中国古代戏剧形态研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河南人民出版社

作者:黄天骥

出品人:

页数:681

译者:

出版时间:2009-1

价格:186.00元

装帧:

isbn号码:9787215063952

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 陈平原
• 课程书单
• 论文
• 民间艺术
• 戏剧
• 工具书
• 古典文学
• 中国古代戏剧
• 戏剧形态
• 戏曲研究
• 文学研究
• 传统文化
• 表演艺术
• 历史研究
• 戏剧发展
• 艺术形态
• 文化研究

汉唐乐府的兴衰与乐舞的变迁 书籍名称：汉唐乐府的兴衰与乐舞的变迁 作者： [此处可填写虚构的作者名] 出版社： [此处可填写虚构的出版社名] 出版时间： [此处可填写虚构的出版时间] --- 内容简介： 本书旨在对汉代至唐代中国古代音乐、舞蹈及宫廷燕飨制度进行一次深入、系统的梳理与考察，重点剖析在特定历史时期，礼乐制度如何塑造并反作用于民间艺术的演变轨迹，最终呈现出宏大而细腻的古代乐舞图景。我们摒弃传统上将乐舞视为纯粹艺术分支的狭隘视角，而是将其置于当时的政治权力结构、社会思潮更迭以及对外文化交流的广阔背景之下进行阐释。 第一编：汉代的乐律与权力——雅乐的重构与俗乐的勃兴 汉代是中国封建制度由秦制继承、发展并最终成熟的关键时期。本书将首先聚焦于汉代统治者对“雅乐”的极端重视。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的文化政策，直接导致了官方祭祀音乐——雅乐——的标准化和规范化。我们详细考察了《礼记·乐记》中关于礼乐关系的理论如何被付诸实践，尤其是太常、宗庙以及社稷祭祀中使用的编钟、编磬、玉磬等乐器的形制、数量及其在不同场合的配置。通过对出土简牍、壁画及传世文献的交叉比对，本书试图重建汉代雅乐的音高体系与演奏形制，并指出其在维护大一统王朝统治合法性中的意识形态功能。 然而，雅乐的庄重与拘谨，难以完全满足宫廷宴饮及民间生活的情感需求。因此，本书的另一核心部分转向了“俗乐”的分析。汉代宫廷中，尤其是在武帝时期，对外交流的扩大（如张骞出使西域），极大地丰富了“方技”与“乐舞”。乐府制度的设立，标志着对民间歌谣与地方音乐的官方采集与整理。我们细致分析了如“相和歌”、“清商乐”等重要乐种的源流，探究了它们如何从民间走向殿堂，又如何在宫廷的再加工中，融入了更复杂的器乐演奏体系。特别是对“盘鼓乐”等舞蹈音乐的考证，揭示了汉代乐舞中体现的阳刚之气与恢弘气象，这与汉代强盛的国力是相辅相成的。 第二编：魏晋南北朝的变奏——民族交融与艺术的独立 魏晋南北朝是中国历史上民族大迁徙与文化剧烈冲突的时代，这一时期的乐舞艺术呈现出前所未有的复杂性与多样性。本书认为，礼乐制度在中央政权衰弱、地方割据的背景下，其统一性遭到严重破坏，这反而为艺术的自由发展提供了空间。 在北方，游牧民族的音乐元素，如胡琴、筚篥等乐器的广泛使用，极大地影响了中原的传统乐器组合。我们分析了“胡部乐”的兴起，探讨了其节奏的奔放与旋律的自由，如何冲破了汉魏以来在音律上的保守倾向。同时，玄学思潮对“中和之美”的追求，使得士大夫阶层开始关注音乐的个体情感表达。嵇康、阮籍等“竹林七贤”的音乐实践，虽然未必留存完整曲目，但其对“自然之音”的推崇，标志着音乐审美从重礼仪转向重抒情的第一步。 南方政权的乐舞则体现了对汉代传统的坚守与“亡国之音”的感伤。本书详述了南朝宫廷对“燕乐”的继承，并结合佛教的兴盛，考察了佛教赞颂、变文等声乐形式对民间音乐的影响。南北方的交汇与碰撞，为隋唐乐舞的融合奠定了坚实的基础。 第三编：盛唐气象——万国来朝与“健舞”的巅峰 唐代是中国古代艺术发展的高峰，其乐舞艺术的繁荣是国家开放性、包容性与强大国力的直接体现。本书将盛唐的乐舞成就视为一次空前的“文化总汇”。 隋朝大业年间对前代乐舞的全面整合（如“七调”、“十曲”）为唐初的“燕乐”奠定了框架。进入唐代，特别是玄宗时期，宫廷乐舞达到了鼎盛。“梨园”的设立，标志着音乐教育和专业化达到了前所未有的高度。我们详细梳理了唐代“燕乐”的“大曲”结构——“慢”、“中拍”、“急曲”的演进，指出其在结构上的复杂化和在叙事性上的增强。 本书重点探讨了“健舞”与“软舞”的对比，尤其是唐代“健舞”所展现出的力量感与异域风情。从“剑器舞”到“胡旋舞”，这些舞蹈的形象鲜明地出现在白居易、杜牧的诗歌中。我们通过分析乐器组合的变化（如琵琶、箜篌、筚篥的地位提升）以及对龟兹乐、疏勒乐等西域乐舞的消化吸收，阐明了唐代乐舞如何成为“万国来朝”的听觉象征。 最后，本书考察了安史之乱后唐代乐舞的衰落与转型。藩镇割据、宫廷衰微，使得原先依附于中央集权的宫廷乐舞体系逐渐瓦解。民间音乐（如唐代词曲的兴起）开始占据主导地位，为宋代市民文化的勃兴埋下了伏笔。 结论： 本书通过对汉、唐两代乐舞制度、风格与社会功能的系统性考察，揭示了中国古代艺术形态在不同政治格局下的适应性、继承性与创新性。乐舞不仅仅是娱乐，更是国家意识形态的载体、民族融合的晴雨表以及时代精神的视觉化呈现。通过对这些声音与身体的艺术，我们可以更立体地把握古代社会的文化脉搏与权力运作的细微之处。 --- （本书资料来源于对《汉书·乐志》、《旧唐书·音乐志》的重新诠释，结合近现代考古发现的乐器铭文、壁画图像分析，以及对敦煌、洛阳等地出土乐谱残片的学术研究。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于古代艺术形态的著作，我的内心久久不能平静，它引发了我对“形式”与“精神”之间复杂关系的长久沉思。这本书的叙述方式，与其说是在描摹一个固定的“形态”，不如说是在追踪一种不断变异的“精神流变”。它巧妙地将不同历史时期的美学追求，与当时社会结构的变动紧密联系起来，让我们看到那些看似僵化的艺术规范，实则充满了生命力的回应。尤其是在探讨不同地域间的艺术交流与融合时，作者的视野豁然开朗，仿佛带领我们穿越了山川河流，去感受文化如何在碰撞中激发出新的火花。这种宏观的把握能力，使得全书的论述既有深度，又不失气势磅礴的历史纵深感。我仿佛不是在阅读一本学术著作，而是在进行一场与古人跨越千年的对话，去探究他们为何选择那样的表达方式，那样的腔调与姿态背后，隐藏着怎样对宇宙人生的终极理解。整本书的行文，如同行云流水，节奏感极强，读起来有一种说不出的畅快淋漓。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的印象是极其“克制”而又“有力”的。它没有使用任何煽情的语言或夸张的辞藻来渲染古代艺术的辉煌，而是始终保持着一种冷静的、近乎科学的分析态度。这种克制，反而赋予了文字一种强大的内在张力。阅读时，我不断地在脑海中构建着书中所描述的场景：那时的观众是怎样的心态？他们对角色的情感投入与我们今日有何不同？作者通过对文本、图像以及周边史料的交叉印证，为我们重构了一个个鲜活的场景，但又刻意留下了一些阐释的空间，让读者得以参与到历史的再创作之中。这种“留白”的处理非常高明，避免了将历史研究变成一种封闭的教条。全书的结构布局也体现了极高的匠心，如同一个精密的仪器，每一个章节都紧密咬合，共同支撑起对复杂现象的全面剖析。读完后，感觉自己对传统艺术的理解维度被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术密度非常高，初读时会感到一定的压力，但一旦适应了作者的思维节奏，便会发现其中蕴含着巨大的智力愉悦。它没有走许多通俗读物爱用的那种简略化路线，而是直面了诸多古代艺术实践中那些棘手的、常常被后人忽略的“技术细节”。例如，关于不同时代舞台空间的布局差异，以及这种差异如何反作用于演员的表演方式，作者的论述极其精到，让人大开眼界。我尤其赞叹作者对“缺席”的关注，即那些因为史料散佚而无法被完整记录下来的部分，作者是如何凭借严谨的逻辑和深厚的学养去进行合理的推断和构建的，这体现了真正的治学精神。这本书的价值，不在于提供一个现成的、标准化的答案，而在于教会读者如何带着批判性的眼光和严谨的方法论，去重新审视那些我们习以为常的文化遗产。它更像是一把精密的钥匙，帮助我们解锁了通往古代艺术深层结构的大门。

评分☆☆☆☆☆

如果说许多研究传统艺术的书籍是描绘一幅精美的全景图，那么这部著作则更像是在对这幅图的每一个笔触、每一层颜料进行微观的化学分析。它关注的焦点在于“形态”的生成、演变与消亡过程中的内在驱动力。我非常欣赏作者对于“仪式感”这一核心概念的细致拆解，是如何从最基础的身体动作，一步步上升到宏大的戏剧结构。这种由微观到宏观的推进，使得复杂的历史现象变得条理清晰，易于理解，尽管内容本身非常硬核。书中对特定历史时期审美趣味的转向，例如某种程式化达到了顶峰后如何催生出对反程式化的渴望，这种辩证的论述让人拍案叫绝。它不仅展示了“是什么”，更深层次地探讨了“为什么会这样”，以及“这种形态在当时的功能是什么”。阅读这本书，就像是跟随一位技艺精湛的匠人，学习如何拆解并重建一件复杂的古代艺术品，每一步都充满了对工艺的敬畏与对历史的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的专著甫一入手，便给我一种探寻幽深古籍的庄重感。作者的笔触如同经验丰富的考古学家，小心翼翼地剥开层层迷雾，试图还原那些早已消逝在历史长河中的艺术现场。阅读的过程中，我最大的感受是其资料的广博与考证的细密。它并非泛泛而谈中国古代的舞台艺术，而是深入到具体的礼仪、建筑、甚至是服饰的演变之中，试图构建一个完整的、可感知的古代戏剧生态系统。我特别欣赏其中对“祭祀性”与“世俗性”拉扯的论述，那种张力似乎就是中国古代艺术生命力的源泉。作者似乎在试图告诉我，我们今天所理解的“戏剧”，与彼时的“剧场经验”，有着本质的鸿沟，我们需要用更具历史同理心的方式去重新理解那些程式化的身段和被遗忘的唱腔。尽管文本的学术性极强，引用的文献汗牛充栋，但其逻辑推演却又缜密得令人信服，让人不得不佩服作者在梳理庞杂史料时所展现出的惊人驾驭能力。这本书无疑是为那些希望真正“进入”古代剧场内部的严肃研究者准备的，它提供了坚实的基石，而非华丽的空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

某些观点还是可以商榷的，有些章节还是让人读得不够顺畅。

评分☆☆☆☆☆

某些观点还是可以商榷的，有些章节还是让人读得不够顺畅。

评分☆☆☆☆☆

某些观点还是可以商榷的，有些章节还是让人读得不够顺畅。

评分☆☆☆☆☆

某些观点还是可以商榷的，有些章节还是让人读得不够顺畅。

评分☆☆☆☆☆

某些观点还是可以商榷的，有些章节还是让人读得不够顺畅。