音乐小百科

音乐小百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:雨果·平克斯特波尔 Hugo Pinksterboer
出品人:
页数:134
译者:伍维曦
出版时间:2012-4
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806679708
丛书系列:音乐小百科
图书标签:
  • 音乐
  • 吉他
  • 工具书
  • 理论
  • 百科
  • 艺术
  • 思维着的声音
  • 音乐
  • 百科
  • 儿童
  • 知识
  • 启蒙
  • 乐器
  • 旋律
  • 乐理
  • 趣味
  • 教育
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《音乐小百科:木吉他(原版引进)(音乐入门最佳指南)》主要叙述了众多吉他有用的知识,诸如:怎样购买、选择、试奏吉他,木吉他的琴弦、拨片、指甲,木/电两用吉他和低音吉他,吉他的调试与维护,吉他历史与家族等诸多方面的常识。《音乐小百科:木吉他(原版引进)(音乐入门最佳指南)》还在书后附加了术语表,简明解释了在大提琴学习中会遇到的一些术语。

好的,这是一本名为《寰宇探秘:古代文明的兴衰》的图书简介: 《寰宇探秘:古代文明的兴衰》 内容简介 本书是一部宏大叙事的历史地理学专著,旨在深入剖析地球上几大主要古代文明——美索不达米亚、古埃及、印度河谷、中华文明、以及玛雅与印加文明——从其起源、鼎盛到最终衰落的复杂历程。我们不再将这些文明视为孤立的实体,而是置于全球环境变迁、资源动态、以及跨区域互动的大背景下进行考察。 第一部分:文明的摇篮——大河流域的孕育 本书的开篇聚焦于“文明的摇篮”——大河流域。我们详细描绘了底格里斯河与幼发拉底河之间的“两河之地”,如何从零星的农业聚落演变为苏美尔、阿卡德、巴比伦等一系列城邦国家。重点分析了楔形文字的诞生及其对法律、行政管理的深远影响,以及汉谟拉比法典所体现的早期社会契约思想。 随后,我们将目光投向尼罗河畔的古埃及。书中细致梳理了从前王朝时期到新王国的漫长历史,重点阐释了尼罗河周期性泛滥对古埃及宗教信仰、宇宙观以及“王权神授”理念构建的决定性作用。我们不仅仅关注金字塔的工程奇迹,更深入探究了纸莎草记录下的行政体系、医疗知识以及来世信仰如何编织成一个极其稳定而又富有韧性的社会结构。 在南亚次大陆,印度河谷文明(哈拉帕文明)的神秘性一直是考古学界关注的焦点。本书结合最新的考古发现,试图重构这一高度城市化的文明的社会组织形式。摩亨佐-达罗和哈拉帕的规划、先进的排水系统、统一的度量衡,都揭示了一个高度中央集权的社会管理模式。我们着重探讨了其文字的破译困境,以及文明在公元前二千年左右突然式微的可能原因,例如气候变化或河流改道的影响。 第二部分:东方的曙光与中原的奠基 本书的第二部分,将视角转向东方。我们深入考察了中华文明的早期形态,从新石器时代的仰韶文化、龙山文化,到夏商周的初步王朝建立。不同于西方文明的线性发展,中华文明的早期特点在于其对“礼”与“宗法”的早期构建。我们分析了甲骨文的出现如何标志着早期国家意识形态的形成,以及青铜器技术如何服务于王权和祭祀体系。重点讨论了“天命”观的演变,以及这种思想如何为后续两千多年的政治合法性提供了基础。 我们对比了早期中华文明与其他文明在农业基础上的差异,例如黄河流域粟作与长江流域稻作的早期互动,以及在与周边部族的融合过程中,文化认同是如何被塑造和强化的。 第三部分:跨越美洲大陆的奇迹 本书的第三部分,将焦点转移至美洲大陆,探讨那些与欧亚大陆发展路径截然不同的文明——奥尔梅克、特奥蒂瓦坎、以及后来的玛雅文明。这些文明的独立发展,为我们理解人类适应不同地理环境的智慧提供了绝佳的案例。 对于玛雅文明,我们摒弃了仅仅关注其天文历法的传统叙事,而是深入分析了其城邦政治的复杂性、王室间的冲突与联盟、以及复杂的象形文字系统在记录历史、神话和权力继承中的作用。我们特别关注了公元九世纪“古典期玛雅”在低地雨林地区普遍出现的衰退现象,并探讨了环境压力、过度开发以及内部战争在其中扮演的角色。 在南美洲的安第斯山脉,我们描绘了蒂瓦纳科和瓦里等早期高原文明的兴起,最终聚焦于印加帝国。印加帝国在没有轮子、没有成熟文字系统的情况下,如何通过高效的道路网络、精确的财政管理(使用奇普绳结记账法),以及严密的国家控制,建立起一个横跨数千公里、拥有数百万人口的庞大帝国。本书详尽分析了印加的“米塔”劳役制度以及其独特的资源再分配机制。 第四部分:环境、冲突与遗产的交织 全书的最后一部分,是关于这些文明衰亡共性的探讨。我们认为,古代文明的衰落往往是多重因素耦合的结果,而非单一的“崩溃”。 我们细致分析了以下几个关键变量: 1. 气候变迁与环境承载力: 考察了中东地区的长期干旱、季风模式的改变如何直接影响农业产出,从而引发饥荒、人口迁徙和社会动荡。 2. 社会内部的张力: 分析了资源分配不均、精英阶层与平民阶层之间的鸿沟扩大,以及由此滋生的内部反抗与社会解体。 3. 外部压力与军事冲突: 探讨了游牧民族的迁徙与冲击(如“海上民族”对地中海世界的冲击,或北方游牧部落对中原王朝边境的压力)如何在文明内部结构脆弱时,成为最终的催化剂。 《寰宇探秘》旨在提供一种跨学科的、动态的历史观。它不仅是一部关于“发生了什么”的编年史,更是一部关于“为什么会这样”的深层探究。通过对比不同文明的成功经验与失败教训,本书力图揭示人类社会在面对复杂挑战时所展现出的创造力、适应性以及最终的局限性。它引导读者超越单一视角的赞美,以更成熟的眼光,理解古代世界留给我们的永恒遗产与警示。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书最让我感到惊喜的是它对“音乐家”这个群体的描绘。它没有把他们塑造成高高在上的神祇,而是刻画了一群充满缺陷、挣扎、甚至有些古怪的“人”。比如,提到莫扎特时,不只谈他的天才横溢,也提到了他窘迫的财政状况和对世俗的渴望;描述肖邦时,笔墨更多地放在了他对祖国的思念和敏感易逝的健康上。这种“去神化”的处理,让音乐家们显得更加立体和可亲近。阅读时,我感觉自己不是在学习音乐知识,而是在翻阅一本本精彩的人物传记。而且,书中对乐器的介绍也极其详尽,它不只是告诉你小提琴的构造,而是深入到制琴师对手工木材选择的执着,以及不同年代小提琴音色的微妙变化。这种对细节的极致关注,体现了作者深厚的专业素养和对艺术的敬畏之心。我尤其喜欢它关于“即兴创作”那一节的探讨,阐述了自由与规则在音乐创作中辩证统一的关系,让我对音乐的理解提升到了哲学层面。

评分

说实话,这本书的装帧设计很有品味,那种略带磨砂质感的封面,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是下了功夫的。我个人比较偏爱它对不同音乐流派的梳理脉络,它不是简单地按照时间顺序罗列,而是巧妙地将爵士乐的兴起与两次世界大战后的社会思潮联系起来,将电子音乐的发展与录音技术革命并置讨论。这种宏观的视野让我震撼,原来音乐不仅仅是声音的组合,它还是历史、社会变迁的影子。其中有一章专门分析了不同文化背景下的“旋律”差异,对比了东方五声音阶和西方七声音阶对情感表达的影响,逻辑严密又不失趣味性。作者在处理这些复杂概念时,运用了大量类比推理,比如把复调音乐比作多线叙事的小说,把变奏曲比作同一主题在不同情境下的自我重塑。阅读过程中,我时不时地会停下来,拿出手机去搜几首书里提到的冷门曲目来听,那种“对号入座”的体验,让枯燥的文字瞬间鲜活了起来。对于想深入了解音乐史的结构性关联,而非仅仅记住几位大师名字的读者来说,这本书的价值是无可估量的。

评分

这本书简直是为我这种对古典音乐一窍不通但又好奇心旺盛的人量身定做的!我一直觉得听交响乐挺高深的,那些长长的名字和复杂的乐章结构把我劝退了。但《音乐小百科》真的太友好了,它没有那种居高临下的学术腔调,而是像一个耐心的老朋友在耳边轻声细语地讲解。比如,它讲到贝多芬的《命运交响曲》时,不会只停留在“这是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的”,而是会用非常生动的比喻来解释那个著名的“嗒嗒嗒,嗒——”的动机到底代表了什么,是命运的敲门声,还是抗争的呐喊。更让我惊喜的是,它居然还配了一些非常精妙的插图,不是那种枯燥的乐谱图,而是关于当时作曲家生活背景、乐器演变过程的写意画,让人在阅读的时候仿佛能闻到十九世纪欧洲音乐厅里厚重的丝绒窗帘的味道。特别是对巴洛克时期和浪漫主义时期的风格差异对比,讲解得清晰透彻,让我这个“门外汉”第一次明白了为什么听巴赫和听肖邦会有完全不同的心灵感受。它不是让你去死记硬背知识点,而是引导你去“感受”音乐,非常推荐给所有想跨入音乐世界,但又怕被专业术语吓跑的朋友们。

评分

这本书的排版和字体选择也体现了极高的专业水准,阅读体验非常舒适,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在引用其他音乐理论家观点时,那种不卑不亢的态度,既尊重前人的研究成果,又勇敢地提出自己的见解和新的视角。有一段关于音乐审美变迁的论述尤其精彩,它探讨了“悦耳”与“震撼”在不同历史时期是如何被重新定义的,比如从巴洛克时期的和谐统一到后来的十二音体系带来的不和谐张力,作者把这种观念的转变写得像一场精彩的辩论赛。这本书的知识密度很高,但组织得极有条理,目录清晰得像一张导航图,让你清楚知道自己正处于音乐知识体系的哪个位置。读完它,我感觉自己像是在一次漫长而优雅的音乐之旅中获得了全面的地图和望远镜,不仅知道路怎么走,还知道了沿途的风景背后的故事和意义。这是一本真正能够提升你对声音世界理解深度和广度的佳作。

评分

坦白说,我原本以为这会是一本很枯燥的工具书,翻开后才发现完全不是那么回事。它的文字驾驭能力非常高超,段落之间的过渡自然流畅,毫不生硬。举个例子,它在解释“和声”这个概念时,先从日常生活中我们熟悉的和弦(比如吉他弹唱的和弦)入手,然后层层递进到复杂的九和弦、增和弦,最后用建筑学的“结构美学”来做类比,既保证了知识的准确性,又兼顾了非专业读者的接受度。这本书最棒的一点是,它没有强迫你必须去听那些被奉为经典的“大部头”,反而花了不少篇幅推荐了一些近现代和实验性的音乐作品,拓宽了我的音乐视野。它鼓励读者去质疑既定的标准,去寻找属于自己内心的“美声”。我甚至觉得,这本书本身就像一首结构精妙的奏鸣曲,有清晰的主题(核心概念),有精彩的呈示部(基础知识铺垫),有充满张力的发展部(复杂理论的深入探讨),最后在总结时又回到了质朴的初心。

评分

很受用的一本~

评分

粗中有细,比如我现在装弦就是用勺子、弦的缠绕也是按书上说的做,不过还是粗了些。市面上似乎没见过更给力的,不知道哪位大大能推荐一下。

评分

2015.04.25 --- 2015.04.29

评分

四年前购于新华书店,大学吉他生活的开始,到现在仍然是辣鸡。

评分

很受用的一本~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有