外国音乐精品鉴赏(1)-高校美育多媒体系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民大学

作者:首都师范大学中文系课题组

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-07-01

价格:26.0

装帧:

isbn号码:9787900646088

丛书系列:

图书标签:

• 音乐鉴赏
• 西方音乐
• 高校美育
• 多媒体教学
• 音乐史
• 音乐文化
• 艺术教育
• 经典音乐
• 音乐欣赏
• 高等教育

《外国音乐精品鉴赏(1)-高校美育多媒体系列》 开启一段涤荡心灵的音乐之旅 本书并非枯燥的音乐史论，而是一扇通往世界音乐宝库的窗户，旨在带领读者，特别是广大高校学子，以一种轻松、愉悦而深刻的方式，领略那些跨越时空、触动灵魂的外国音乐经典。我们精选了西方音乐史上极具代表性、最能展现音乐艺术魅力的作品，从巴洛克时期的宏伟庄严，到古典时期的典雅均衡，再到浪漫主义时期的澎湃情感，引领您逐一品味不同时代、不同风格的音乐精髓。 多媒体视听的创新体验 不同于传统的纸质书籍，本书最大的特色在于其深度融合了多媒体技术。配合书中的文字内容，您可以通过扫描二维码或访问指定链接，即时欣赏到我们精心挑选的音乐片段。这些片段不仅是原作的精华，更是经过精心编排，以最能凸显作品特点和情感的方式呈现。您可以同步感受旋律的起伏、和声的变幻、织体的层次，让音乐不再是遥远的文字描述，而是鲜活立体的听觉盛宴。我们相信，视听结合的鉴赏方式，将极大地提升您的学习兴趣和理解深度，让音乐的感染力直抵内心。 深入浅出的艺术解读 我们深知，许多读者可能并非音乐专业人士，因此本书的语言风格力求通俗易懂，避免使用过多晦涩的专业术语。每一首选曲，我们都将从其历史背景、作曲家生平、创作意图、音乐结构、主要特色以及其在音乐史上的地位等方面进行深入浅出的解读。我们会引导您去聆听那些动人的旋律是如何勾勒出画面，去感受那些强烈的节奏是如何激荡情绪，去体会那些精巧的和声是如何编织出情感的丝线。我们希望通过这样的解读，帮助您理解音乐的“为什么”，而不仅仅是“是什么”。 从聆听到感悟的蜕变 本书不仅仅提供音乐的赏析，更注重引导读者进行自我感悟和价值思考。我们鼓励您在聆听中去发现音乐与您个人情感的连接，去体会不同音乐风格所传递的不同精神气质。例如，当我们品味巴赫的赋格时，您可以感受到数学般的严谨与逻辑之美；当我们徜徉在莫扎特的旋律中时，您可以体会到什么是纯粹的快乐与和谐；当贝多芬的交响乐奏响时，您将感受到人类不屈不挠的精神力量；而肖邦的夜曲，则可能唤醒您内心深处最细腻的情感。我们希望通过对这些不同音乐作品的深入接触，拓宽您的审美视野，丰富您的精神世界，并从中汲取对生活、对人生的启发。 丰富的选曲，多元的风格 本书精选了涵盖多个重要音乐时期和风格的代表性作品，力求展现西方音乐发展的脉络与多样性。您将有机会聆听： 巴洛克时期： 如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中精巧的复调技巧，《G弦上的咏叹调》的宁静与神圣；维瓦尔第的《四季》中充满画面感的音描。 古典时期： 如莫扎特的《小夜曲》的明快与优雅，他钢琴协奏曲中流畅的旋律；海顿交响曲的诙谐与生动。 浪漫主义时期： 如贝多芬交响曲中磅礴的气势与英雄气概，他钢琴奏鸣曲中强烈的情感表达；舒伯特的艺术歌曲中细腻的情感描绘；肖邦的钢琴作品中对故乡的深情眷恋与对自由的渴望；勃拉姆斯作品中的沉思与力量。 每一首作品的选择都经过反复斟酌，力求经典、具有代表性，同时又能充分展现该时期音乐的核心特征。 为高校美育量身打造 本书的设计充分考虑了高校美育教学的特点和需求。它不仅可以作为音乐鉴赏类课程的辅助教材，帮助学生建立初步的音乐审美体系，还可以作为学生自主学习、拓展音乐视野的优质读物。书中穿插的小知识点、作曲家趣闻轶事，以及引导性的思考题，都旨在激发学生的学习兴趣，促进主动思考。我们希望通过本书，让音乐的美育功能得以充分发挥，帮助大学生在紧张的学习之余，提升人文素养，陶冶情操，拥抱更加丰富多彩的精神生活。 踏上这场音乐的发现之旅吧！ 《外国音乐精品鉴赏(1)-高校美育多媒体系列》期待与您一同开启这场关于音乐、关于艺术、关于心灵的精彩旅程。在这里，您将学会如何聆听，如何理解，如何感受，并最终，如何让音乐成为您生命中不可或缺的一部分。

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这本书的装帧和设计真是太棒了，封面那种深沉的蓝色调，配上简约的乐谱线条图案，一下子就抓住了我的眼球。我原以为这种关于“精品鉴赏”的教材可能会非常枯燥，充满了晦涩难懂的专业术语，但事实证明我完全想多了。这本书的排版非常注重读者的阅读体验，字体大小适中，段落之间的留白处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更让我惊喜的是，它在介绍每一位作曲家或每一首作品时，都会穿插一些历史背景的小插图或者当年的历史照片，这些视觉元素极大地增强了内容的生动性。比如说，当我读到关于德彪西的介绍时，书里附带的那几张印象派画作的图片，让我瞬间就能代入到那种朦胧、流动的音乐意境中去，这比单纯阅读文字描述要高效和深刻得多。而且，这本书的纸张质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的很有质感，感觉制作方真的花了不少心思。这种对细节的关注，让这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。

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坦白说，我最初买这本书是冲着它名字里的“美育多媒体系列”去的，我期待能有一个配套的、整合得非常好的音频或视频资源。然而，实际阅读过程中，我发现它更偏向于一种传统的、以文字深度解析为主的学术文本，这对我这个更习惯于“听”音乐而不是“读”音乐的年轻读者来说，稍微有点挑战性。虽然书后附带了一些二维码链接，引导你去访问相关的在线资源，但跳转和资源的整合流畅度并不尽如人意，很多时候我还是得自己去各大音乐平台搜索那些书里提到的具体版本和录音，这中间的割裂感还是挺强的。如果这本书能够真正做到将“多媒体”的理念贯穿始终，比如在关键乐段的解析旁边直接嵌入可扫描播放的音频片段，或者提供一个统一的、经过精心策划的播放列表，那么它的实用价值和学习效率将得到质的飞跃。目前来看，它更像是一本优秀的“乐谱解说词”，而不是一个全方位的沉浸式鉴赏工具。

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我发现这本书在尝试构建一种跨文化的音乐对话框架，这在以往的西方音乐鉴赏教材中是比较少见的。虽然主题聚焦于“外国音乐”，但作者在引言和一些章节的对比分析中，会不自觉地引用东方哲学或审美观念来类比西方音乐的某些特质。举个例子，当讨论到尼采对瓦格纳音乐的评价时，书中穿插了一个关于中国古代文人对“气韵生动”的追求的简短论述，虽然篇幅不长，但这种并置极大地激发了我的思考：不同文明背景下，人类对于“美”的终极表达方式，究竟是殊途同归还是存在本质差异？这种深层次的哲学探讨，让这本书的价值远远超越了单纯的音乐知识传授，它更像是一本关于人类艺术精神的概论。不过，如果能在后续的版本中，能够更系统地引入非西方音乐的理论视角来反观西方音乐，那就更完美了。

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这本书的实用性主要体现在它对音乐鉴赏过程的“方法论”指导上，而不是简单地罗列事实。它反复强调“主动聆听”的重要性，并提供了一套非常清晰的步骤指导：第一步是关注形式结构，第二步是辨识和声色彩，第三步才是进入情感体验。对于一个音乐学习的初学者来说，最怕的就是“不知从何下手”——听一首交响曲，感觉很宏大，但说不出好在哪里。这本书提供了一个清晰的“听力导航图”，让我不再迷失在声音的海洋中。作者在分析技巧时，习惯于用音乐术语（比如“奏鸣曲式”、“回旋曲式”）来标记乐章的段落，然后立即用清晰的口语进行解释，确保读者不会被术语吓倒。这种理论与实践的紧密结合，让我感觉自己仿佛拥有了一把能开启复杂音乐结构的万能钥匙，极大地提升了我自主欣赏音乐的能力。

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这本书的选材角度非常新颖，它并没有把所有篇幅都堆砌在那些耳熟能详的“大路货”上，而是巧妙地在巴赫、莫扎特这些巨人之间，穿插了一些相对冷门但艺术成就极高的作曲家和作品。这种“冷热搭配”的策略，极大地拓宽了我的音乐视野。我尤其欣赏作者对于“欧洲音乐史”中一些容易被忽略的时期和流派的梳理，例如对早期浪漫主义向中期过渡阶段的分析，那种细腻入微的比较和论述，让我明白了为什么某些看似微小的风格变化，最终会催生出整个音乐时代的更迭。作者的语言风格极其老练和精准，他不会用那种浮夸的、过度美化的辞藻来形容音乐，而是用一种近乎工程师般的严谨态度去解构和剖析作品的结构、和声进行和配器技巧。这种不带感情色彩的理性分析，反而让我能够更客观地去感受音乐本身的力量，避免了被主观情绪过度引导。

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