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出版者:广西师范大学出版社

作者:查常平

出品人:

页数:全2册

译者:

出版时间:2008-12-1

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787563378449

丛书系列:

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《迷雾中的回响：重塑现代叙事的另一条路径》 这是一部旨在探索人类经验深度，并尝试构建一种全新叙事框架的著作。作者并非从宏大的历史洪流或僵硬的理论体系出发，而是选择了一条更为贴近个体生命轨迹的路径，通过对一系列被遮蔽或忽视的日常片段、情感纹理以及内心独白的细致梳理，试图揭示隐藏在现代生活表象之下的真实脉动。 本书的核心并非对既有知识体系的总结或梳理，而是对“未被言说”之物的追寻。作者认为，在信息爆炸、节奏飞快的当下，我们赖以理解世界和自我的叙事方式正在经历前所未有的挑战，传统的英雄史诗、宏大叙事，乃至那些过于功利的实用主义逻辑，都难以全然承载个体在真实生活中的复杂性与矛盾性。因此，《迷雾中的回响》将目光投向那些日常语境中被忽略的“细微之处”：一个不经意的眼神交流，一次在深夜静思的恍惚，一段断断续续的梦境，或是在熟悉空间中突然升起的一种陌生感。 作者并非在编织虚构的故事，而是在进行一种“体验式”的解构。他邀请读者一同走进那些似乎微不足道的瞬间，并在其中挖掘出普遍性的情感共鸣和存在性意义。例如，书中会深入分析一个人在等待公交车时，脑海中闪过的那些无关紧要却又挥之不去的思绪，如何折射出个体对时间流逝的感知，对未知的焦虑，以及对某种不确定性的潜在安抚。又或者，通过对一次失败的沟通尝试的复盘，探讨语言在传递情感和意图时的局限性，以及非语言信息在人际互动中的微妙力量。 《迷雾中的回响》的叙事手法也并非传统的线性推进。它更像是一种“碎片化”的拼接，一种“回响”式的叠加。作者通过不同主题、不同情境的观察和反思，在读者心中建立起一种隐秘的联系，引导读者将书中那些看似孤立的篇章，串联成一张关于现代人内在世界的精细地图。每一段文字，每一次对细节的描摹，都是一次对“经验”本身的审视，一次对“感受”的再确认。 本书关注的并非“是什么”，而是“如何是”。它不提供固定的答案或清晰的指导，而是致力于打开一种新的观看世界的方式。作者鼓励读者在阅读过程中，对照自身的生活经验，去体察那些隐藏在意识边缘的感受，去倾听那些被日常喧嚣所掩盖的内在声音。例如，在讨论“留白”的意义时，作者并非简单地将其定义为一种艺术手法，而是将其扩展到生活的各个层面，探讨在信息过载的时代，如何通过“留白”来获得思考的空间，来重新审视和理解事物的本质。 《迷雾中的回响》所构建的，是一种“在过程中”的理解。它承认生命的复杂性，承认个体体验的独特性，并试图在这种复杂性和独特性中，找到某种超越个体经验的共通性。本书不会告诉你“应该如何生活”，但它会帮助你更好地“理解自己如何生活”。它是一次对“活在当下”的深层探索，一次对“成为自己”的温情召唤。 通过对日常细节的深刻洞察，对情感细微之处的敏锐捕捉，以及对现代人内心体验的细致描摹，《迷雾中的回响》提供了一种不同于以往的视角，一种更加人性化、更加贴近个体生存状态的叙事路径。它邀请读者放慢脚步，审视内心，并在那些看似平凡的瞬间中，发现不平凡的意义。它是一次关于“看见”的重塑，一次关于“理解”的回归。

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这本《当代的艺术之境》真是一次让人惊叹的阅读体验。我原本以为会是一本纯粹的技术性评论，但出乎意料的是，作者将艺术的视角拓展到了一个更宏大的人文关怀层面。开篇便以一个极具感染力的故事，将我带入了一个充满艺术家创作冲动和时代变迁交织的迷人画卷。书中对于不同媒介的艺术作品——从油画、雕塑到新媒体艺术——的解读，绝非流于表面，而是深入挖掘了作品背后所蕴含的社会思潮、哲学思考，甚至是艺术家内心深处的情感波动。 我尤其喜欢其中关于“失落的技艺”的探讨，作者巧妙地将当代艺术的某些趋势与传统艺术的衰落联系起来，引发了我对“何为真实”、“何为创新”的深刻反思。他没有简单地批判当下的艺术，而是以一种怀旧又带着一丝警醒的笔触，引导读者去思考艺术的本质是否在快速发展的时代中被稀释。这种细腻的观察和独到的见解，让我对许多熟悉的艺术品有了全新的认识，仿佛打开了另一扇通往艺术家内心世界的窗户。 书中的论证逻辑清晰，即便是在讨论一些晦涩的艺术理论时，作者也能用通俗易懂的语言加以阐释，让我这个非专业人士也能轻松跟上思路。我印象最深刻的是关于“集体记忆与个体表达”的章节，作者通过对多位艺术家的作品分析，展现了艺术如何在回应时代宏大叙事的同时，又触及个体内心最私密的角落。这种宏观与微观的结合，让艺术不再是高高在上的殿堂，而是与我们生活息息相关的情感共鸣。 读完这本《当代的艺术之境》，我感觉自己对艺术的理解又上了一个台阶。它不仅是一本关于艺术的书，更像是一本关于我们如何理解世界、如何与时代对话的书。作者的文字充满了激情与智慧，每一次翻页都仿佛在经历一次思想的洗礼。我特别赞赏他对于艺术史的宏观把握，以及在分析具体作品时展现出的敏锐洞察力。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的启发。它让我开始重新审视自己与艺术的关系，以及艺术在当代社会中所扮演的角色。我强烈推荐给所有对艺术充满好奇，或者希望通过艺术来更深入地理解我们所处时代的朋友们。它绝对是一次值得投入时间和精力的阅读旅程。

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《当代艺术的寻迹》这本书，简直就是一次令人兴奋的思想冒险。我一直对当代艺术抱有浓厚的兴趣，但有时会觉得它过于抽象，难以把握。然而，这本书以一种独特的方式，为我打开了一扇新的大门。作者没有给我一套冰冷的理论，而是通过引人入胜的故事和深刻的洞察，引领我一步步地走进当代艺术的世界，去感受它的脉搏，去理解它的语言。 书中最让我着迷的是关于“个体与时代的对话”的探讨。作者通过剖析众多艺术家的创作，展现了他们在面对快速变化的社会时，是如何通过作品来表达自己的观点、困惑，甚至是呐喊。他对于艺术家们如何将个人的情感与集体的经验相融合，并最终形成具有时代意义的作品的分析，让我对许多作品产生了前所未有的敬意。 我特别喜欢书中关于“失落与重塑”的主题。作者不避讳地探讨了当代艺术在发展过程中所面临的挑战，比如对传统技艺的疏离，对意义的迷失等等，但更重要的是，他展现了艺术家们如何在困境中寻找新的可能，如何在解构旧有的模式中重塑新的价值。这种积极而充满希望的视角，让我对当代艺术的未来充满了信心。 作者的文笔流畅而富有感染力，读起来仿佛置身于一场精彩的艺术讲座之中。他善于将复杂的艺术概念，用生动形象的比喻加以阐释，让我这个非专业人士也能轻松地理解。我尤其赞赏他对于艺术史的宏观把握，以及在分析具体作品时，所展现出的敏锐洞察力和深刻理解。 总而言之，《当代艺术的寻迹》是一本能够带来深刻启发的书籍。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于我们如何理解自身、理解世界、以及如何在不断变化的环境中寻找方向的书。我强烈推荐给所有对艺术充满好奇，并渴望在作品中获得思想启迪的读者。

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《当代艺术的审思》这本书，我一口气读完了，感觉大脑被狠狠地“洗礼”了一番，甚至有点意犹未尽。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是像一场精心设计的思想漫游，带领我去探索艺术与人类情感、社会变迁之间错综复杂的联系。书中最让我印象深刻的是作者对“情感的具象化”这一概念的深入剖析。他不仅仅是罗列了当代的艺术作品，而是层层剥茧，揭示了艺术家们是如何将抽象的情感，如孤独、喜悦、焦虑，通过色彩、线条、空间甚至声音，转化成我们能够感知、能够触摸的物质形态。 我特别喜欢其中关于“记忆的痕迹”的讨论，作者旁征博引，将不同艺术家的创作实践与历史事件、个人经历联系起来，勾勒出一幅幅关于时间流逝、个体记忆如何被艺术捕捉和传承的动人画面。这种对艺术作品背后人文关怀的挖掘，让我对许多我原本以为只是“好看”的艺术品产生了新的敬意。它让我意识到，每一件艺术品都可能承载着一个时代的印记，一段生命的轨迹，甚至是一种集体无意识的呼唤。 作者的文笔流畅而富有力量，读起来毫无阻碍，甚至在某些段落，我能感受到他笔下的激情在涌动。他对于艺术史的宏观把握，以及在微观层面对具体作品的细致解读，都展现了他深厚的功底。我尤其赞赏他能够将一些颇具深度的哲学思考，融入到艺术评论之中，让读者在欣赏艺术的同时，也能获得思想的启迪。 这本书让我重新思考了“美”的定义，以及艺术在当今社会中的价值。它挑战了我以往对艺术的固有认知，让我看到艺术的无限可能性。作者并没有给出一个标准答案，而是通过引导性的问题和多角度的分析，鼓励读者自己去思考，去感受。这种互动式的阅读体验，是我非常珍视的。 总而言之，《当代艺术的审思》是一本极具启发性的作品，它不仅仅是关于艺术，更是关于我们如何通过艺术来理解人性，理解世界。我强烈推荐给那些对艺术抱有热情，同时又渴望在作品中找到更深层次意义的读者。这绝对是一次令人心潮澎湃的阅读之旅。

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《当代的艺术回声》这本书，完全超出了我的预期。我原本以为会是一本偏向技术性的艺术评论，结果却是一次深入的、充满人文关怀的思想探索。它没有高谈阔论，而是用一种非常接地气的方式，将我带入了当代艺术的脉络之中。书中最让我印象深刻的，莫过于作者对于“情感的共振”这一概念的解读。他没有简单地列举作品，而是细致地分析了艺术家们如何通过不同的媒介和形式，将个体的情感体验放大、升华，并最终引起观者的共鸣。 我尤其喜欢书中关于“时代印记与集体叙事”的章节。作者将当代艺术的创作，置于更广阔的历史和社会背景之下，去考察艺术作品是如何回应时代变迁、社会思潮，甚至是人类共同的记忆。他对于艺术家们如何在宏大的叙事中寻找个体表达的独特视角，让我对许多我原本只是“知道”的作品，有了更深层次的理解。 作者的文字充满了温度和力量，读起来仿佛是在与一位老朋友进行深入的交谈。他善于用生动的比喻和形象的描绘，将一些看似复杂的艺术理论，转化为易于理解的洞察。我特别欣赏他对于艺术史的宏观把握，以及在分析具体作品时，所展现出的敏锐观察力和独到见解。 这本书让我重新认识了艺术的多元性，以及它在当代社会中所扮演的不可或缺的角色。它挑战了我以往对“艺术”的狭隘定义，让我看到艺术的无限可能性。作者并没有给出一个确定的结论，而是通过引导性的提问，鼓励读者去独立思考，去感受。 总而言之，《当代的艺术回声》是一本能够带来深刻触动的作品。它不仅仅是一本艺术评论，更是一次关于我们如何理解自身、理解世界、以及如何与时代建立联系的深刻反思。我强烈推荐给所有对艺术抱有好奇心，并希望在艺术作品中找到共鸣和启示的读者。

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《当代艺术的哲学回响》这本书，犹如一盏明灯，照亮了我过去对许多当代艺术作品模糊的认知。我一直觉得，当代艺术有时候显得遥不可及，甚至难以理解，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者没有高高在上地去评论，而是以一种近乎对话的方式，邀请我一同走进艺术家的内心世界，去感受他们创作时的挣扎、探索与突破。 书中最令我着迷的是关于“存在的困境”的讨论。作者通过分析一系列风格迥异的艺术作品，展现了艺术家们如何以不同的方式，回应人类在现代社会中所面临的生存压力、身份认同危机以及对意义的追寻。他对于艺术家个体情感与时代洪流的巧妙连接，让我对这些作品产生了前所未有的共鸣。我仿佛能听到艺术家们在画布前、在工作室里，对自身、对社会发出的低语。 我尤其欣赏书中对于“边界的模糊”这一主题的探讨。作者不拘泥于传统的艺术分类，而是将绘画、雕塑、装置、行为艺术，甚至数字艺术融为一体，去分析它们之间相互渗透、相互影响的动态关系。这种跨界的视角，让我看到了当代艺术的无限生命力，以及它在不断挑战和重塑我们对艺术的既有认知。 作者的文字功底非常扎实，即使是在讨论一些比较复杂的艺术理念时，也能用流畅而富有逻辑的语言加以阐释，让读者能够轻松地理解。他善于通过生动的例子和细致的观察，将抽象的理论转化为具体的感知，让我仿佛置身于艺术展览现场，亲眼见证着艺术的诞生。 总而言之，《当代艺术的哲学回响》是一本能够真正触动人心的书籍。它不仅仅是一本艺术评论，更是一次关于生命、关于存在、关于我们如何在这个快速变化的时代中寻找自身定位的深刻反思。我极力推荐给所有对艺术有兴趣，并渴望通过艺术获得更深层次精神滋养的读者。

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