具体描述
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的；最后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。
作者简介
本书两位作者简•罗伯森（Jean Robertson）与克雷格•迈克丹尼尔（Craig McDaniel），都是美国印第安那大学－普杜大学印第安那波利斯分校艺术与设计学院教授。二人合著有《绘画语言：材料、技术、形式、内容》等著作。
匡骁，哈尔滨人，英美文学专业硕士、文艺学博士，现为同济大学外国语学院副教授。博士论文研究方向为美国当代艺术理论家和美学家乔治·迪基。
目录信息
导言9
当代艺术的主题：何为，为何以及如何10
本书导读12
第一章拓展中的艺术世界14
世界史和艺术史概述：1980至2008 17
传统媒介的繁荣和新兴媒介的轰动23
各种声音的涌现30
全球化31
理论大显身手33
当艺术遭遇当代文化41
第二章身份46
艺术史中的身份49
身份是集体性的或关系性的51
身份政治学53
本质主义55
多样化56
驳杂性58
被建构的身份61
他者性和表征62
解构差异63
身份的流动性65
后身份68
艺术家档案：南希•柏森71
艺术家档案：谢琳•奈沙特77
第三章身体82
历史上的具象艺术86
身体问题的新面貌87
身体即战场90
身体是一种符号91
表演身体93
身体之美95
性身体98
凝视101
性和暴力104
可朽的肉身106
后现代身体109
艺术家档案：瑞妮•考克斯115
艺术家档案：张洹118
第四章时间123
时间和艺术史125
表现时间126
时间的具体化133
变化中的时间观139
探索时间结构142
打破时间142
现实时间143
变动的节奏146
探索无穷147
重访过去149
恢复历史150
重组历史152
重塑现在153
纪念过去155
艺术家档案：布莱恩•托利158
艺术家档案：科妮莉亚•帕克162
第五章场所167
场所的意义168
场所的价值170
历史的影响172
（多数）场所存在于空间中173
艺术品存在于场所中176
审视场所180
寻找场所183
真实的和模拟的场所187
无疆界的空间192
何为公共的？何为私人的？194
居间的场所197
艺术家档案：珍妮特•卡迪夫201
艺术家档案：泰特现代美术馆的联合利华系列展204
第六章语言211
融入艺术的语言：历史回顾213
融入语言的艺术：历史回顾216
新近的语言理论219
语言使用的动机223
语言产生意义225
呈现语言的形式228
透明和半透明229
空间性和物质性232
艺术家创作的书233
以书为创作材料的艺术235
运用语言的力量236
命名240
直面翻译的挑战242
信息时代的文本使用245
艺术家档案：妮娜•卡查杜里安247
艺术家档案：肯•阿普特卡尔251
第七章科学256
什么是科学？260
作为业余科学家的艺术家263
吸收科学工具和材料的艺术家266
克里奥技术267
生物艺术269
科学的意识形态272
变动的科学范式273
科学是否正处于失控状态？行动主义艺术予以回应275
科学的视觉文化277
科学成像和艺术278
解构科学的视觉文化281
科学展览和档案馆283
流行文化中的科学284
基因组时代的人类分类285
自然真是自然的吗？288
宇宙的奇迹291
艺术家档案：派翠西亚•佩契妮妮292
艺术家档案：爱德瓦尔多•卡茨295
第八章精神性300
精神性和宗教304
简要的历史回顾304
几种策略310
形式、材料和过程的操控310
意义和心智的操控313
追寻信仰和心存疑虑317
宗教身份的表达319
直面死亡、厄运和毁灭322
神圣与世俗的融合324
艺术家档案：乔斯•比迪亚326
艺术家档案：比尔•维奥拉329
大事记335
参考文献368
注释379
索引412
· · · · · · (收起)
读后感
就本书中对当代艺术所划分的七个主题（身份、身体、时间、场所、语言、科学和精神性）来讲，单就其中某一个主题的视角出发去讨论所涵盖的东西也是巨大的。 在此之前我没有太系统的了解过当代艺术，它所给我的整体印象实在是过于抽象。 之前在我看来，所谓的当代艺术是远离纯粹...
评分[https://pan.baidu.com/s/1KjF8fnKgF6pHicYPKzj7dw] 提取码:a222 这本是在《现代艺术150年》之后看的， 感觉《现代艺术150年》讲的是形式， 而《当代艺术的主题》讲的就是内容。 整理的影像资料不一定准确，遗漏是有的，错的有没有不知道，如有发现请指出。
评分 评分[https://pan.baidu.com/s/1KjF8fnKgF6pHicYPKzj7dw] 提取码:a222 这本是在《现代艺术150年》之后看的， 感觉《现代艺术150年》讲的是形式， 而《当代艺术的主题》讲的就是内容。 整理的影像资料不一定准确，遗漏是有的，错的有没有不知道，如有发现请指出。
评分就本书中对当代艺术所划分的七个主题（身份、身体、时间、场所、语言、科学和精神性）来讲，单就其中某一个主题的视角出发去讨论所涵盖的东西也是巨大的。 在此之前我没有太系统的了解过当代艺术，它所给我的整体印象实在是过于抽象。 之前在我看来，所谓的当代艺术是远离纯粹...
用户评价
这绝对是一本能够引发深刻思考的书。我之前对当代艺术的认识，很大程度上是基于一些大众媒体的碎片化信息，比如一些惊世骇俗的艺术品或者充满争议的艺术家。这本书则提供了一个更为系统和深入的视角，它不回避当代艺术的复杂性和多面性，而是勇敢地去探索其内在的矛盾和张力。作者对于“社会介入”和“公共艺术”的分析尤为精彩，它让我看到艺术不仅仅是存在于美术馆和画廊中的事物，更是能够与社会现实发生互动，甚至能够影响社会进程的力量。书中的案例很多都是我之前从未接触过的，但作者的讲解非常到位，能够让我快速理解作品的背景和意义。最令我印象深刻的是，作者并没有刻意去拔高某些艺术作品，而是以一种平和而客观的态度，去呈现艺术家的创作意图和作品所引发的讨论。这种态度让我感到非常信服，也让我对当代艺术产生了更大的兴趣。读完这本书，我感觉自己对当下社会的一些热点问题，比如环保、科技、人权等，有了更深的艺术化理解。
评分这是一次非常难得的阅读体验，它让我重新认识了“当代艺术”的边界和可能性。这本书并没有试图去定义一个固定不变的当代艺术，而是呈现了一个充满活力和不断变化的生态系统。作者的文笔非常流畅，而且充满了激情，他能够将那些看似抽象的概念，通过生动的描述变得鲜活起来。我尤其喜欢书中关于“全球化”与“在地性”如何在当代艺术中交织的探讨。这部分内容让我意识到，即使在同一个时代，不同文化背景下的艺术家，也会有截然不同的创作方式和关注点。这本书不是那种可以快速翻阅的书，它需要你静下心来，慢慢品味，细细琢磨。有时候，我会反复阅读某个章节，因为每一次阅读都能发现新的细节和新的理解。作者并没有回避当代艺术中存在的争议和挑战，而是以一种开放的态度去探讨它们，这让我感到非常钦佩。读完这本书，我不再觉得当代艺术是遥不可及的，而是感受到它与我们的生活息息相关，与我们所处的时代紧密相连。
评分这本书真是让人耳目一新！我一直以来都对当代艺术的发展轨迹充满好奇，但往往在阅读过程中感到有些摸不着头脑，好像看到了许多零散的碎片，却无法将它们整合成一个清晰的图景。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。它没有像许多理论书籍那样，一开始就抛出一堆晦涩难懂的概念，而是从一些非常具象的艺术实践切入，比如某位艺术家的某个装置作品，或者某场具有里程碑意义的展览。通过对这些具体案例的深入剖析，作者巧妙地引导读者去思考这些作品背后所反映的时代精神、社会议题，甚至是艺术家个人的生命体验。我尤其喜欢其中关于“日常”与“艺术”界限模糊化的讨论，它让我开始重新审视生活中的点点滴滴，发现原来许多看似平凡的事物，在艺术家的眼中都能焕发出别样的光彩。书中的例子非常丰富，涵盖了绘画、雕塑、影像、行为艺术等多种媒介，而且作者的解读角度也非常多元，有时从历史背景入手，有时又从哲学观念出发，总能带给我新的启发。读完这本书，我感觉自己对当代艺术的理解不再是停留在表面，而是深入到了其核心的脉络和内在的逻辑。
评分这本书的叙事方式让我感到非常舒服，它没有试图用宏大的理论框架去框定整个当代艺术，而是选择了一条更为灵活和开放的路径。作者似乎非常懂得如何抓住读者的兴趣点，他会用生动有趣的语言来描述复杂的艺术现象，并且善于在看似不相关的艺术作品之间建立起有趣的联系。我特别喜欢书中关于“身份认同”与“后殖民主义”在当代艺术中的呈现。这部分内容让我对当下全球化语境下的艺术创作有了更深刻的认识，也让我反思了我们自身所处的文化背景。作者并没有直接给出答案，而是引导读者去思考，去感受，去体会。书中的很多例子都来自于我们日常生活中能够接触到的媒介，比如电影、广告、流行音乐等，这让原本感觉遥不可及的当代艺术变得触手可及。我发现，原来艺术早已渗透到了我们生活的方方面面，只是我们之前没有注意到。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新艺术视野的大门，让我开始用更广阔的眼光去审视周围的世界。
评分我必须承认，这是一次充满挑战但极其 rewarding 的阅读体验。坦白说，在翻开这本书之前，我对“当代艺术”这个概念本身就带着一丝敬畏和距离感，总觉得它过于前卫、过于抽象，甚至有点“高冷”。然而，这本书却以一种非常接地气的方式，一点点地瓦解了我固有的认知。它不像一本冷冰冰的学术专著，更像是一位充满热情的朋友，在娓娓道来他眼中精彩的艺术世界。我印象最深刻的是作者对“观念”在当代艺术中作用的探讨。以前我总觉得艺术就是要“好看”，要有技巧，但这本书让我明白了，很多时候，艺术家更在意的是他们想要传达的思想和理念。这种转变非常巨大，它促使我放下对视觉美学的简单评判，而是去关注艺术作品背后所承载的深刻含义。书中的案例选取非常具有代表性，能够清晰地展示出不同时期、不同地域的艺术家是如何通过他们的作品与世界对话的。虽然有些章节的论述确实需要仔细揣摩，但我认为这种“烧脑”的感觉恰恰是这本书的魅力所在，它迫使我去思考，去质疑，去构建自己的理解体系，而不是被动地接受信息。
评分当代艺术现象研究快速入门
评分结合Google实时搜索就很完美了，也应验了书中很多当今视觉艺术的反思
评分读这本书的一个强烈感受是，哲学观念是当代艺术创新的一个重要支撑，无论我们多少次宣称哲学的终结，事实上它仍然是我们时代最强劲的精神力量。另一个感受是，艺术家试图克服自己的时代，得有天生神力，非人力所能企及，百分之九十的艺术家只是他的时代的一个工具。
评分当代艺术现象研究快速入门
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