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出版者:化学工业

作者:武宁

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2000-2

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787502526757

丛书系列:

图书标签:

• 图形处理
• 多媒体技术
• 图像处理
• 视频编辑
• 音频处理
• 计算机图形学
• 数字媒体
• 自学教程
• 设计入门
• 技术入门

《光影之舞：探索视觉叙事的力量》 本书是一场关于如何运用视觉元素构建引人入胜故事的深度探索。我们不再局限于静态的图像，而是将目光投向了动态的视听语言，以及如何在多感官的交织中创造出令人难忘的体验。 第一章：像素的低语——数字图像的奥秘 在这一章，我们将从最基础的“像素”出发，深入理解数字图像的构成原理。从分辨率、色彩模式（RGB, CMYK）的细微差别，到文件格式（JPEG, PNG, GIF, TIFF）的选择与应用，我们将揭示每一项技术参数背后所蕴含的视觉表达潜力。您将学会如何根据不同的媒介需求，优化图像的质量与传播效率，理解压缩算法如何平衡文件大小与视觉保真度，以及位深如何决定色彩的丰富程度。我们将通过实际案例，分析不同参数设定对最终图像效果的影响，让您在创作过程中做到心中有数，游刃有余。 第二章：色彩的语言——情绪的调色盘 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传递情感、引导情绪的强大工具。本章将带领您走进色彩的奇妙世界，学习色彩理论的核心概念，如色相、饱和度、明度。我们将探讨色彩的心理学效应，理解不同颜色组合如何唤起特定的情感联想，例如，暖色调的活力与激情，冷色调的宁静与忧郁。您将掌握如何运用色彩搭配来营造氛围，突出重点，甚至影响观众的感知。从经典配色方案到现代设计趋势，我们将提供丰富的参考，并通过分析不同艺术作品和设计案例，让您直观地感受到色彩在视觉叙事中的魔力。 第三章：线条的轨迹——构图的艺术 构图是视觉作品的骨架，决定了画面的平衡、节奏与焦点。本章将深入解析构图的黄金法则，如三分法、对称构图、对角线构图等，并探讨它们如何引导观者的视线，创造视觉的深度和动感。您将学习如何运用引导线、留白、前景与背景的虚实对比来增强画面的表现力。我们将通过对摄影、绘画、电影等不同领域优秀作品的剖析，展示不同的构图策略如何有效地传达信息和情感。本章将帮助您培养敏锐的视觉判断力，让您的作品在形式上就具有强大的吸引力。 第四章：光影的雕塑——营造空间与氛围 光影是塑造形态、赋予空间感和营造氛围的关键要素。本章将带您探索光线在视觉艺术中的多种形态和作用。我们将讨论自然光与人造光的特性，理解不同光源的方向、强度和色温如何影响物体的质感和立体感。您将学会如何运用高光、阴影、反光来塑造形体，创造戏剧性的视觉效果，并营造出或柔和、或神秘、或激烈的场景氛围。从伦勃朗光到侧光，从逆光到散射光，我们将通过对不同光影技法的讲解和案例分析，让您掌握用光来“雕刻”画面的技巧。 第五章：动态的诗篇——运动与节奏的律动 当静止的图像被赋予生命，便诞生了动态的视觉艺术。本章将聚焦于运动与节奏在视觉叙事中的应用。我们将探讨动画的基本原理，理解帧的概念，以及如何通过连贯的画面运动来讲述故事。您将学习如何运用速度、方向、加速度来控制观众的观看节奏，制造紧张感或舒缓感。我们将分析电影剪辑、动画制作中的关键帧技术，以及如何通过视听元素的配合，创造出流畅而富有表现力的动态序列。本章将帮助您理解“动”的语言，为您的作品注入生命力。 第六章：视听的交响——声音与画面的对话 在视觉作品中，声音并非可有可无的配角，而是与画面共同构建完整体验的关键。本章将深入探讨声音在视觉叙事中的强大作用。我们将分析背景音乐如何烘托情绪，音效如何增强真实感和冲击力，以及对白如何传递信息。您将理解如何通过声音的设计来引导观众的注意力，创造沉浸式的体验，甚至在画面之外延伸叙事的深度。我们将通过对电影配乐、游戏音效设计等案例的研究，展示声音与画面的巧妙融合如何成就卓越的视听作品。 第七章：叙事的魔方——跨媒介的融合与创新 数字时代为视觉叙事带来了前所未有的可能性，跨媒介的融合成为一种重要的趋势。本章将探讨如何将不同的视觉元素和媒介形式进行巧妙的组合，创造出更丰富、更具互动性的叙事体验。从网页设计中的动态图表，到交互式装置艺术，再到虚拟现实的沉浸式故事，我们将为您展现视觉叙事在新时代的无限潜力。您将了解如何运用多媒体技术，打破传统媒介的界限，构建引人入胜的互动式故事空间，并思考未来的视觉叙事发展方向。 《光影之舞：探索视觉叙事的力量》 旨在为每一位对视觉艺术充满热情、渴望用画面讲述故事的创作者提供一套系统而深入的指南。本书将带领您从技术的基础到艺术的升华，全面掌握构建引人入胜的视觉叙事所需的知识与技能，点燃您内心深处的光影梦想，让您的创意在光影交织中尽情绽放。

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这本书的广度着实令人称奇，它几乎涵盖了从基础图形到前沿多媒体应用的方方面面。我尤其欣赏它在动画原理部分的处理方式。很多书讲动画，无非是介绍关键帧插值，但这本书却深入探讨了运动规律的模拟，比如刚体动力学和粒子系统在游戏与影视制作中的应用。这种对真实世界物理规律的数学抽象和程序实现，让人对“动画”二字有了全新的敬畏感。我发现，它在介绍这些高级概念时，总能巧妙地平衡理论的严谨性与工程实践的可操作性。它不像一些纯理论书籍那样高高在上，也不像一些纯粹的“工具书”那样流于表面。它更像是一本技术圣经，指导着你如何从“看起来像”的动画，进化到“行为符合逻辑”的虚拟世界构建。对于想要从事专业视觉效果制作的人来说，这本书提供的知识深度绝对是行业级别的。

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坦率地说，我最初拿到这本书时，对它的厚度有些许的压力，生怕读不完。但阅读过程中的体验完全颠覆了我的预期。这本书的章节逻辑安排得非常精妙，环环相扣，使得学习路径非常自然流畅。比如，在介绍完基本的几何变换后，立刻会引入纹理贴图来丰富视觉效果，紧接着就是光照计算来赋予物体真实感，这种循序渐进的知识递进，极大地增强了学习的成就感。作者的写作风格带着一种强烈的求知欲和分享的热情，读起来让人感觉不是在被灌输知识，而是在和一位充满热情的专家进行一场深入的对话。对于那些希望系统性、无遗漏地掌握图形与多媒体领域核心技术的读者来说，这本书绝对是一份不可多得的、能够陪伴你从入门到精通的宝贵资源。它让我对未来的技术发展充满了信心和期待。

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我一直觉得，要真正掌握多媒体技术，不能只停留在会使用软件的层面，更重要的是理解背后的底层逻辑。这本书恰好满足了我的这种需求。它对于数字图像处理的章节尤其让我印象深刻，对像素、色彩空间、滤波算法的讲解细致入微，让我彻底明白了为什么不同的压缩格式（比如JPEG和PNG）在文件大小和视觉质量上会有如此显著的区别。作者似乎对这个领域有着深厚的积累，能够将看似零散的知识点串联成一个完整的体系，让你看到技术演进的脉络。阅读过程中，我时常会停下来思考，作者是如何将这些复杂的算法用如此精炼的语言表达出来的。它强迫你动脑筋，而不是被动接受信息，这种“主动学习”的体验是很多教材无法提供的。读完这部分内容，我再去看任何相关的技术文档或者软件特效时，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛打开了新世界的大门。

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这本书真是让我大开眼界，它深入浅出地剖析了计算机图形学的核心原理，对于我这个初学者来说，简直就是一本救星。我本来以为涉及三维建模和渲染的知识会非常晦涩难懂，但作者的叙述方式非常生动，大量使用了清晰的图例和直观的比喻，把那些复杂的数学公式和算法逻辑讲得明明白白。比如，它对光照模型的解释，不是简单地堆砌理论，而是结合实际应用场景，让我立刻就能理解为什么不同材质在不同光源下会有那样的视觉效果。更赞的是，它不仅仅停留在理论层面，书中还穿插了大量动手实践的指导，从简单的二维变换到复杂的纹理映射，每一步都指导得非常细致，即使是零基础的人也能跟着操作成功。这本书的排版和用词都很考究，读起来毫不费力，完全没有那种传统技术书籍的枯燥感，真正做到了让读者“学有所得”并且“学得开心”。我感觉自己仿佛有了一位耐心的导师，随时在旁边指导我攻克每一个难关。

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我买过不少关于计算机视觉和交互设计的书籍，但很多要么太偏向工程实现，代码块多于概念解释，要么又太过学术化，让人望而却步。这本书的平衡感做得恰到好处，尤其体现在用户界面（UI）和用户体验（UX）的图形化表达部分。它没有直接教你如何设计按钮和布局，而是从人机交互的心理学基础出发，结合图形学原理，来阐释为什么某些设计在视觉上传达信息更有效。比如，它讨论了信息可视化中图形元素的大小、颜色和位置对用户感知速度的影响，这些都是非常实用且常常被忽略的细节。这种自上而下的设计哲学，让我认识到优秀的图形设计不只是艺术的展现，更是严谨的认知科学应用。这种跨学科的融合，让这本书的价值远超一般的技术手册。

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