费顿•焦点艺术家——罗伯特•劳申伯格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:[美] 凯瑟琳•克拉夫特

出品人:

页数:144

译者:秦文华

出版时间:2014-1-31

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787549408320

丛书系列:费顿·焦点艺术家

图书标签:

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艺术的边界与重塑：罗伯特·劳申伯格的创作革新 罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg），一位在20世纪艺术史上留下浓墨重彩印记的先行者，其创作实践以前所未有的方式挑战并拓展了艺术的定义。他并非简单地对既有艺术形式进行改良，而是以一种颠覆性的姿态，将日常物品、印刷媒体、摄影图像与传统的绘画、雕塑媒介大胆地结合，构建起一个融汇东西、贯通古今的视觉宇宙。他的作品，拒绝被轻易归类，却又深刻影响了波普艺术、抽象表现主义乃至观念艺术的后续发展，成为连接传统与现代、高雅与通俗的关键桥梁。 劳申伯格的艺术之旅，始于对抽象表现主义的反思与突破。在抽象表现主义以情感宣泄和绘画性为核心的时代，他却开始审视艺术创作的内在逻辑和外部世界的关系。他将“现成品”——那些非艺术的、唾手可得的工业制品、废弃物，甚至是动物标本——引入画布，打破了绘画的纯粹性和神圣性。他著名的“组合画”（Combines）系列，便是这种跨界探索的典范。在这些作品中，油彩与拼贴、绘画与雕塑的界限被模糊，轮胎、捕蝇草、甚至一只实际存在的、被固定在画布上的山羊，都成为画布的一部分。这种挑战传统审美的做法，并非出于哗众取宠，而是源于他对现实世界的深刻观察和对艺术表现力的不懈追求。他认为，现实世界本身就是丰富的、充满肌理和意义的，艺术家的任务不应是模仿或超越它，而是与之共存、与其对话。 这种对现实的直接介入，也体现在他对印刷品和摄影图像的运用上。劳申伯格对新闻图片、广告宣传画等视觉信息的敏锐捕捉，将它们通过丝网印刷的方式转移到画布上。这些重复、叠加、失真的图像，既是对信息爆炸时代的象征，也为画面带来了新的视觉节奏和层次。他并非简单地复制，而是通过色彩、肌理和构图的调整，赋予这些大众熟悉的图像以新的生命和解读空间。这种做法，预示了后世波普艺术对消费文化和大众媒介的挪用与批判，但劳申伯格的意图更为复杂，他试图在既有的视觉文化中挖掘艺术的可能性，将日常的、司空见惯的事物转化为具有视觉冲击力和哲学深度的艺术品。 劳申伯格的创作，还蕴含着一种对“偶然性”的拥抱。他并非严格地规划和控制每一个创作步骤，而是允许意外和即兴在创作过程中发生。他对材料的选择、组合方式，甚至他与助手们的合作模式，都体现出一种开放性和不确定性。这种对偶然性的接纳，使得他的作品充满了生命力和不可预测性，仿佛是现实世界在画布上的直接回响。他相信，真正的艺术并非完全由艺术家的意志所掌控，而是艺术家与材料、与环境、与偶然性之间一种动态的互动过程。 更值得注意的是，劳申伯格的艺术实践，也积极地跨越了国界和文化藩篱。他对东方艺术，特别是日本的传统美学，有着浓厚的兴趣和深刻的理解。他受日本绘画中的留白、简洁构图和对自然元素的运用所启发，将其融入自己的创作中，使其作品在西方现代艺术的语境中，增添了独特的东方韵味。这种跨文化的融合，展现了他作为一位全球视野的艺术家，对不同文化艺术形式的尊重与吸收，以及他对于“全球村”时代艺术可能性的前瞻性思考。 在技术层面，劳申伯格也展现了极大的实验精神。他积极拥抱新技术，与工程师、科学家合作，探索新的材料和工艺。从早期的“无差错绘画”（Erasures），到后来的电子装置和数字艺术，他始终走在时代的前沿，不断挑战艺术的物质载体和表现形式。他甚至创立了“改变了游戏规则”（Changes）项目，鼓励艺术家与科学家进行跨学科的合作，为艺术的未来发展开辟了新的道路。 总而言之，罗伯特·劳申伯格是一位集颠覆者、融合者和探索者于一身的伟大艺术家。他的作品，以其大胆的创新、跨界的精神和对现实世界的深刻洞察，深刻地影响了20世纪下半叶的艺术图景。他不仅重塑了绘画和雕塑的定义，更以一种开放、包容的态度，为后来的艺术家们提供了无限的灵感和可能。理解劳申伯格，便是理解艺术如何在一个日益复杂和多元的世界中，找到新的表达方式，并持续保持其生命力。

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我一直认为，真正伟大的艺术家，他们的作品会像一面镜子，映照出我们自身，也映照出他们所处的时代。劳申伯格的《费顿·焦点艺术家》这本书，恰恰做到了这一点。我尤其对书中关于他“合并绘画”（Combines）时期的论述印象深刻。那些作品，例如《床》或是《红色的车》，已经超越了传统绘画的范畴，它们大胆地将三维物体融入二维平面，模糊了艺术与生活的界限。书里详细阐述了他如何从抽象表现主义中汲取养分，但又毅然决然地走出画室，拥抱现实世界。那种“所有事物都可以是艺术”的理念，在今天听来可能已是常识，但在他那个时代，无疑是石破天惊的。我喜欢书中那种分析性与图像性的完美结合，每一个作品的解读都配有清晰且高质量的图片，让我仿佛身临其境，能够细细品味那些看似随意却又充满深意的组合。这本书让我重新思考了“材料”在艺术创作中的可能性，劳申伯格对废弃物、工业材料的运用，不仅是对消费主义的潜在反思，更是对艺术创作的一次彻底解放。

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“费顿·焦点艺术家——罗伯特·劳申伯格”这本书，我拿到的时候就觉得沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚度，更是内容分量十足的象征。翻开第一页，我就被劳申伯格那标志性的“组合画”深深吸引。不是简单地把各种材料拼贴在一起，而是仿佛在诉说着一个时代的碎片，都市的喧嚣、工业的痕迹、日常的物件，在他的手中，都获得了新的生命和意义。我特别喜欢书中关于他如何处理丝网印刷的章节，那种将摄影图像与绘画语言并置的手法，打破了传统媒介的界限，创造出一种既熟悉又陌生的视觉冲击力。我能想象到，在创作那些宏大的作品时，他的工作室一定是充满了各种材料的气息，画布、轮胎、床单、甚至还有一只被他“固定”在画布上的真实的床，这简直是颠覆性的！这本书的编排也很有意思，不是按照时间线索，而是围绕着几个重要的艺术主题来展开，这样反而更能让我深入理解劳申伯格艺术理念的核心。我尤其欣赏他对“艺术的边界”这一概念的探索，他似乎总是在不断地挑战和拓展我们对“艺术是什么”的认知。这本书不仅仅是关于劳申伯格，更是关于一种开放、包容、永不停止的艺术实验精神。

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“费顿•焦点艺术家——罗伯特·劳申伯格”这本书，真的是我近期阅读过的最具有启发性的艺术书籍之一。我尤其为劳申伯格在艺术创作中展现出的那种跨学科、跨领域的精神所折服。他不仅仅局限于绘画，还涉足雕塑、版画、摄影、戏剧、舞蹈等多个领域，并且在每一个领域都留下了深刻的印记。书中关于他如何从抽象表现主义的“表现”转向“呈现”的论述，让我对艺术的本质有了新的认识。他不再强调艺术家强烈的主观情感表达，而是更关注于对现实世界的观察和挪用。这种“减法”的艺术哲学，反而赋予了作品更加广阔的解读空间。我非常喜欢书中对他“拼贴”技法的细致梳理，他如何将丝网印刷、广告图片、甚至真实物体巧妙地融入画面，创造出一种充满张力的视觉效果。这本书让我看到，艺术创作并非是孤立的个体行为，而是与社会、文化、技术发展紧密相连的。劳申伯格的艺术，是那个时代的一面镜子，也是对未来艺术发展的一次有力探索。

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说实话，在读“费顿·焦点艺术家——罗伯特·劳申伯格”之前，我对这位艺术家并没有特别深入的了解，只知道他是一位非常重要的波普艺术先驱。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本艺术家画册，更像是一场深入的艺术对话。我被书中对劳申伯格早期作品的详尽解读所吸引，特别是他与约翰·凯奇的合作，那种将偶然性、沉默融入艺术创作的理念，非常震撼。我特别喜欢书中对“无意义”的处理，劳申伯格似乎是在刻意消除艺术家个人的主观意志，让作品的意义在观者的互动中生成。这种“去作者中心化”的思想，在当时的艺术界是多么的先锋！书中对“拼贴”这一手法的深入剖析，让我看到了不仅仅是简单的元素堆砌，而是对信息过载时代的一种视觉回应。他如何将广告、新闻图片、丝网印刷等视觉符号进行解构和重组，创造出一种全新的视觉语言，这是一种非常有趣的智力游戏。这本书让我对“波普艺术”有了更深层次的理解，它远不止我们通常理解的“商业化”和“大众化”，更包含着对现代社会结构和信息传播方式的深刻反思。

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这本书《费顿•焦点艺术家——罗伯特•劳申伯格》就像一本开启劳申伯格艺术宇宙的钥匙。我特别着迷于他如何打破材料的壁垒，将各种看似不相关的元素有机地结合在一起，创造出令人惊叹的“组合画”。书中对这些作品的分析，不仅仅是描述其外在形态，更是深入挖掘了其背后所蕴含的观念。我喜欢他那种对“日常”的敏感，以及将“日常”提升到艺术高度的能力。从一张旧床单到一只轮胎，在他手中都能变成具有深刻艺术内涵的作品。这本书的图文并茂，让我能够直观地感受那些作品的视觉冲击力，同时也能通过文字解读，理解其艺术史的地位和思想深度。尤其是书中关于他后期作品中对科技和环保的关注，让我看到了一个艺术家随着时代发展而不断变化的艺术视野。这本书让我感到，劳申伯格的艺术并非停留在某个时代，而是具有持续的生命力，对当下依然具有启发意义。

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看图就行了，文字一般

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默默地跪舔黑山学院。。

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文字糟糕，不过能更多了解作品的线索。

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同John Cage的友谊和协作，white painting之于4'33''的启发。想象力创造力奇绝。读写障碍症。擦掉德库宁的画。对于古典绘画的运用，《驳船》。织物之美。技术于装置的结合。

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看懂倒没看懂，就是看作品的时候比较费脑子