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艺术与传播，ISBN：9787302148678，作者：曾耀农
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读后感
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用户评价
翻阅全书，我印象最深的是其对文献的引用密度，几乎每两三句话就会出现一个括号内的引文，这无疑显示了作者扎实的学术功底和对前人研究的尊重。但这种高密度的引用，带来的副作用是，作者自己的“声音”几乎被淹没了。整本书读起来更像是一个精心编排的学术引文串烧，而不是一个清晰、有个人洞察力的论述。我原本期望这本书能提供一种全新的、整合性的“艺术传播观”，即两种领域如何相互塑造、共同进化。例如，探讨当代艺术展览如何利用虚拟现实（VR）技术来重构观众的在场感，或者探讨加密艺术（NFT）对艺术品所有权和传播链条的颠覆性影响。但这些关于“艺术”与“传播”的交叉前沿议题，在书中统统不见踪影。它仿佛是基于上世纪八十年代的媒介理论框架搭建起来的宏伟建筑，虽然结构坚固，但缺少了对新时代景观的观察与纳入。读完之后，我合上书本，感觉自己知识的“量”似乎增加了，但知识的“新”与“活”的体验却完全没有得到满足。
评分这本书的行文风格极其古板、冗长且缺乏变通。作者似乎对使用被动语态和冗余的修饰语情有独钟，使得原本可能简洁明了的观点被包裹在层层叠叠的辞藻之下。阅读过程需要极大的耐心和持续的注意力集中，否则很容易在某个长句的从句迷宫中迷失方向。我记得有一处讨论到“媒介的异化”，作者用了整整一段话来描述“主体在接受信息流时所经历的认知阻力”，我读完后，脑中浮现的画面是：一个人在用老式打字机敲打一张空白的羊皮纸。这种风格上的不适感，极大地削弱了内容本身的冲击力。我试图在其中寻找一些现代传播学中常见的、更具画面感的分析，例如对短视频剪辑节奏如何操控情绪的拆解，或是对算法推荐机制下“信息茧房”成因的社会心理学分析。然而，这些充满当代气息的议题在书中是完全隐形的。这本书似乎停留在对“媒介”这个词语的传统定义上做文章，对过去二十年传播技术飞速发展带来的范式转移选择性失明，这对于一本标题包含“传播”二字的著作来说，是相当大的遗憾。
评分这本书的装帧质量无可挑剔，纸张的触感是那种略带粗糙的哑光质地，油墨的印刷清晰锐利，即便是最小的脚注也看得一清二楚。从物理层面讲，它绝对算得上是一件值得收藏的“物品”。但阅读体验却是一场与枯燥的持续搏斗。作者似乎对宏大叙事有着强烈的偏执，他似乎坚信只有最高维度的抽象概念才能解释一切现象，因此，书中充满了对“本体论”、“媒介性本体”这类词汇的反复阐述。我尝试寻找哪怕是一则关于当代创意产业如何运作的实际案例，或者哪怕只是对某位著名艺术家的传播策略进行简短的侧写，但这些在“大众传播”语境下本应是核心的元素，在这里几乎是绝迹的。整本书读下来，我得到的印象是，它更像是一本给研究生导师审阅的博士论文初稿，而非面向更广泛读者的“艺术与传播”导论。我甚至在某一页发现了一个长达三页的图表，试图用复杂的矩阵关系来解释“信息熵”与“美学接受度”之间的关系，看完之后，我更困惑了，因为我找不到任何一个实际的“艺术”例子来佐证这个理论模型。我期待的是光影流转，得到的确是冰冷的代数公式。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深沉的墨蓝色调，配上烫金的几何线条，透露出一种难以言喻的厚重感与现代感。我最初对它抱有极高的期待，毕竟“艺术”与“传播”这两个词汇组合在一起，在我脑海中立刻勾勒出宏大的叙事框架——探讨视觉语言的演变如何影响社会结构，或者数字时代下符号学面临的挑战。然而，当我真正翻开第一章时，那种预期开始一点点瓦解。它似乎将焦点过多地放在了晦涩难懂的理论推导上，而非我所期望的那种充满鲜活案例的生动剖析。比如，其中对于某个特定历史时期“审美权力”的论述，引用了大量我从未接触过的哲学家的观点，虽然逻辑自洽，但读起来像是在攀登一座没有标记的陡峭山峰，每一步都需要反复回溯前文才能勉强跟上作者的思路。我本以为会读到关于梵高信件的传播效应，或是当代社交媒体上表情包的文化挪用分析，但这些期待的“内容”统统没有出现。相反，它更像是一部高度浓缩的学院派论文集，冰冷、严谨，但缺乏与当代读者建立情感连接的桥梁。这种落差感，让我对后续章节的阅读提不起太多的热情，仿佛进入了一个精心布置却缺少空气的密室。
评分坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，如果你的背景是哲学或符号学的高级研究，或许能从中挖掘出一些值得玩味的角度。然而，作为一个对“传播”应用层面更感兴趣的读者，我感到自己被推到了一个遥远的、布满学术术语的象牙塔顶端。我原本希望这本书能提供一些关于如何更有效地“讲述”艺术的故事的工具箱，比如有效的叙事结构、跨文化传播的障碍分析，或者新媒体平台对艺术品价值重估的讨论。但很遗憾，这些关于“如何做”的实用性探讨完全缺席了。取而代之的是对传播行为背后的“终极意义”的哲学拷问，这些拷问虽然深刻，却常常让人感到与现实世界脱节。举例来说，书中花了大篇幅讨论了“可见性”作为一种权力结构，这无疑是一个重要的理论支点，但它从头到尾都没有提及任何一位具体的视觉艺术家如何利用或反抗这种结构，例如，一位网红艺术家如何通过故意模糊自己的面部图像来重塑“可见性”的定义。这种理论的真空化处理，使得整本书读起来像是一份高度精炼的哲学纲要，而不是一本探讨艺术与实际传播动态关系的指南。
评分作为国家十一五规划教材竟然如此之水，清华大学出版社出版这样的书也真是拉低水准，得有几十个研究生参与本书的拼凑写作。恩，只能说这是一本大白话式的拼凑之作！
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