新时期中国诗歌研究论文集目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽人民

作者:安徽师范大学中国诗学研究中心

出品人:

页数:660

译者:

出版时间:2006-12

价格:85.00元

装帧:

isbn号码:9787212029807

丛书系列:

图书标签:

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《新时期中国诗歌研究论文集》是一部深入探讨中国改革开放以来诗歌创作与发展历程的学术专著。本书汇集了多位知名学者和青年研究者的最新研究成果，以多元的视角、扎实的理论基础和翔实的文献资料，全面而深刻地解读了新时期中国诗歌的创作现状、风格演变、美学追求以及社会文化语境。 全书围绕“新时期中国诗歌”这一核心议题展开，内容涵盖了从1970年代末至今，中国诗歌经历的各个重要阶段和文学流派。作者们不仅梳理了朦胧诗的兴起与影响，追溯了“后朦胧诗”时代诗歌的转型与探索，还细致分析了当下各种诗歌现象，如新写实诗、女性诗歌、乡土诗歌、实验诗歌、网络诗歌等，力求呈现新时期中国诗歌创作的丰富性与复杂性。 本书的研究方法多样，既有宏观的文学史梳理与理论建构，也有微观的诗人作品精读与个案分析。在理论层面，研究者们借鉴了西方文论的多种思潮，如结构主义、后结构主义、解构主义、接受美学、女性主义批评、后殖民批评等，并将其创造性地运用于中国诗歌的分析之中，为理解新时期中国诗歌提供了新的理论工具和视角。 在具体的研究内容上，《新时期中国诗歌研究论文集》展现了广泛的关注点： 诗歌思潮与流派的嬗变： 详细考察了新时期以来各种重要诗歌思潮的出现、发展与消亡，如从对启蒙话语的反思到对个体经验的回归，从对革命叙事的疏离到对日常生活的关注。各个诗歌流派的代表性特征、美学主张及其代表诗人也得到了深入的剖析。 诗歌语言与形式的创新： 探讨了新时期中国诗歌在语言运用上的革新，包括口语化倾向、母语意识的觉醒、翻译腔的运用与消解，以及诗歌在形式上的探索，如对传统格律的突破、自由诗的演进、散文诗的发展，以及在形式实验中可能出现的困境与创新。 个体经验与时代精神的交织： 重点关注新时期诗歌如何书写和呈现个体的生存经验、情感体验，以及这些个体经验与时代变迁、社会转型之间的复杂关系。作品如何反映改革开放带来的社会变革、市场经济的冲击、文化多元化的趋势，以及由此产生的个体身份认同的焦虑与追寻。 性别视角与女性诗歌： 专门开辟篇幅探讨新时期女性诗歌的勃兴及其独特的文化意义。从女性主体的构建、性别意识的觉醒，到对父权文化的反思与挑战，以及女性诗歌在表达方式和审美追求上的独特性。 诗歌的媒介传播与接受： 分析了新时期以来诗歌传播媒介的变化，从传统的报刊杂志到后来的广播、电视、互联网，以及网络诗歌的兴起及其对传统诗歌创作和接受方式的影响。研究者们还关注读者对新时期诗歌的接受态度和接受美学层面的问题。 与其他艺术形式的对话： 探讨了新时期诗歌与其他艺术形式，如绘画、音乐、电影、戏剧等的相互影响和跨界合作，以及这些互动对诗歌创作带来的启示。 本土精神与世界文学的融合： 审视了新时期中国诗歌在吸收外来文化影响的同时，如何重新审视和建构自身民族文化传统，如何在与世界文学的对话中保持自身的独立性和独特性。 本书的特点在于其学术的前沿性和研究的深入性。作者们不仅关注文学本身的演变，还将其置于广阔的社会、文化、历史背景下进行考察，力求揭示诗歌创作背后的多重动因和复杂肌理。对重要诗人作品的细致解读，如北岛、舒婷、顾城、海子、多多、西川、欧阳江河等，为读者提供了具体的分析范例，有助于更直观地理解新时期中国诗歌的成就与挑战。 《新时期中国诗歌研究论文集》不仅是对过去四十年中国诗歌发展的一次全面梳理和深刻反思，更是为未来中国诗歌研究提供了重要的学术参考和理论支撑。它将成为文学研究者、诗歌爱好者以及所有关心中国当代文学发展的人士不可多得的读物。通过阅读本书，读者可以更清晰地认识到新时期中国诗歌所走过的道路，以及它在中国当代文化图景中所扮演的重要角色。

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**《尘封的记忆：被遗忘的文学片段重光录》** 这本书的魅力在于它的“考古学”精神，它成功地将一些长期以来被主流叙事边缘化或忽略的诗人群体和作品重新带回了公众视野。作者显然投入了巨大的精力在档案和一手资料的挖掘上，很多引用的文献和信件片段，即便是资深研究者也未必能轻易接触到。叙事上，作者采用了非常贴近人物命运的笔法，不再是冰冷的理论堆砌，而是将诗人的创作与其坎坷的人生经历紧密联系起来，读起来既有历史的厚重感，又充满了人性的温度。比如，对于一些在特殊年代“沉默”下来的诗人的作品重估，那种带着敬畏和同情的语气，让人对那个时代的文化牺牲有了更真切的理解。它打破了许多既定的“英雄史观”，展现了文学创作在巨大社会压力下的复杂性和妥协性，使得我们对“纯粹的艺术”这一概念产生了更具批判性的思考。这本书就像一把钥匙，开启了通往文学史上那些幽暗、但同样重要的侧厅，为我们理解整体文学图景提供了更丰富的参照系。

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**《现代性的焦虑与汉语的重塑》** 这是一部极具当代视角和后结构主义意味的理论著作。作者的语言风格是晦涩而精准的，充满了后现代思潮的影子，对于习惯了传统线性叙事的读者来说，可能需要一定的理论准备才能完全跟上其思路。这本书的核心议题聚焦于，当中国诗歌面对西方现代性理论的冲击时，汉语本身是如何被“重新编码”以适应新的哲学和审美需求的。作者深入剖析了诸如“碎片化”、“间性”、“在场/缺席”等概念如何在不同诗人的语言实践中得到体现，并着重探讨了中文的语法结构和声韵特点如何既限制了西方现代主义的直接移植，又催生出了独特的本土化表达。它对技术性词汇的运用达到了令人叹服的程度，将文学分析提升到了哲学和语言学的交叉地带。读完后，你会对诗歌不再抱有任何浪漫主义的幻想，而是将其视为一场高强度的符号游戏和意义的永恒漂移。对于那些致力于前沿文学理论研究的学者而言，这本书无疑是一部极具启发性的工具书，提供了分析汉语诗歌的全新理论框架。

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**《诗之回响：近现代中国文学的脉络》** 这本书的装帧设计很有意思，采用了那种带着年代感的米黄色纸张，手感粗粝，仿佛能触摸到历史的纹理。内容上，它并没有聚焦于某一个具体的时期或流派，而是采用了一种宏观的叙事视角，试图勾勒出近现代中国诗歌从萌芽到繁盛，再到转型期的完整图景。作者的笔触极为细腻，尤其是在探讨“新文化运动”时期诗歌如何从古典的藩篱中挣脱出来，拥抱白话和现代意识形态时，那种筚路蓝缕的艰难感扑面而来。他没有简单地罗列现象，而是深入挖掘了社会结构变动对诗人个体心灵的冲击，比如从传统士大夫心态到现代知识分子身份认同的转变过程，这些分析提供了许多值得玩味的切入点。特别是关于现代诗歌形式探索的那几章，作者将视觉艺术和音乐理论引入到对诗歌节奏和空间布局的解读中，使得原本抽象的理论讨论变得生动起来，让人不禁停下来，反复咀嚼那些精心挑选的诗歌片段，去感受字里行间蕴含的张力与美感。这本集子更像是一幅精心绘制的中国近现代文学的地图，指引读者去探索那些未曾被充分关注的角落，而非简单地复述既有的定论，非常值得细品。

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**《从田园到都市：中国诗歌的地理变迁与主题迁移》** 与其说这是一本理论专著，不如说它是一部充满画面感的文学地理志。作者的叙述充满了画面感和地域特色，将不同年代的诗歌创作与特定的地理空间——从江南的园林意象到北方的工业景观，再到漂泊者的居所——紧密联系起来。全书的结构很清晰，以空间转换作为主要的叙事线索，展示了随着人口迁移和城市化进程的加速，诗歌的主题如何从对自然和乡土的眷恋，转向对异化、疏离和现代都市生存困境的关注。书中对特定地域文化对诗人创作的滋养和制约的论述尤为精彩，比如如何解读特定方言区诗人的语言选择。这种将文学置于大地之上的考察方式，使得诗歌不再是悬浮在空中的纯粹精神产物，而是扎根于具体土壤的文化结晶。这本书的优点在于其极强的可读性和画面感，即便是对理论不甚感兴趣的普通文学爱好者，也能通过那些生动的地域描述和诗歌场景重现，获得极大的阅读乐趣，感受到中国文学深厚的地域文脉的传承与断裂。

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**《声与色的交织：二十世纪中国文学的审美探索》** 初读此书，最大的感受是其强烈的思辨色彩和对语言本身的极致关注。它并非一本纯粹的文学史梳理，更像是一场关于“如何阅读”和“如何写作”的深度对话。作者的论述风格极其严谨，每一个判断都建立在扎实的文本细读之上，这使得全书充满了学术的重量感。尤其欣赏它对不同诗歌流派之间张力关系的探讨，比如对朦胧诗时期那种介于公开与隐晦之间的语言策略的剖析，简直是教科书级别的分析。他不是简单地赞扬或贬低，而是冷静地剖析了特定历史语境下，诗歌语言如何成为一种抵抗或妥协的工具。书中对意象群的结构分析尤为精妙，展示了某些核心意象如何跨越不同的代际和地域，在不同诗人的笔下折射出多重含义，揭示了某种深层的文化心理底色。对于那些厌倦了流于表面的评论，渴望深入文本肌理的读者来说，这本书无疑提供了一个高水准的智力挑战。它要求你放慢阅读速度，去捕捉那些细微的语义偏移和句法创新，每一次的深入阅读都会有新的发现，回味无穷。

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