戏曲表演身段-女生训练基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:生媛媛

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2007-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787507728040

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 身段
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• 传统艺术

戏曲身段的艺术魅力与技法探析 本书聚焦于中国戏曲表演艺术的核心——身段，深入剖析其作为表演载体的独特美学价值与技术构成。 这并非一本侧重于某一特定剧种的教科书，而是一部旨在全面提升学习者对戏曲表演语汇理解与身体控制能力的综合性论述。我们将从戏曲身体哲学的角度出发，探讨身段如何超越简单的肢体动作，上升为表达人物内心、塑造舞台意境的媒介。 第一部分：身段的哲学基石与美学源流 戏曲身段的形成，根植于中国传统文化对“气韵生动”的极致追求。本部分将追溯身段的艺术源流，阐明其与儒家“中和之美”、道家“自然无为”思想的内在联系。我们不将身段视为僵硬的程式，而是探讨其“程式化之下的生命力”。 1. 意在形先：内在驱动力的培养 详细阐述“意、气、力”三者在身段构建中的递进关系。身段的“形”是外在可见的，但其灵魂在于“意”。书中将通过对经典戏曲角色（如青衣的内敛、花旦的灵动）的动作分析，说明如何通过内心戏的铺垫，使每一个亮相、一个起势都具备内在的逻辑和情感的支撑。这部分将引入戏曲理论中关于“眼神与手势的对应关系”的论述，强调眼神是身段的“点睛之笔”。 2. 空间意识与舞台调度 戏曲舞台空间是高度抽象化的。本书将详细解析演员如何在有限的空间内，通过身段的开合、进退、虚实转换来构建场景。讨论“圆”与“方”在舞台调度中的应用，例如，圆润的身段多用于表现柔美或忧郁的情感，而方正的造型则常用于表现威严或冲突。这部分将配以大量舞台调度案例分析，使抽象的空间概念具象化。 3. 姿态的符号学意义 戏曲中的每一个固定姿态（如“亮相”、“盘腿”、“云手”）都承载着特定的文化符号和叙事功能。我们将系统整理这些符号的含义，并探究其随着时代演变而产生的微妙变化。例如，对“水袖”这一独特道具的运用，如何从单纯的动作延伸，成为表达情绪波动的视觉语言。 第二部分：基础身段的解构与精细化训练 本部分是技法层面的深入探讨，重点在于对基础身段的结构力学分析和精细化控制的训练指导。 1. 身体轴线的构建与平衡控制 详细剖析戏曲中对身体中轴线的严格要求。讲解如何通过对脊柱、骨盆的精确控制，实现平稳的“立身”、流畅的“过渡”。着重分析“起”、“落”、“翻”、“扑”等基本动作中，重心转移的瞬间爆发力和控制力。书中将提供针对性的地面练习和镜前对照练习，帮助学习者找到正确的身体发力点，避免僵硬的“外形模仿”。 2. 手眼身法的协同训练 手、眼、身、法、步是戏曲表演的五大要素。本章将集中讨论“手”与“眼”的配合。水袖的抛、甩、拂、缠，以及手势的“兰花指”、“剑诀”等，都要求与眼神的聚焦、游移保持高度一致。我们将提供针对性的“慢动作分解”练习，确保手部的线条是舒展且有生命力的，而非单纯的僵硬造型。 3. 步法的韵律与节奏 步法是身段的“韵脚”。本书区分了不同情绪下步法的应用，如“小碎步”的急促与“大亮相步”的沉稳。详细介绍“圆场”、“丁字步”、“马步”的结构，并强调步伐中的“蓄劲”与“放劲”，即如何在行进过程中隐藏力量，于定格时瞬间爆发。 第三部分：特定情境下的身段应用与表现力提升 身段的价值最终体现在对具体情境和人物情感的成功塑造上。本部分着眼于情境化训练。 1. 动态情境中的身段处理 分析在不同速度和张力下的身段变化： 急切与惊恐： 如何通过肢体瞬间收紧、重心失衡的模拟，表现人物的内心慌乱。 哀婉与沉思： 如何通过肢体的舒展、眼神的低垂，利用水袖的缓慢拖曳，营造出凄清的氛围。 战斗与冲突： 如何在保持戏曲美感的前提下，表现出武打中的力量感和对峙的紧张感。 2. 经典桥段的身段复原与再创作 选取不同行当的经典身段片段进行深度剖析，例如青衣的“望月”身段如何体现其孤寂心境；花旦的“照镜”身段如何展现其娇俏神态。分析这些片段的结构母题，鼓励学习者在掌握标准程式的基础上，理解如何根据角色个性进行合理的“微调”与“个性化表达”，使身段服务于人物的独特性。 3. 舞台适应性与持久性训练 探讨如何在长时间的演出中保持身段的线条感与体力的平衡。这包括呼吸法的训练与核心肌群的强化，确保身段在体力消耗后依然能维持艺术要求的高度。 本书的最终目标是引导学习者超越对“动作模仿”的初级阶段，真正领悟到戏曲身段所蕴含的东方神韵与严谨的身体哲学，最终达到“以身造型，以形传神”的艺术境界。

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这本书在理论深度上的挖掘，远远超出了我预期的“基础训练”范畴。它没有停留在简单的招式罗列，而是深入探讨了戏曲身段背后的美学原理和文化意蕴。作者引经据典，从传统戏曲的流派特点、不同行当的身法差异，到古典美学中的“气韵生动”是如何通过肢体语言体现的，都做了深入浅出的阐述。这种理论与实践紧密结合的写法，极大地提升了学习的层次感。读完后，我感觉自己对“为什么这么做”有了更深刻的理解，而不仅仅是机械地模仿动作。它让我明白了每一个转身、每一个亮相都不是随意的，而是承载着特定的情感和叙事功能。对于希望全面提升自身艺术修养的戏曲爱好者来说，这部分的理论支撑无疑是宝贵的财富。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡淡的墨香和古典的韵味扑面而来，让人迫不及待想翻开阅读。内页的纸张选择也很有讲究，手感温润，印刷的字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在排版上的用心，图文并茂的布局，使得复杂的动作分解图看起来格外清晰易懂。特别是那些关键的动作要领，配上了精细的线条勾勒和不同角度的示范照片，即便是初学者也能迅速抓住核心要领。书中对每一个基本功的训练都有详尽的步骤解析，从最基础的站姿、手位到眼神的运用，都进行了极其细致的分解和说明，这种严谨的态度，让人感觉作者是真正站在学习者的角度去编写这本书的。它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师在耳边亲自指导。

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从实用性的角度来看，这本书的设计充分考虑到了不同学习环境的需求。除了详细的文字和图解，它似乎还暗示了某些配套的音频或视频资源（尽管我手里只有书本），但仅仅依靠文字和图示，其信息密度和清晰度已经达到了极高的水平。对于没有条件请到专业老师进行系统指导的自学者来说，这本书无疑提供了一条清晰的路径图。我注意到它对气息的运用和精微的表情管理也有涉及，这些往往是基础训练中容易被忽略的关键点。总而言之，这本书的价值不仅在于教授“怎么做”，更在于引导学习者去理解“为什么”，是一种非常全面的、能扎根于艺术本体的训练指南。

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我尝试着根据书中的示范进行了一些练习，最大的感受是它的系统性和可操作性极强。书中将复杂的训练体系拆解成了一个个可以逐步攻克的模块，梯度设置非常合理。从最初的柔韧性训练到节奏感的培养，每一步都有明确的练习目标和自测标准。我尤其欣赏它在纠错方面的细致入微。对于初学者常犯的错误，比如“形似而神不似”的问题，书里都一一列举，并提供了非常形象的比喻来帮助修正。比如，描述“身段要‘似水流’”，作者就用了好几个生动的例子来解释这种连贯性和内在的张力，这比单纯的口头指导要有效得多。这套训练体系让人感到扎实可靠，每完成一个小目标，都会带来明显的进步感。

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这本书的语言风格非常独特，它既有古典文学的典雅，又不失现代教学的明快。行文流畅，措辞精准，没有那种晦涩难懂的行话堆砌，但同时又保持了戏曲艺术特有的韵味。在讲解一些需要意境表达的部位时，作者的文字充满了画面感和感染力，让人在阅读时仿佛就能想象出舞台上的效果。比如描述“兰花指”的微妙变化时，作者用了非常诗意的语言去描绘指尖的含蓄与内敛，这种充满人文关怀的叙述方式，让枯燥的肢体训练变得赏心悦目起来。它成功地在保持专业性的同时，拉近了读者与传统艺术的距离，让人感到亲切而又敬畏。

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