现代音视与调音调光技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:293

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出版时间:1997-2

价格:18.00元

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isbn号码:9787313017994

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• 音视频技术
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• 影音工程
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• 灯光设计
• 音响工程
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• 技术手册

《光影流转：传统戏曲的声光之美》 本书将带您深入探索中国传统戏曲艺术中，声与光如何巧妙融合，共同塑造出令人沉醉的视听盛宴。我们将穿越时空的帷幕，重温那些在古老戏台上，由演员的唱念做打与匠心独运的声光设计共同编织的经典瞬间。 第一章：京韵回响——京剧的声光印记 本章以被誉为“国粹”的京剧为例，深入剖析其独特的声乐体系与舞台灯光运用。我们将从京剧的唱腔、念白、武打动作出发，探讨不同行当、不同情绪的表达如何通过音高、节奏、力度、韵味等音乐元素得以体现。同时，我们将考察早期京剧舞台的自然采光，以及随着时代发展，传统灯具（如油灯、煤油灯）在营造氛围、烘托人物、突出场景方面的演变。重点将放在分析京剧大师们是如何运用声音的抑扬顿挫、情感的饱满充沛，与灯光师如何通过光线的明暗、色彩的冷暖、角度的变幻，共同增强角色的塑造力，例如，红色灯光象征忠诚与热情，白色灯光用于表现庄重与悲伤，而蓝紫色则常用于渲染神秘或凄凉的意境。我们将深入研究特定剧目，如《霸王别姬》中虞姬的悲歌与灯光的凄美，《贵妃醉酒》中杨贵妃的娇媚与灯光的华丽，解析声与光如何协同作用，将观众带入情感深处。 第二章：水袖霓裳——越剧的婉转与柔光 越剧，以其委婉细腻的唱腔、优美的身段和写实的舞台表演著称。本章将聚焦越剧独特的音乐风格，分析其唱腔的流畅性、情感的含蓄表达，以及乐队演奏如何营造江南水乡的温婉气息。在灯光方面，我们将探讨越剧舞台如何运用柔和、自然的灯光来衬托女性角色的柔美与细腻，以及如何通过灯光的色彩变化来表现故事情节的起伏。例如，春日踏青时的明亮暖色，离别时的淡淡忧伤的冷色调，以及浪漫场景下的柔和聚焦。我们将分析越剧舞台设计中，对于自然光和人工光的巧妙运用，如何通过光线的层次感和空间感，增强舞台的写实性和抒情性，例如，如何用侧光勾勒人物的轮廓，营造朦胧的美感，或用顶光突出人物的特定动作。 第三章：锣鼓铿锵——川剧的变脸与火光 川剧，以其鲜明的地域特色、火爆的表演风格和绝技“变脸”闻名。本章将深入川剧的音乐元素，包括其高亢激昂的唱腔、铿锵有力的锣鼓伴奏，以及充满爆发力的武打设计。我们将重点研究川剧“变脸”这项绝技背后，声与光的配合。在传统变脸中，演员迅速更换面谱，有时伴随着一声锣响或一段急促的音乐，而灯光师则需通过精准的灯光切换，在瞬间改变舞台的视觉焦点，配合面谱的变换，营造出神秘、震撼的效果。我们将探讨川剧舞台上，如何通过强烈的对比光、快速闪烁的灯光，来表现川剧的火爆与激情，以及如何利用色彩的鲜艳对比，突出人物的性格特征。同时，我们也将关注川剧在表现神话传说、历史故事时，如何通过声与光的结合，营造出宏伟壮阔的场面。 第四章：昆曲遗韵——雅致的吟唱与淡雅的流光 被誉为“百戏之祖”的昆曲，以其悠扬婉转的唱腔、典雅细腻的表演风格和深厚的文化底蕴流传至今。本章将深入解析昆曲音乐的独特韵律，包括其声乐的起承转合、吐字的讲究，以及乐队的细腻配合。在灯光运用上，我们将探讨昆曲舞台如何遵循“留白”的艺术原则，使用淡雅、写意的灯光来营造出一种宁静、诗意的氛围。重点将放在分析昆曲舞台上，如何通过柔和的漫射光、象征性的局部照明，来烘托人物的情感，暗示场景的转换，例如，用一束柔和的光线聚焦于演员的脸部，表现人物内心的思绪，或用淡淡的夕阳余晖般的灯光，渲染离愁别绪。我们将考察传统昆曲舞台如何利用自然光，以及现代舞台如何在此基础上，通过精巧的光线设计，保留昆曲的古典韵味，同时又不失舞台的表现力。 第五章：地方戏曲的千姿百态——声光融合的地域色彩 本章将视野拓展至中国各地丰富多彩的地方戏曲，如豫剧、秦腔、黄梅戏、粤剧等。我们将通过对不同地方戏曲声乐特点（如豫剧的粗犷大气、秦腔的苍凉浑厚、黄梅戏的明快流畅、粤剧的铿锵有力）的分析，以及它们各自独特的舞台表演形式，来展现声与光在不同地域文化背景下的多样化表达。我们将探讨这些地方戏曲在灯光运用上，如何体现地域的特色和审美情趣。例如，黄土高原的戏曲可能更多地运用朴实、浓烈的色彩，而江南水乡的戏曲则可能偏爱清新、淡雅的光影。我们将通过具体的剧目和舞台实践案例，展示地方戏曲如何因地制宜，巧妙地将当地的民俗风情、自然景观融入到声与光的艺术创作中，形成独具魅力的艺术风格。 结语：传统之韵，现代之光 本书通过对不同戏曲剧种的深入剖析，旨在展现中国传统戏曲艺术中，声与光作为不可分割的艺术语言，是如何共同构建起丰富的舞台意境，塑造鲜活的人物形象，并最终触动观众心灵的。在现代科技日新月异的今天，我们回溯传统，不仅是为了传承经典，更是为了从中汲取灵感，以古人之智慧，启迪今人之创造，让古老的戏曲艺术在新的时代焕发出更加璀璨的光彩。本书希望引发读者对于传统戏曲声光艺术的重新认识与思考，领略中华优秀传统文化的独特魅力。

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这本书的装帧设计倒是挺引人注目的，封面的色彩搭配和字体选择，透着一股专业范儿。拿到手里掂量了一下，感觉分量很足，这通常意味着内容会比较扎实。我原本是希望能找到一些关于家庭影院系统搭建和调试的实用指南，特别是针对新兴的沉浸式音频技术，比如杜比全景声或者DTS:X的家庭应用实例。然而，仔细翻阅目录和部分章节后，发现侧重点似乎更多地集中在广播级设备和专业舞台灯光控制上。例如，里面花了不少篇幅介绍了大型LED墙的像素映射和视频切换台的复杂逻辑，这对于我这种只想优化一下客厅观影体验的普通爱好者来说，知识密度有点太大了。虽然理论知识是基础，但缺乏一些“手把手”的家庭场景调优案例，比如如何根据房间声学特性选择合适的吸音材料，或者不同品牌功放之间在声道处理上的细微差别，这些更贴近实际操作的内容相对较少。总体而言，这本书更像是一本面向行业专业人士的技术手册，对于初入门的影音发烧友来说，门槛略高，很多术语和概念需要花费额外的时间去消化和理解。

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翻阅这本书时，最直观的感受是它为我们描绘了一个高度专业化的技术世界。书中的插图和表格非常专业，包含了大量的技术规范图和电路原理示意图，对于理解底层硬件的工作原理非常有帮助。我原本对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的空间音频渲染技术抱有极大的兴趣，想看看最新的头部相关传递函数（HRTF）技术是如何被集成到商业产品中的。遗憾的是，这本书的重点明显不在于此。它似乎更偏爱于已经成熟且标准化的领域，比如传统摄像机与录像设备的接口规范，以及演播室级别的调音台路由逻辑。在处理“调光”这个概念时，也更多地关注于物理光源的色温校准和光束角度控制的物理学基础，而对于如何在沉浸式虚拟环境中生成逼真的光照效果，即虚拟光照（Global Illumination）在实时渲染中的优化问题，这本书几乎没有涉及。这使得这本书对于希望踏入前沿沉浸式媒体技术领域的读者来说，信息相关性不高，更像是一部扎实的“工业标准参考书”。

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这本书的结构安排给人一种循序渐进的感觉，理论铺垫得很充分，从基础的电磁波理论讲到具体的信号处理流程，脉络清晰。我特别欣赏作者在解释复杂概念时所采用的比喻和图示，尽管有些段落依然显得晦涩难懂，但整体上努力降低了技术门槛。不过，我期待的“调光”部分，更多的内容似乎集中在舞台灯光的设计理念和DMX协议的底层实现上，比如如何编程复杂的时间序列灯光秀，或者如何处理大规模灯具阵列的同步问题。这让我不禁想知道，对于现代家居照明中越来越流行的智能调光系统——比如基于ZigBee或Wi-Fi的色温和亮度无级调节——这本书是否有深入的探讨。实际阅读后发现，这类面向消费者的智能家居集成案例非常少见，更多的是关于专业级灯光控台的参数设置。这使得这本书在“现代”这个定语上，似乎更倾向于传统舞台和演播室的“现代”，而非当下快速迭代的智能生活空间技术。对于想要升级自家智能灯光系统的读者来说，可能需要寻找其他更聚焦于IoT和用户体验的书籍。

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这本书的文字风格非常严谨，充满了工程学的精确性，每一个公式和参数的引用都显得深思熟虑，显示出作者深厚的学术背景。我原本是希望了解一些关于高级音频处理算法的最新进展，例如AI在声场校正中的应用，或者新型混响模型的性能对比。然而，内容更多地围绕在传统数字信号处理（DSP）的基本模块上，比如滤波器设计、傅里叶变换的应用边界，这些内容在任何一本标准的电子工程教材中都能找到影子。对于“音视”这个广阔的领域，这本书的视角显得有些狭窄，它更像是一本关于“广播级音频和视频传输标准”的深度解析，而非涵盖家庭娱乐、个人创作等多元场景的综合指南。比如，对于4K/8K视频传输中的HDR动态元数据处理，或者HDMI 2.1标准的带宽限制下的音视频同步优化策略，书中的讨论深度稍显不足，往往是一笔带过，转而深入探讨更高带宽的专业 SDI 接口特性，这与我日常接触到的消费电子设备的应用场景有所出入。

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这本书的排版质量是毋庸置疑的，注释详尽，参考文献也十分丰富，显示出作者在资料收集和整理上的巨大投入。然而，我期待在“调音”这部分能看到更多关于声音设计美学和听觉心理学的交叉探讨，比如如何通过声学手段来营造特定的情绪氛围，或者如何利用声音设计来增强叙事性。这本书的讨论核心仍然是技术指标的达成：信噪比要达到多少，失真率要控制在什么范围，频率响应曲线要如何平坦化。这些是工程上的硬性要求，固然重要，但它们并不能完全替代声音艺术层面的追求。例如，关于电影配乐中，如何巧妙地运用低频冲击来提升观众的生理反应，或者在游戏音频中，如何根据玩家的视线方向实时调整环境音的声像位置，这些更具“艺术性”的调音技巧，在书中被淡化了。整本书读下来，感觉像是上了一堂极其详尽但略显枯燥的信号处理课，而不是一场关于音视艺术与技术的全面探索。

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