即学即会:Combustion4.0影视合成大师(3CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787900192790

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• 影视合成
• Combustion
• 特效制作
• 后期制作
• 视频编辑
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• 教程
• 软件操作
• 数字视觉
• 合成技术

《影视合成之道：火焰与视效的艺术》 这是一本深入探索现代影视特效制作，特别是火焰与爆炸等能量类视效创作的实践指南。本书将带领读者穿越数字艺术的奇妙领域，从基础理论到高级技巧，全面揭示如何利用最前沿的工具和技术，创造出令人震撼的视觉奇观。 核心内容概览： 第一章：视效基础与焰火原理 数字视效概述： 简述影视特效在现代电影中的地位与发展，以及不同类型特效的分类。 焰火与爆炸的物理学基础： 深入浅出地讲解火焰、烟雾、爆炸等自然现象背后的物理原理，包括燃烧过程、流体动力学、粒子系统等。理解这些基础知识是创造逼真视效的关键。 视效软件的选取与工作流程： 介绍主流的视效制作软件（非特指特定软件），分析其优缺点，并构建一套高效、系统的视效制作工作流程，从概念设计到最终输出。 第二章：模拟的艺术：火焰的诞生 粒子系统的构建： 学习如何使用粒子系统模拟火焰的生成、扩散和衰减。详细解析粒子发射器、粒子属性（颜色、大小、生命周期）、力场和碰撞等关键参数的设置。 流体模拟的精髓： 探索使用流体动力学模拟火焰和烟雾的强大功能。理解网格分辨率、粘度、湍流、温度和密度等核心要素如何影响模拟结果的真实感。 火焰形态的控制与塑形： 掌握如何通过调整模拟参数，创造出不同类型火焰，如蜡烛火焰、篝火、工业火焰、闪电燃烧等。学习如何引导火焰的走向，使其符合叙事需求。 燃烧的细节表现： 深入研究火焰的内部结构、火星、余烬和灰烬等细节，以及如何通过精细的模拟和后期处理来增强其真实感。 第三章：爆裂的冲击：爆炸的构建 爆炸的物理模型： 分析爆炸的发生机制，包括压力波、碎片、冲击波和二次效应等。 多层次的爆炸模拟： 学习如何构建复杂的多层次爆炸场景，包括初始冲击、碎片飞溅、冲击波传播以及烟尘的形成。 碎片与碎屑的生成： 探索使用动态破碎（Rigid Body Dynamics）和粒子系统相结合的方式，生成逼真的爆炸碎片和碎屑，并使其在爆炸中表现出真实的物理运动。 冲击波与震动效果： 学习如何模拟爆炸产生的冲击波，以及它对周围环境产生的视觉和动态影响，例如镜头晃动、物体震动等。 第四章：真实与表现：材质、渲染与后期 材质的运用与调优： 讲解如何为火焰、烟雾和爆炸创建逼真的材质。深入研究颜色、发光、透明度、吸光度等属性，并学习如何利用纹理和噪声来增加细节。 渲染的挑战与技巧： 探讨火焰和烟雾在渲染过程中遇到的挑战，如采样不足、噪点问题等，并提供相应的解决方案和优化技巧。 色彩科学与视觉风格： 分析不同场景下火焰和爆炸的色彩表现，以及如何通过色彩运用营造特定的情绪和视觉风格。 后期合成的魔法： 介绍将模拟和渲染结果进行后期合成的流程。学习如何使用合成软件（非特指特定软件）将元素融合，添加景深、运动模糊、辉光等效果，并进行色彩校正和整体调色。 声音设计的重要性： 强调声音在增强视效表现力中的关键作用，并提供关于匹配视效和声音的建议。 第五章：高级技巧与创意应用 动态元素与交互： 学习如何让火焰和爆炸与其他动态元素（如水、风、布料）产生真实的交互，增强场景的复杂性和真实感。 特效的艺术化表达： 探讨如何超越单纯的写实，将特效作为一种艺术语言，用于表达情感、营造氛围或塑造角色。 实时视效的探索： 简要介绍实时视效在游戏开发和互动媒体中的应用，以及其与离线渲染视效的区别。 案例分析与实战演练： 通过分析经典电影中的经典视效案例，学习其创作思路和实现方法。穿插具有挑战性的实战练习，巩固所学知识。 本书特色： 强调实践性： 以实际操作为导向，提供大量可操作的技巧和方法。 循序渐进： 从基础概念入手，逐步深入到高级应用，适合不同水平的学习者。 理论与实践结合： 深入浅出地讲解背后的科学原理，同时提供大量的实践指导。 启发创意： 不仅教授技术，更鼓励读者发挥创意，探索视效的无限可能。 无论您是影视特效的新晋爱好者，还是希望提升专业技能的特效师，本书都将成为您探索火焰与视效艺术的宝贵伙伴，助您在数字世界中挥洒创意，创造出令人惊叹的视觉体验。

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这本教材的排版设计简直是灾难，拿在手里感觉像是在翻一本过时的技术手册，而不是一本面向“大师”的教程。封面设计俗气不说，内页的字体选择和行距也完全没有考虑读者的阅读体验。我花了很大的力气才勉强适应这种密密麻麻的排版，很多关键概念的解释部分，本应清晰明了，却被塞进了一堆难以辨认的小字号段落里，阅读起来非常费劲。更别提里面的插图质量了，有些示意图模糊不清，根本看不出作者想表达的具体操作步骤，这对于需要视觉辅助来理解复杂流程的影视合成技术来说，是致命的缺陷。如果作者或出版社能在提升视觉呈现和可读性上多下点功夫，这本书的价值至少能提升一大截，否则，光是光盘里那些或许有用的内容，也得被这糟糕的物理形态给淹没了。我真希望他们能出一个精装修订版，把这些基础的装帧问题解决掉，否则，很多人可能在翻开第一章之前，就已经彻底失去学习的兴趣了。

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这本书的语言风格有一种说不出的老派气息，读起来感觉像是上世纪九十年代的翻译作品，枯燥且缺乏必要的行业活力。作者在解释一些概念时，习惯于使用非常冗长和学术化的长句，这在需要快速吸收信息的影视行业中是非常不利的。例如，在讲解光照追迹（Light Tracing）的原理时，充斥着大量的抽象名词堆砌，却鲜少配以实际场景中如何应用这些原理来解决诸如“硬边光斑”或“环境光散射不自然”等具体问题的实例。整个阅读过程更像是在啃一本晦涩的理论教科书，而不是一本旨在“即学即会”的操作指南。我期待的是一种更直接、更具实操指导性的叙述方式，能让我快速将知识点转化为实际操作能力，而不是在文字迷宫里迷失方向。

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说实话，附带的这三张光盘内容组织得非常混乱，简直是一团浆糊。我花了将近半天的时间，试图按照书中的章节指引去定位对应的视频素材和项目文件，结果发现很多链接指向的文件夹是空的，或者素材名称和书中的描述完全不匹配。更糟糕的是，有几个关键的教学视频文件居然是损坏的，点开后只有刺耳的噪音和花屏。这极大地影响了我的学习进度和心情，因为很多合成步骤是需要对照视频才能理解其动态过程的，光靠文字和截图根本无法完全还原现场。出版方在光盘的质量控制和内容同步性上存在着严重的疏忽，这不仅仅是技术问题，更是对购买者时间成本的不尊重，让人不得不怀疑这套教材是否经过了真正的成品测试。

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从技术细节的深度来看，这本书在处理复杂问题的解决方案上显得有些浅尝辄止。比如，在涉及运动模糊（Motion Blur）的精确匹配和消除方面，作者给出的仅仅是软件内置的一键式处理方法，对于需要后期微调、理解背后的数学原理，或者处理非标准运动路径时如何手动干预和优化，几乎没有涉及。合成工作流中，细节决定成败，尤其是在追求“看不出是特效”的高标准下，这种对核心技术“为什么”而不是“怎么点按钮”的解释缺失是不可接受的。如果我是一个完全的初学者，或许还能囫囵吞枣地跟着操作，但对于有一定经验的合成师而言，这本书提供的价值非常有限，它更像是为那些刚接触后期软件的新手准备的入门快速指南，而不是一本能让人真正“登堂入室”的专业参考书。

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我必须承认，我购买这本书的初衷是冲着它名字里提到的“4.0”概念去的，期待能学到一些紧跟前沿的、能实际提升工作效率的尖端技术。然而，实际内容给我的感觉是，它更像是一个过时的软件功能说明书的集合，而不是一个关于未来趋势的深度探讨。书里花了大量的篇幅讲解基础的渲染设置和一些五六年前就普遍掌握的合成技巧，这些内容在互联网上的免费教程里都能找到更直观、更及时的演示。真正让我好奇的那些关于实时合成、AIGC辅助流程或者云端协作等“4.0”范畴的内容，却只是蜻蜓点水、一笔带过，缺乏深入的案例分析和实操指导。这让我感到非常失望，感觉自己花钱买了一本内容严重滞后的“旧瓶装新酒”的材料，对提升我的专业水平帮助有限，更像是在回顾历史而不是展望未来。

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