中国文学理论批评文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:作家出版社

作者:中国作家协会理论批评委员会 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-11-01

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787506338134

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学
• 文学理论
• 文学批评
• 文选
• 中国文化
• 思想史
• 文化研究
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• 学术
• 高等教育

《中国文学理论批评文选》是一部系统梳理和呈现中国文学理论批评发展脉络的著作。本书并非直接收录特定时期或作者的文学批评作品，而是选取了中国文学史上具有代表性的理论观点、批评范式和方法论，通过精选的篇章，展现中国古代至近现代文学批评的思想演进与理论创新。 本书的编纂宗旨在于为读者提供一个理解中国文学批评思想体系的窗口。它跳出了简单罗列名家名篇的窠臼，而是侧重于提炼和阐释那些构成中国文学批评骨架的理论核心。书中可能涵盖的主题包括但不限于： 古代文学理论批评的基石： 诗言志与情： 探讨中国古代文论中“诗言志”、“哀而不伤”、“乐而不淫”等核心美学原则，分析情感表达在中国诗歌创作中的地位与作用。 文以载道与文以明道： 梳理“文以载道”思想的渊源及其在不同历史时期的演变，分析文学与道德、政治、哲学之间的关系。 风雅颂与时代精神： 剖析《诗经》“风、雅、颂”的划分及其象征意义，探讨文学如何反映社会现实和时代精神。 “形似”与“神似”： 辨析中国古代绘画与文学批评中“形似”与“神似”的辩证关系，以及对创作的启示。 “意境”与“气韵生动”： 深入解读宗炳“澄怀观道，卧以游之”以及谢赫“六法”中“气韵生动”等美学概念，阐释其在中国艺术批评中的核心地位。 “重神似，轻形迹”的批评观： 分析以陆机的《文赋》为代表的，对作品内在精神和艺术神韵的重视。 “阳春白雪”与“下里巴人”： 探讨中国古代文学批评中关于雅俗之辩的讨论，以及不同社会阶层对文学接受的影响。 “神韵”与“风骨”： 追溯“神韵”说在诗歌批评中的发展，以及“风骨”作为一种审美理想的内涵。 “知人论世”的批评方法： 阐述王国维等人提出的“知人论世”原则，强调理解作家生活环境和思想背景对于评价其作品的重要性。 近代以来文学批评的转型与发展： 文学革命与文学观念的革新： 梳理“五四”新文化运动时期，中国文学理论批评在借鉴西方思潮（如现实主义、浪漫主义、形式主义等）基础上的变革，对旧有文学观念的挑战。 文学本体论的探索： 关注文学的独立价值，探讨文学的特殊规律和艺术形式的意义。 批评主体性的确立： 分析中国现代批评家如何摆脱传统束缚，建立独立的批评视角和判断标准。 “为人民服务”与“为艺术而艺术”的论争： 呈现20世纪中国文学批评中关于文学功用与艺术价值的长期争论。 马克思主义文学批评的中国化： 考察马克思主义文学理论在中国的发展和本土化进程，分析其对中国文学创作和批评的影响。 结构主义、符号学、后结构主义等思潮的引入与讨论： 介绍20世纪后期中国文学批评在接受西方现代主义和后现代主义理论方面所进行的探索。 文化批评与跨学科研究的兴起： 探讨文学批评如何与其他学科（如历史学、社会学、哲学、文化研究等）相互渗透，形成新的研究视野。 本书的特点在于其系统性、理论性和启发性。它并非简单地摘录原文，而是通过精炼的阐释和梳理，帮助读者把握每个理论节点的精髓，理解其在整个文学批评史中的位置和意义。读者可以通过阅读本书，深入了解中国文学批评的独特气质、发展脉络以及所面临的挑战和机遇。本书旨在成为一部对中国文学理论批评有志于深入研究的学者、学生以及广大文学爱好者而言，不可多得的参考工具，有助于他们构建更全面、更深刻的中国文学批评知识体系。

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这套书简直是学界的一股清流，我以前在学校里接触的那些理论著作，大多是晦涩难懂的“天书”，读起来费劲不说，很多术语的解释也是模棱两可，搞得我一头雾水。但捧起这本《文选》，立马感觉像是换了一位引路人。它没有那种故作高深的架势，而是用一种非常平实的语言，把那些看似高不可攀的理论，掰开了揉碎了呈现在我们面前。特别是对于那些经典文本的解读，简直是点睛之笔，让我对一些我本来以为已经很熟悉的篇章，有了全新的认识。比如，它对“意象”的阐述，就超越了单纯的“物象描摹”，上升到了文化心理和审美范式的层面，这对于我理解中国古典诗歌的美学精髓至关重要。我尤其欣赏它在处理不同流派观点时的那种平衡感，不偏不倚，既能看到新批评的锐利，也能体察到传统文论的深厚底蕴。这本书绝不是那种只能在象牙塔里供着的“圣经”，它更像是一本实用的“工具箱”，能切实帮助我们在阅读和写作中找到新的视角和方法。

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我最近正在尝试将所学的理论知识应用到我自己的写作实践中，这本书简直是雪中送炭。许多理论批评家对于“风格形成”和“语言的陌生化效果”的探讨，对我启发特别大。他们不是简单地告诉我们“要写出自己的风格”，而是深入剖析了风格是如何在不断的自我否定和对传统的超越中逐渐凝结的。书中一些关于叙事策略的讨论，特别是对“局外人视角”和“内在言说”的区分，让我开始重新审视我过去对小说人物塑造的固有观念。我发现，很多我以前认为是“自然而然”的写作手法，背后其实都有着深厚的理论支撑和历史演变。这种理论与实践的无缝对接，让这本书的价值远远超出了纯粹的理论学习，它更像是一本关于如何进行高质量文学创作的“内功心法秘籍”。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，细节之处见真章。在阅读学术著作时，字体选择、行间距、页边距这些看似微不足道的小事，其实极大地影响着读者的阅读体验，毕竟我们是要花大量时间与这些文字打交道的。这本《文选》在这方面做得非常出色，它采用了那种恰到好处的宋体字，清晰而不失典雅，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳。更妙的是，一些关键术语和人名，在正文中标注得非常及时和清晰，对于我们这些非专业出身的爱好者来说，提供了极大的便利。我不用频繁地在书后翻找注释，也不会因为一个生僻词汇而中断阅读的思路。这种对读者体验的关怀，使得阅读过程非常顺畅和愉悦，让人愿意一页一页地往下翻，去探索更深层次的学术洞见。

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说实话，我一开始对“文论选集”这类书是抱有警惕态度的，总觉得它们是把一堆零散的文章拼凑在一起，缺乏内在的逻辑性和系统性。但拿到这本《文选》后，我的疑虑基本消散了。它在选材上非常讲究，每篇文章的选取似乎都深思熟虑过，它们共同构成了一个清晰的知识脉络，仿佛在讲述一个关于中国文学思想如何演进的宏大故事。我注意到，编者在对不同历史时期的理论家进行介绍时，不仅关注了他们的核心观点，更深入挖掘了他们所处的时代背景和思想动因。这使得理论不再是孤立的知识点，而是有了鲜活的生命力和历史的厚重感。读起来，我仿佛能听到那些先贤们在不同历史关口，针对文学创作和审美体验发出的不同“呐喊”。这种历史的纵深感，极大地丰富了我对文学批评史的认知，远比我之前零散阅读的那些单篇论文要来得更有条理、更令人信服。

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与其他一些号称“集大成”的文论选集相比，这本《中国文学理论批评文选》的选目展现出一种非常独特的“问题导向性”。它似乎不是简单地罗列了历史上所有重要的批评家，而是围绕着中国文学史上几个核心的、难以解决的“老问题”来组织材料。比如，关于“诗言志”与“缘情”的争论，关于“文备众体”的境界追求，以及在近现代语境下如何“吸收外来理论”等议题，都得到了充分的探讨。这种聚焦核心问题的编排方式，使得阅读体验非常集中和有力，读者可以清晰地看到不同时代的学者是如何在共同的理论困境中寻找出路的。这种思路清晰、层层递进的结构，让我能够更有效地抓住中国文论发展的内在逻辑线索，而不是被浩如烟海的理论淹没。这本书确实是帮助我们梳理中国文学批评思想脉络的绝佳向导。

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