徐冰是国际公认的最富有创造力的当代艺术家之一。“烟草计划”是他迄今为止最大型的一项艺术计划,包含在美国和中国上海的两个“特殊地点”的展览。其中的作品以香烟为契机,引出了种种文化和历史的回忆。本书对该计划进行了全面,深入的介绍,同时也论及徐冰的其他作品和中国当代艺术中的重要问题。
巫鸿,著名学者及策展人。20世纪80年代末至今,任教于美国哈佛大学美术史系,1994年获终身教授职位,同年,受芝加哥大学聘请,主持该校亚洲艺术的教学和研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席,并任该校东亚中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。 从1988年轰动艺坛的《天书》的问世至今,徐冰业已成为最重量级的中国当代艺术家之一,他的一系列作品都对当代艺术的创作和发展产生了深远的意义和影响,在国内外享有极高声誉。
徐冰的网站 www.xubing.com 徐冰在艺术界以外的人听来,或许是个陌生的名字。但看看下面的荣誉,你或许可以了解到他对于世界艺术的巨大影响力 1999年他获得美国文化界的最高奖项“麦克·阿瑟天才奖”,高达50万美元的奖金则是对“天才”毫无保留的肯定。他的 《天书》 、《鬼打...
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翻开这本书,我立刻被一种独特的“实验性”所吸引。徐冰先生的文字,并非传统的叙述,而更像是一次次思想的实验,一次次对既定概念的解构和重构。他用最简洁、最直接的语言,挑战着我们固有的认知模式。我感觉自己像是一个旁观者,又像是一个参与者,共同见证着作者的思考过程,以及那些令人惊叹的成果。 他对于“意义”的生产和流转的分析,让我深感震撼。我们每天都在制造和接收意义,但我们是否曾停下来思考过,这些意义是如何产生的?它们又流向何处?徐冰先生的文字,如同解剖刀一般,将这些复杂的机制剖析得淋漓尽致。我开始意识到,意义并非天生,而是由我们共同创造和赋予的。 书中对于“符号”的解读,也让我大开眼界。那些我们习以为常的符号,在徐冰先生的笔下,焕发出了新的生命。他揭示了符号背后隐藏的权力关系、文化内涵,以及它们是如何影响着我们的认知和行为。我感觉自己仿佛进入了一个符号的迷宫,而徐冰先生则是那个指引我们走出迷宫的智者。 这本书的节奏,非常具有感染力。它不是一味地平铺直叙,而是在平实中蕴含着力量,在平静中爆发着智慧。我常常会在阅读某个段落时,被一种强烈的思考冲动所席卷,然后不由自主地停下来,反复咀嚼。这种沉浸式的阅读体验,是很多书无法给予的。 总的来说,徐冰的这本书,是一次对“观念”的革命。它不以取悦读者为目的,而是以启发读者为己任。我并没有在这本书中找到关于“烟草计划”的具体故事,但我获得了一种更宝贵的东西——一种敢于质疑,敢于创新的勇气。这本书,是一次对思想的深刻探索,一次对艺术边界的拓展。
评分这本书,与其说是一本关于艺术家的作品集,不如说是一次对“意义”本身的探索之旅。我被徐冰先生那近乎偏执的审视态度所吸引,他似乎总是在质疑那些我们视为理所当然的东西。文字的力量在这里被发挥到了极致,它没有华丽的辞藻,没有炫技般的语言,却带着一种朴实无华的真诚,直抵人心。我感觉到,作者是在用一种极其坦诚的方式,袒露他创作的动机和过程中的种种挣扎。 他对于“价值”的重新定义,是我印象最深刻的部分。我们生活在一个被各种标签和定义所包裹的世界里,而徐冰先生似乎在试图打破这些既有的藩篱。他用作品说话,但更用文字引导我们去理解他作品背后那股强大的思想洪流。我开始反思,我所认为的“价值”,究竟是如何形成的?它是否是被社会文化所强加,还是源自我们内心深处的真实需求? 书中对于“生产”和“消费”关系的探讨,也让我颇受启发。我们每天都在生产和消费着信息、商品、观点,但我们是否真正理解过这些过程的本质?徐冰先生的文字,就像一束聚光灯,照亮了这些被我们忽略的角落。我开始意识到,艺术不仅仅是墙上的画,舞台上的表演,它更是一种对现实世界的深刻介入和反思。 这本书的叙述方式,让我感觉像是在跟一位经验丰富的老者进行一场深度访谈。他娓娓道来,却句句珠玑。没有刻意的煽情,也没有故弄玄虚,只有对艺术、对人生、对社会的深刻洞察。我常常在阅读时,脑海中会浮现出他作品的影像,那些强大的视觉冲击力与他文字中的思考交织在一起,形成了一种独特的共振。 总而言之,徐冰的这本书,不是提供一种标准化的艺术欣赏指南,而是提供了一种激活思维的钥匙。它邀请你去质疑,去反思,去重新认识“艺术”在你生活中的位置。我并没有在这本书中找到关于“烟草计划”的某个具体答案,但我获得了一种更广阔的视野,以及一种探索未知的好奇心。这本书,值得反复阅读,每一次都能从中汲取新的养分。
评分这本书给我的感受,就像是在一个静谧的夜晚,仰望星空。徐冰先生的文字,没有喧嚣,没有浮躁,却带着一种深邃的力量,引导着我去思考那些宏大而又渺小的问题。他不是在陈述事实,而是在点燃火花,让你自己去探索宇宙的奥秘。我感觉到,他是在用一种近乎宗教般的虔诚,对待他的艺术和他的思考。 他对“本体”的追问,以及对“虚幻”与“真实”之间界限的模糊,让我陷入了深深的沉思。我们所处的现实,是否真的是我们以为的那样?那些我们赖以生存的基石,是否经得起推敲?徐冰先生的文字,就像一把钥匙,开启了我内心深处对这些问题的渴望。 书中对于“过程”的强调,也让我印象深刻。艺术的价值,不仅仅体现在最终的作品,更体现在创作过程中所经历的探索、实验和迭代。徐冰先生的文字,让我看到了一个艺术家如何在漫长而艰辛的创作过程中,不断地挑战自我,超越自我。我感觉自己仿佛在见证一场思想的炼金术。 这本书的结构,给我一种“有机生长”的感觉。它没有刻意的章法,却有着内在的秩序。文字的排列,段落的过渡,都显得如此自然而又恰到好处。这种顺畅的阅读体验,让我能够心无旁骛地去感受作者传递的思想和情感。 总的来说,徐冰的这本书,是一次对“存在”的哲学性探究。它不提供现成的慰藉,而是提供一种深刻的启发。我并没有在这本书中找到关于“烟草计划”的细节介绍,但我获得了一种更深层次的理解——理解艺术是如何能够超越物质,触及到人类精神的本质。这本书,是一次对心灵的洗礼,一次对自我边界的挑战。
评分这本书简直是打开了我对“艺术”这个词的全新认知!起初,我只是被封面那个写着“徐冰:烟草计划”的朴素标题吸引,以为会是一本关于某个具体项目的介绍。然而,翻开书页,我被一股强大而又细腻的力量所包裹,仿佛置身于一个充满哲思和视觉冲击力的迷宫。作者徐冰先生,他不是简单地展示作品,而是通过文字,带领我们走进他创作的内心世界。这本书更像是一次与艺术家灵魂的深度对话,我仿佛能听到他每一次下笔、每一次思考时的低语。 他对于“计划”的阐释,远超我想象的任何一种“计划”。这不是一个商业性的、功利性的规划,而是一种对人类文明、对物质与精神、对现实与虚幻的深刻诘问。阅读的过程中,我常常会停下来,反复咀嚼某些句子,试图去理解那些看似简单却蕴含深意的词语。书中对材料的运用,对符号的解读,对文化边界的模糊和重塑,都让我惊叹不已。我看到了一个艺术家如何将日常的、甚至是被忽视的事物,提炼出震撼人心的艺术语言。 书中的一些章节,特别是关于文本、语言与身份认同的部分,更是让我产生强烈的共鸣。我开始反思自己是如何被语言所塑造,又是如何通过语言来理解和构建世界。徐冰先生的文字有一种魔力,它能轻易地触碰到你内心深处最隐秘的角落,让你开始审视那些习以为常的观念。我感觉自己像是被剥开了一层又一层的外壳,看到了隐藏在表象之下的本质。 这本书的叙事方式也极其引人入胜。它不是线性的,不是按照时间顺序或者作品类别来展开,而是像一幅精心绘制的意识流画卷,将各种想法、灵感、困惑和顿悟巧妙地编织在一起。有时,我会觉得自己在跟随一段旋律,时而激昂,时而舒缓,最终指向一个令人回味无穷的境地。这种非传统的结构,反而让我更加沉浸其中,仿佛在参与一场即兴的艺术探索。 总而言之,徐冰的这本书,提供了一种极其独特的阅读体验。它不提供答案,而是引导你去提问,去思考,去感受。我并没有在这本书中找到关于“烟草计划”的详尽细节,但我获得了一种更宝贵的东西——一种看待艺术、看待世界、看待自身的全新视角。这本书的价值,远远超出了其物理形态,它更像是一次精神上的洗礼,一次智力上的冒险。我强烈推荐给所有渴望在艺术中寻找深度和意义的读者。
评分初读这本书,我便被一种扑面而来的“陌生感”所吸引。不是因为内容晦涩难懂,而是因为作者徐冰先生的视角,如此不同寻常。他似乎总是站在一个我们不易察觉的角落,以一种冷静而又犀利的目光,审视着我们周遭的世界,以及我们自身。文字并没有刻意追求华丽,反而是以一种极其纯粹、甚至可以说是“减法”的方式,剥离掉一切不必要的装饰,直指核心。 书中对于“真实”的追问,令我印象深刻。在信息爆炸的时代,我们习惯于接收和传播各种信息,但有多少是真正触及到了事物的本质?徐冰先生的文字,就像一面镜子,映照出我们思考的盲点和认知上的局限。我开始反思,我所见的,是否就是真的?我所信的,是否就是对的?这种自我怀疑,反而是一种宝贵的启示。 他对于“文化”的理解,也让我耳目一新。文化不再是僵化的教条,而是一种流动的、可塑的、充满活力的存在。徐冰先生的艺术实践,正是这种活力的最佳体现。他模糊了边界,重塑了意义,让我们重新审视那些我们习以为常的文化符号。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的文化实验室,见证着思想的碰撞与重构。 这本书的结构,就像一张精巧的地图,虽然看似散乱,却处处暗藏玄机。跟着作者的思路走,你会发现一个个惊喜,一个个连接点。它没有明确的章节划分,却有着内在的逻辑联系。这种自然的流动感,让我能够更加自由地沉浸其中,不受拘束地进行联想和思考。 总体来说,徐冰的这本书,为我打开了一扇通往深度思考的大门。它不提供现成的答案,而是鼓励你去发现自己的答案。我并没有在这本书中找到关于“烟草计划”的详细说明,但我获得了更重要的东西——一种独立思考的能力,以及一种对世界保持好奇心的动力。这本书,是对思想的一次启迪,一次对自我认知的重塑。
评分整體看真是龐大。讀的時候肺裡都是那天看回顧展時候展廳裡的菸草味(嘔
评分今天又看了纪录片《中国艺术》 想起大学时看的这本书 当代艺术滥觞 但凡有点想法和技法的都可称自己的作品为艺术品 绘画雕塑音乐都是靠概念 可深挖的内涵太少太浅 要表达中西文化冲突融合物欲现代人的迷茫没问题 但这之外呢?当代这些艺术又有多少能成为“经典”?觉得各方面的积淀还是太少了
评分天书什么的,冷牛X了!
评分启发
评分巫鸿对徐冰英文书法和烟草计划两个作品的强调(在《天书》基础上,且区别于《天书》),很牛。 李陀爷说当代艺术的主流其实是实用艺术的说法,很重要。 刘禾批评福柯在符号内讨论符号的"It's Not a Pipe," 作为对徐冰的肯定,很中肯。
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