中国美学与美术-高校美育多媒体系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民大学

作者:首都师范大学中文系课题组

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-07-01

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787900646033

丛书系列:

图书标签:

• 中国美学
• 美术史
• 美育
• 高等教育
• 多媒体教学
• 艺术理论
• 文化研究
• 审美教育
• 中国文化
• 艺术欣赏

中国美学与美术-高校美育多媒体系列 这套多媒体系列教材，旨在为高校美育课程提供一套系统、前沿的学习资源。教材紧密围绕“中国美学”与“中国美术”两大核心，以多媒体形式呈现，力求打破传统教材的静态局限，赋予美学与艺术的学习以更生动的体验和更深刻的理解。 核心内容板块： 一、中国美学思想的源流与演变： 早期哲学与审美萌芽： 追溯先秦时期诸子百家的思想，如《诗经》中的“乐而不淫，哀而不伤”的“中和之美”，道家“自然”观对艺术境界的影响，以及儒家“礼乐”教化与审美观念的关联。通过文献解读、名家语录动画演示，展现这些早期思想如何奠定中国美学的基石。 魏晋风度的玄学与艺术： 深入探讨玄学思潮如何塑造魏晋名士的风流雅韵，以及这种“神韵”审美如何在绘画、书法、诗歌中得到体现。借助数字化复原的古代绘画场景、书法字迹动态演播，让学习者感受魏晋风度的独特魅力。 唐宋雅韵与文人情怀： 剖析唐代雍容华贵、兼容并包的审美风尚，宋代士大夫追求的“清雅”、“意境”审美。重点解析唐诗宋词的韵律美、意象美，以及山水画、瓷器等艺术品中体现的时代精神。多媒体将呈现唐代长安的盛世景象，宋代文人雅集的复原模拟，以及历代名作的精细高清展示。 元明清的世俗化与地域性： 探讨元代以降，戏曲、小说等通俗艺术的兴起，以及江南地区、岭南地区等地域性美学风格的形成。分析这些时代和地域的审美取向如何反映社会变迁与文化融合。通过多媒体互动，模拟古代戏曲表演场景，展示各地民俗艺术的特色。 近现代美学思潮的碰撞与发展： 介绍中国近现代美术教育的开端，西方美学思潮的引入，以及本土美学在现代语境下的转型与创新。解析林风眠、徐悲鸿等艺术家的探索，以及当代中国美学研究的新动向。 二、中国美术经典的赏析与解读： 史前与古代绘画的辉煌： 从仰韶文化、龙山文化的彩陶艺术，到汉代的画像石、墓室壁画，再到魏晋南北朝的佛教绘画（如敦煌壁画），系统展示中国绘画的早期发展脉络。多媒体将提供高分辨率壁画扫描，局部放大细节，并结合动画解说壁画内容与象征意义。 唐宋山水、花鸟、人物画的巅峰： 重点赏析吴道子、李思训、阎立本、顾恺之、张择端、范宽、郭熙、宋徽宗等大师的代表作品。深入解读画面构图、笔墨技法、色彩运用，以及作品背后蕴含的哲学思想与人文精神。通过虚拟漫游技术，让学习者“走进”《清明上河图》，近距离感受画中人物活动与城市风貌。 元明清文人画与写意艺术： 讲解赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、董其昌、八大山人、石涛等人的绘画风格，以及“文人画”的兴起及其审美特征。分析水墨写意、笔墨情趣的独特魅力。多媒体将展示笔墨挥洒过程的慢动作回放，以及不同笔法的演变。 中国书法艺术的魅力： 从甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变，到王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫等历代书法大家的风格赏析。深入理解汉字结构之美、线条之韵、墨色之趣。通过动态演示，展示不同书体的笔画顺序、运笔技巧。 雕塑、陶瓷、漆器、玉器等工艺美术： 涵盖青铜器、秦汉陶俑、唐三彩、宋代名窑瓷器（汝、官、哥、钧、定）、明清掐丝珐琅、玉雕等。分析其造型艺术、装饰艺术、工艺技术及其在历史文化中的地位。多媒体将提供3D模型展示，可360度旋转，并配以工艺制作流程动画。 建筑与园林艺术的东方智慧： 探讨中国古代建筑的结构特点、空间布局、装饰艺术，以及苏州园林、皇家园林等经典园林的设计理念与美学意境。通过全景漫游，让学习者沉浸式体验中国古典建筑的宏伟与园林的精巧。 三、多媒体特色与学习体验： 高清影像资料： 整合国内外博物馆、艺术机构珍藏的国宝级艺术品高清影像，以及实景拍摄的建筑、遗址画面。 动画演示与互动： 运用二维、三维动画技术，生动演示绘画、书法、工艺的创作过程，解读复杂的哲学概念，模拟古代生活场景。 专家讲座与导览： 邀请知名美学、艺术史专家进行线上讲座，提供作品深度导览，解答学习者疑问。 虚拟现实（VR）/增强现实（AR）应用： 部分章节将引入VR/AR技术，如虚拟走进古代画作场景，AR识别艺术品并弹出相关信息等，增强沉浸感和互动性。 案例分析与对比： 针对同一主题，对比不同时代、不同风格的艺术作品，突出中国美学与美术的内在联系与发展变化。 音乐与诗歌的融合： 结合中国古典音乐、诗词，解读其与视觉艺术的相辅相成，展现中国艺术的整体美感。 实践导向： 提供临摹指导、创作素材参考，鼓励学习者在理解的基础上进行初步的艺术实践。 目标受众： 本套教材适用于高等院校非艺术类专业的美育课程，也可作为艺术类专业学生、艺术爱好者、文化研究者等群体学习中国美学与美术的优质资源。 价值与意义： “中国美学与美术-高校美育多媒体系列”旨在通过现代化、可视化的教学手段，让中国优秀传统美学思想与丰富多彩的艺术遗产深入人心，提升学生的审美素养、文化自信与创新能力，肩负起传承与弘扬中华优秀传统文化的使命。

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这本书简直是为我这种对中国传统文化情有独钟的人量身定做的！我一直渴望能系统地了解中国古代艺术的精髓，但市面上那些动辄汗牛充栋的学术专著，要么晦涩难懂，要么只是走马观花。这本书的出现，就像在迷雾中找到了一盏明灯。它的结构设计非常精妙，从宏观的美学思想脉络入手，层层深入到具体的艺术门类，让我这个门外汉也能轻松跟上思路。尤其是它对“意境”和“气韵生动”这些核心概念的阐释，简直是醍醐灌顶。作者没有陷入空泛的理论说教，而是大量引用了经典的诗词、绘画作品作为例证，使得抽象的美学原则变得具象可感。阅读过程中，我常常会忍不住停下来，拿起笔在旁边的空白处涂鸦，试图捕捉那种转瞬即逝的东方韵味。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它激发了我内心深处对“美”的感知力，让我看世界的方式都有了微妙的改变。强烈推荐给所有希望提升审美素养，又不愿被繁琐学术拖垮的读者。

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作为一个美术设计专业的学生，我一直在寻找一本能连接理论与实践的桥梁型教材，这本书无疑就是我梦寐以求的那个“彼岸”。我们系的课程通常偏重西方现代主义的分析，对于我们自身的文化根源挖掘得相对不足。这本书的出现，彻底弥补了这一遗憾。它不仅仅罗列了朝代更迭中的艺术风格，更重要的是，它深入剖析了中国哲学思想如何渗透到视觉艺术的肌理之中，比如道家“虚实相生”如何在山水画中得到体现，儒家的“中和之美”如何塑造了宫廷建筑的比例。最让我印象深刻的是它对材料特性的探讨，比如宣纸的洇化效果如何与书法的笔意相辅相成，这种对媒介的深刻理解，对于我们现在进行数字化创作时，反而提供了一种“返璞归真”的灵感。书中的案例分析非常详尽，图文并茂，使得复杂的历史背景和技术细节都变得清晰易懂，极大地拓宽了我对“中国设计”的理解边界。

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我主要关注的是教育学和美育的结合点。这本书在理论构建上非常扎实，但最让我眼前一亮的是它对“多媒体”教学元素的考量和融入。虽然我手中的是纸质版，但从书中对图像、声音、甚至空间体验的描述中，我能清晰地感受到作者在设计这套课程时所下的苦心。它似乎在挑战传统的课堂模式，鼓励学习者通过更直观、沉浸式的方式去体验中国艺术。例如，它在描述书法“提按顿挫”时，会引导读者去联想相关的音乐节奏，这种跨学科的联通性，对于现代教育体系培养学生的综合素养至关重要。它不仅仅是一本关于“是什么”的书，更是一本关于“如何教、如何学”的实践指南。这本书为我后续开发面向青少年的中国传统文化体验课程，提供了坚实的美学基础和创新的教学理念支撑。

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这本书的知识密度非常惊人，但叙述的逻辑性却保持得极佳，这在我阅读的众多艺术史读物中是相当罕见的。它巧妙地将时间线、地域性和美学主题进行了多维度的交叉对比。举个例子，当它谈到唐代的恢弘大气时，会立即引出同时期南方文人画的内敛与自我表达的萌芽，这种对比极大地增强了读者对艺术发展动态的把握能力。我特别欣赏作者对于“流变”的强调，即没有一成不变的“中国美学”，而是在历史的每一次对话中不断生成新的意义。这种动态的视角，让人在面对复杂的文化遗产时，不再会陷入僵化的标签化认知。对于需要撰写相关研究报告或进行深度学习的读者来说，这本书提供的分析框架和批判性思维的培养，远比单纯的知识点堆砌要宝贵得多。

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我是一个纯粹的业余爱好者，平时喜欢逛博物馆，但常常是走马观花，看不出门道。我买这本书的初衷，是希望在去参观展览之前，能有一个“导游”给我打个底子。这本书的表现远远超出了我的预期。它没有使用那种拒人于千里之外的“学术腔调”，而是用一种非常亲切、娓娓道来的语气，像一位学识渊博的长者在向我讲述家族的故事。特别是它对不同时期民间工艺的介绍，比如那些朴实无华却充满生活智慧的陶瓷纹饰和刺绣图案，让我感受到了“美”并非高高在上，而是渗透在寻常百姓的柴米油盐之中。读完后，我再去参观那些古代器物时，眼睛仿佛被重新擦亮了，不再只是关注其表面的华丽，而是能看到背后蕴含的时间感和匠人精神。这本书的价值在于，它让高深的艺术理论变得可亲近，让普通人也能享受到解读中国传统之美的乐趣。

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