch），生于1928年。法国著名符号学家、艺术史家。在透视历史研究方面具有权威性的地位。创立法国高等社会科学院艺术理论与艺术史研究中心，并担任该中心主任直至退休。主要著作有《明亮的黄色》《透视的起源》《帕里斯的选择》等，《云的理论》是其成名之作。
董强，1967年生于浙江杭州。现为北京大学法语文学教授、博士生导师，傅雷翻译出版奖评委会主席。曾旅居法国十二年。出版译著、专著三十余部，主要有《梁宗岱——穿越象征主义》、《插图本法国文学史》、中法双语诗集《L'autre Main》、《论语》、《西方绘画大辞典》等。曾获法国政府授予的 “法国教育骑士”荣誉勋章以及法兰西学院 “法语国家联盟金奖”。
目录信息
第1章 符号和征象 1
1.1 弯顶壁画群 1
1.2 指示 13
1.3 绘画机器与梦 20
1.4 一枝独秀与规范 28
1.5 云与绘画 36
第2章 符号与表现 43
2.1 绘画的神秘 43
2.2 两种表现形式 54
2.3 绘画的舞台 69
2.4 表现/重复/替换 77
第3章 句法空间 92
3.1 一个阅读问题 92
3.2 表现的书写 95
3.3 平面和符号 113
第4章 连续的力量 141
4.1 “风格”与理论 141
4.2 天与地 159
第5章 白色画布的忧患 206
5.1 云的作用 206
5.2 气的象形文字 227
5.3 画布与衣服 254
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读后感
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用户评价
从文学技巧的角度来看，这本书的语言运用简直是教科书级别的示范，但它又远远超越了单纯的技巧展示。它的句法结构变化多端，时而短促有力，如同急促的呼吸，时而又拉得极长，充满了复调音乐般的层次感。我尤其欣赏作者在处理象征符号时的游刃有余。书中有反复出现的“边缘”、“界限”以及某种金属光泽的物体，它们在不同的语境下被赋予了截然不同的含义，你永远无法用一个简单的定义去框定它们。这使得每次重读某个段落时，都会有新的理解浮现。它拒绝被简化，拒绝被固定，就像作者本人在试图捕捉某种流动的、本质性的东西。对于那些醉心于文字游戏和深层语义挖掘的读者来说，这本书无疑是一座宝藏。我甚至开始怀疑，作者写这本书时，是不是把自己的全部生命体验都榨干了，因为字里行间透露出的那种对世界运行规律的探究欲，是如此真挚而又充满力量。
评分坦白说，我花了将近一个月的时间才啃完这本书，中间有几周我几乎是把它搁置在一边。它不像那种读完后能立刻让你写出三千字观后感的作品，它的影响是缓慢渗透的，更像是一种生活方式的改变。书中所探讨的那些关于“不确定性”和“边界模糊”的主题，在合上书本后的几天里，依然在我脑海中盘旋。比如，作者对光影的描绘极其精准，那种光线穿过百叶窗投射在木地板上的条纹，在他的笔下仿佛具有了生命和意志，甚至能影响人物的情绪走向。这种将自然现象与内心世界高度统一的写法，在 contemporary literature 中并不多见。我最终能坚持读完，完全是因为被书中那种对“真实”的近乎偏执的探求所吸引。它不是一本提供答案的书，而是一本提出更深刻问题的书，引导你重新审视你习以为常的这个世界，并且以一种全新的、略带疏离感的目光去审视它。这是一次精神上的远行，累，但收获巨大。
评分我得承认，这本书的阅读体验是有些挑战性的，尤其是对于习惯了清晰逻辑链条的读者来说。它更像是意识流的碎片集合，逻辑跳跃性很大，常常一个章节的结尾会抛出一个让你摸不着头脑的意象，然后下一章才慢慢地用另一种方式将其圆回来，或者干脆让它悬置在那里，让读者自己去填补空白。这种写法非常考验读者的耐性和解读能力。我记得有那么一段描述，关于一座城市在雨季的呼吸声，作者用了不下五百字去刻画那种湿润、低沉的声响，听觉的描写细致到令人发指，简直要把你拉进那个阴冷潮湿的氛围里。这种对感官体验的极致追求，让整本书充满了强烈的个人风格。我不得不承认，初读时我曾好几次想合上书，觉得它过于矫揉造作，但总有一种无形的力量把我拉回来，可能是因为那些零星闪现的、极富洞察力的句子，它们如同黑暗中的萤火虫，虽然微弱，但足以照亮你前行的方向。读完后，我有一种感觉，这本书不是用来“读完”的，而是用来“消化”的，需要反复回味才能品出其中真味。
评分这本书给我的整体印象是，它极度依赖读者的主动参与。如果你只是想找一本轻松愉快的读物来打发时间，那我强烈建议你避开它。它太“重”了，重到你必须放下所有预设的期待，才能勉强跟上作者的思路。这本书的结构极其松散，与其说它有一个线性的故事，不如说它是一系列相互渗透的哲学思考的集合体。我特别关注了其中关于“记忆的腐蚀性”那几章，作者通过对比不同年代的城市景观变化，来探讨人类对时间流逝的无力感。他没有使用任何煽情的词汇，但那种淡淡的、近乎冷漠的叙述，反而比任何激烈的控诉都更具穿透力。读到最后，我甚至开始反思我自己的阅读习惯，这本书像一面镜子，映照出我在快速阅读时代所丧失的那种慢下来的能力。它成功地迫使我停下来，去感受那些被现代生活碾压掉的细微情感波动。
评分这本书，说实话，拿到手的时候我其实是有点犹豫的。封面设计挺素雅的，给人一种沉静的感觉，但书名本身——《云的理论》——听起来就有点玄乎，像是某种哲学思辨或者非常晦涩的学术专著。我原本是抱着试一试的心态翻开的，毕竟最近总想找点能静下心来读完的东西。没想到，它竟然在不知不觉中抓住了我的注意力。这本书的叙事节奏非常缓慢，不像现在流行的快餐式阅读那样追求即时的刺激。它更像是在铺陈一幅宏大的、需要你耐心去解读的画面。作者似乎对时间的流逝有着一种独特的理解，他花了大量的笔墨去描绘那些看似微不足道的生活细节，但正是这些细节，构建起了整个故事或论述的骨架。我特别喜欢其中关于“存在感”的探讨，它没有直接给出定义，而是通过一系列错综复杂的人物关系和场景转换，让你自己去体会那种漂浮不定又根深蒂固的矛盾感。读完第一部分，我感觉自己像是刚从一场漫长的午后小憩中醒来，世界好像还是那个世界，但你看待它的角度已经悄然发生了变化。这种潜移默化的影响，恰恰是我在其他畅销书中很少能感受到的深度。
评分比预想中难读一些????????
评分达弥施的文字确如译者所说，相当不好懂，读起来既慢又找不到节奏。语言学、符号学的逻辑和术语在书中频频出现，估计是分析哲学的常见风格。而作者对中国画论的熟悉及见地实属意料之外，自惭形秽…
评分达弥施借助科雷乔、苏巴朗、乔托、拉斐尔等绘画作品，通过主题学方法来研究/云/，它不只是一种装饰，具有各类符号意义和功能，从描绘，象征到建构和拆构都具有用途。达弥施在谈/云/过程中反思了图像学、符号学、社会学等诸多文化意义，讨论了阿尔贝蒂，潘诺夫斯基，沃尔夫林以及诸多绘画家对相关问题的思想阐发。在最后一章“白色画布的忧患”，达弥施讨论了中国绘画中的云，试图建构一个普遍性的云的理论，他从线性/绘画|素描/颜色入手，表示中国古典绘画以线性（笔画，线条）为主导的绘画史，其实是由一种意识形态环境所决定的。同时，达弥施不认可从西方引进批评概念来阐释中国，而是用了中国本土的概念，如笔墨，阴阳，混沌等。PS为什么没有对应作品，找图好痛苦。真的是生气，没有原文标注，找图全靠猜。大段引用也不用其他字体标注
评分原作写的行云流水，翻译却每如此，甚至可以称之为烂
评分若要论及符号学对艺术的分析，这本书或是唯一可寻得的中译本。书中提供的研究方法与思路很适合艺术史的初学者，但是法国人随心所欲的逻辑使得这本书变得有些难读，另外～如果可以将插图都补上，也许作者的观点可以更加直观。
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