中国音乐精品鉴赏(1)-高校美育多媒体系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民大学

作者:首都师范大学中文系课题组

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-07-01

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787900646064

丛书系列:

图书标签:

• 中国音乐
• 音乐鉴赏
• 高校美育
• 多媒体教学
• 音乐史
• 民族音乐
• 艺术教育
• 文化艺术
• 高等教育
• 精品课程

《中国音乐精品鉴赏（1）：高校美育多媒体系列》是一部深度探索中国音乐艺术精髓的入门读物。本书致力于为高校学子打开一扇通往丰富多彩的中国音乐世界的大门，在潜移默化中培养其审美情趣与人文素养。 本书并非枯燥乏味的音乐史罗列，而是精选了一系列具有代表性的中国音乐作品，以多媒体互动的形式，带领读者穿越时空的界限，感受中国音乐的独特魅力。我们精选的作品涵盖了中国音乐的多个重要时期和不同艺术分支，力求呈现一个立体而全面的中国音乐图景。 首先，本书将带领读者走进古典音乐的殿堂。我们将从古老的宫廷雅乐、文人雅士钟爱的琴乐，到影响深远的戏曲音乐，逐一展开细致的鉴赏。对于琴乐，我们会介绍其深厚的文化底蕴，解析不同流派的演奏特色，并通过精心挑选的代表性曲目，让读者体会“高山流水遇知音”的意境。在戏曲音乐部分，我们将聚焦京剧、昆曲等主要剧种的音乐唱腔、伴奏乐器及其在塑造人物形象、推动剧情发展中的作用，使读者能够初步领略戏曲音乐的韵味与表现力。 其次，本书并未忽视中国民间音乐的生命力。我们深入挖掘各地民歌、器乐合奏、吹打乐等形式，展现了中国人民丰富的情感世界和淳朴的生活气息。通过对不同地域民歌的对比分析，读者将了解到各民族音乐风格的独特性，感受劳动号子、爱情歌曲、节日歌谣等不同体裁的感染力。器乐合奏部分，将重点介绍丝竹乐、锣鼓乐等，剖析其独特的配器方式和演奏技巧，让读者体会民间音乐的热情奔放与细腻婉约。 此外，本书还将触及一些具有时代特征和民族融合性的音乐作品。例如，我们会探讨近现代以来，在西方音乐影响下，中国音乐如何吸收融合、创新发展的历程，以及部分具有民族特色的合唱作品、电影配乐等。这部分内容旨在帮助读者理解中国音乐发展的时代脉络，以及其在多元文化交流中的开放姿态。 在鉴赏方法上，本书强调“听”与“学”的结合。每一个精选作品，都配有详细的赏析文字，不仅介绍作品的创作背景、艺术特点、情感内涵，更引导读者关注音乐的旋律、节奏、和声、配器等音乐要素。同时，本书充分利用多媒体技术，提供了丰富的音频、视频资源。读者可以通过扫描二维码或点击链接，直接聆听原汁原味的音乐片段，观看经典的演奏表演，甚至进行互动式的音乐游戏，加深对音乐作品的理解与感受。这种“沉浸式”的学习体验，旨在打破传统教材的枯燥感，激发读者的学习兴趣。 本书的编写团队由资深的音乐教育专家和一线演奏家组成，他们以严谨的学术态度和生动的语言，力求将复杂的音乐理论以通俗易懂的方式呈现给读者。我们相信，通过对这些中国音乐精品的不懈探索与鉴赏，高校学子不仅能提升音乐鉴赏能力，更能从中汲取中华文化的智慧与审美精髓，为构建和谐美好的社会文化环境贡献力量。 《中国音乐精品鉴赏（1）：高校美育多媒体系列》是一本集学术性、艺术性、实践性于一体的优秀教材，适合高校音乐鉴赏课程、美育课程使用，也欢迎所有对中国音乐感兴趣的读者阅读。它将是一次难忘的中国音乐艺术之旅，一次触及灵魂的审美体验。

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这本书的价值远超其作为一本教材的定位，它更像是一扇通往中华文化宝库的侧门。通过对不同地域、不同历史时期音乐样式的介绍，我仿佛进行了一场跨越时空的文化之旅。例如，书中对某一少数民族的祭祀音乐的描述，不仅分析了其独特的音高组织，更深入挖掘了其背后的社会功能与精神信仰，让我深刻理解到，音乐在中国文化中从来不是孤立的娱乐形式，而是与生活、哲学、仪式紧密相连的有机整体。这种民族学视角的融入，极大地拓宽了我的视野，让我不再仅仅将音乐视为旋律和节奏的组合，而是将其视为承载历史记忆和民族精神的活态文物。在阅读过程中，我多次被那种源自泥土、充满生命力的音乐张力所震撼，这不仅仅是知识的灌输，更是一次关于“何为中国之声”的深刻精神洗礼。

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初读这本乐理入门读物，我最大的感受是作者的叙事风格极其平易近人，完全没有传统教材那种拒人于千里之外的学院派腔调。作者仿佛是一位经验丰富的老友，用最生活化的语言，将那些晦涩难懂的音乐术语一一拆解、剖析。比如，他讲解和声进行时，不再是生硬地抛出“属和弦到主和弦”的公式，而是将其比喻成一场对话，描述了不同音响色彩之间如何相互呼应、寻求解决，这种拟人化的描述瞬间拉近了读者与音乐本体的距离。我记得有一次，我被一个复杂的对位法概念困扰了很久，翻开书中对应章节，作者用一个巧妙的比喻——两条河流的交汇与并行，瞬间打通了我的任督二脉。这种润物细无声的教学方式，极大地降低了初学者的畏难情绪，让我在不知不觉中，就掌握了原本需要花费数倍时间才能理解的知识点。对于那些对音乐充满好奇心，但又害怕被复杂理论吓退的“半路出家”型学习者来说，这本书无疑是一剂强心针。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了深邃的墨绿色作为主色调，搭配烫金的字体，透着一股古典而又不失现代感的艺术气息。尤其是封面上那幅抽象的、由五线谱元素巧妙构成的山水画，让人一眼就能感受到内容的深厚底蕴。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，印刷清晰，即便是长期翻阅，也不会有视觉疲劳感。装订工艺也做得十分扎实，书脊平整，翻开时能平铺在桌面上，阅读体验非常舒适。这种对细节的极致追求，无疑体现了出版方对这部作品的尊重。我尤其欣赏它在排版上的匠心，图文布局疏密有致，许多关键概念和乐曲片段的引用都用醒目的字体和精美的插图加以衬托，使得原本可能略显枯燥的理论知识，变得直观易懂。光是看着这本书摆在书架上，就觉得心情愉悦，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种内外兼修的品质，着实让我在拿到手时感到物超所值，也更期待能够沉浸其中，去探索那些未知的音乐世界。

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这本书最大的亮点，在于其对“多媒体”元素的运用达到了一个令人惊叹的平衡点。它深知，对于音乐学习而言，单纯的文字描述是苍白无力的，因此书中大量的二维码和链接设计得恰到好处。这些链接并非随意堆砌，而是精准地指向了正在讲解的那个乐段或那个乐器演奏的范例。我可以直接扫描，听到那种教科书上描述的“如泣如诉”的二胡音色，或者亲身体验到某一复杂节奏的律动感。这种即时反馈机制，极大地增强了学习的主动性和沉浸感。我不再需要费力去图书馆找配套的CD或者去网上大海捞针般地搜索，所有必要的听觉材料都触手可及。这种将视觉、文本与听觉完美融合的教学模式，让学习过程变得立体而生动，成功地将抽象的理论转化为了鲜活的、可感知的音乐体验，极大地提升了学习的乐趣和最终的掌握程度。

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这本书的结构编排逻辑严谨得令人赞叹，它构建了一个清晰的知识阶梯，确保读者能够稳步向上攀登。开篇并没有急于深入复杂的曲式分析，而是从最基础的声音感知和听觉训练入手，强调“先听后学”的理念，这对于培养真正的音乐耳朵至关重要。随后，内容循序渐进地过渡到对中国传统音乐核心元素的介绍，比如对五声调式、特定乐器的音色特点的细致描摹，让人感觉每一步都是在前一章知识的基础上进行构建。我发现，作者在处理不同音乐风格的过渡时处理得非常巧妙，既保持了中国音乐的独特性，又适当地引入了西方音乐的一些通用分析框架作为参照，使得整体框架既有深度又具广度。尤其欣赏的是，每个章节末尾都有一个“自查与反思”的小栏目，引导读者停下来，回顾和内化刚刚学到的内容，而不是被动地接收信息流，这种设计极大地提升了学习的效率和留存率。

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