民国京昆史料丛书（第2辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:学苑出版社

出品人:

页数:393

译者:

出版时间:2008-4

价格:250.00元

装帧:

isbn号码:9787507730142

丛书系列:民国京昆史料丛书

图书标签:

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好的，这是一份关于《民国京昆史料丛书（第2辑）》以外其他图书的详细简介，旨在提供一个涵盖广泛、内容丰富的视角，同时避免提及您指定的特定书目。 --- 穿越百年：晚清至民国演艺史料掇英 本书是一部汇集了大量珍贵历史文献的综合性研究读本，聚焦于中国近代史上，特别是晚清至民国时期，京剧与昆曲艺术在社会、政治和文化格局中的深刻变迁与复杂生态。全书不侧重于对单一剧目的深入剖析，而是通过梳理当时留存下来的信件、日记、报刊评论、戏班文书、剧目广告乃至私人回忆录中的零散记载，力图重构一个宏大而细致的舞台图景。 本书的价值在于其对“史料”的挖掘与整理。它并非一部传统意义上的艺术史著作，更像是一座建立在第一手资料基础上的历史矿藏，供研究者和爱好者深入探寻。 第一卷：梨园风云与政坛角力 此卷集中展示了二十世纪初，京剧等传统戏曲如何被卷入时代洪流的诸多侧面。在军阀混战和政治动荡的背景下，戏曲界不再是单纯的“角儿”与“堂会”的世俗娱乐，而是成为了影响民心、甚至服务于政治宣传的重要工具。 1. 伶人与权力阶层： 我们收录了多位著名票友和戏班老板与北洋政府要员、地方实力派之间的往来信函。这些信件揭示了戏班的演出许可、税收减免，乃至伶人地位的提升与波动，背后往往隐藏着复杂的利益交换和人情世故。特别值得关注的是，部分资料首次披露了当时著名京剧大师在政局变动时期的微妙立场与生存策略。 2. 戏园子的社会功能： 详细考证了当时北京、上海等地的主要戏园子的经营状况。通过清点当时的租约、账目残片，可以窥见戏园子的商业模式如何应对通货膨胀和观众群体的结构变化。同时，还收入了多篇关于戏园子内部管理、行规陋习的纪实报道，描绘了从舞台到后台的众生相。 第二卷：艺术革新与流派的碰撞 本卷侧重于艺术本体的演变，尤其是京剧在“新旧”交替时期的激烈争论与艺术实践。民国时期，是京剧流派大成、同时也是受到西方思潮冲击最为剧烈的阶段。 1. 剧目整理与改编： 关注了老本戏在当时的演出实况记录。许多传统剧目在演出前都需要进行“删繁就简”或“改良”，以适应新式观众的审美需求。本书搜集了多份早期的演出提纲、删改说明，对比了不同班社对同一出戏的处理差异，为研究京剧的“程式化”发展提供了宝贵参照。 2. 昆曲的“存续”与边缘化： 昆曲在民国时期面临着前所未有的挑战。本卷收录了以沈尹默、王国维等人为代表的昆曲保护者和倡导者的论述文章，以及早期“昆剧传习所”的招生简章与教学计划。通过这些资料，读者可以看到昆曲是如何在夹缝中寻求生存，其教学理念与实践在传统与现代之间进行的艰难拉锯。 3. 伶人思想的变迁： 采集了多位名伶在不同时期的访谈记录和个人自述。这些文字不仅记录了他们的演唱心得，更反映了他们对“国粹”的认知、对自身职业的社会定位的思考，以及面对西方文化冲击时的复杂心绪。 第三卷：舞台之外：都市生活中的戏曲图景 第三卷将视角投向了更广阔的社会生活，探讨戏曲如何渗透到市民文化的方方面面。 1. 报刊评论与舆论场： 大量节选了当时报纸上关于戏曲演出的评论文章。这些评论的视角多样，既有专业戏迷的深入分析，也有大众媒体的娱乐化报道，甚至不乏带有强烈地域偏见或道德评判的文字。通过这些评论，可以清晰地看到公共舆论是如何塑造和评价舞台艺术的。 2. 票友文化的兴盛： 记录了民国时期票友阶层，尤其是士绅、商贾阶层在组织、演出中的活跃状态。本书收录了票社的章程、票友之间的“雅集”记录以及他们自己排演戏目的片段资料，揭示了“下海”与“清客”之间微妙的界限与互相影响。 3. 戏曲与新媒体的初次接触： 探讨了留声机唱片、早期电影技术对京昆艺术传播的影响。包括早期唱片公司的录制合同样本、唱片目录以及关于“录音”质量的行业讨论，这些都预示着舞台艺术即将迎来新的传播革命。 本书以其浩瀚的史料体量和严谨的考证态度，为我们理解民国时期京昆艺术的蓬勃生命力、内部矛盾以及其在中国现代化进程中的复杂角色，提供了一个多维度、不可或缺的参照系。它不是结论性的阐释，而是通往历史深处的阶梯。

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这本书带来的精神触动，更多是来自一种“在场感”的营造。当我读到那些关于战乱时期戏班子如何顶着风险坚持演出的记叙时，我仿佛能听到锣鼓点在炮火声中艰难地敲响。它不仅仅是记录了艺术的繁荣，更记录了艺术家的生存哲学。有几篇关于某位名家晚年生活状况的记叙，笔触克制却充满力量，让我们看到“名角儿”光环褪去后，他们如何与时代和命运周旋。这种对个体命运的深切关怀，让冰冷的史料瞬间有了温度和血肉。它提醒着我们，每一次历史的转折点，背后都是无数普通人（即使他们身份特殊）的坚韧与付出。阅读完毕后，我的心情是沉静而肃穆的，对那段复杂历史中的艺术群像，产生了一种近乎朝圣般的敬重之情。

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说实话，这份史料的搜集范围之广，确实让人叹为观止。它不仅仅局限于我们熟知的那些大名伶的生平和演出记录，更深入到了许多边缘地带，比如一些地方戏班的兴衰、票友圈子的活动，甚至还有一些失传已久的剧目残篇的考证。我注意到其中有一部分是关于戏服、妆容道具的图文对照分析，这对于研究舞台艺术的视觉呈现非常有价值。这些材料的来源五花八门，有私人信札、当时的报纸副刊、甚至是戏园子的账簿残页，这种多源头的交叉印证，让最终呈现出的历史图景更加立体和可信。这种对细节的执着，是任何一家主流出版社在做通俗读物时难以企及的深度和广度。每一次翻阅，都能在看似不经意的角落里，发现新的线索和值得推敲的细节，着实是一部需要慢慢品味的“百科全书”。

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这本书的装帧设计简直是太考究了，铜版纸的质感拿在手里沉甸甸的，那种老派的厚重感扑面而来。我尤其喜欢扉页上那几张泛黄的剧照，线条勾勒出的旦角神韵，仿佛能透过纸张感受到当年舞台上的光影流转。内页的排版疏密有致，字体选择上也带着一股历史的韵味，不像现在很多新出版的书籍那样追求极简和轻薄。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种对那个时代艺术氛围的致敬。看得出来，编纂者在细节上是下了大功夫的，无论是目录的编排逻辑，还是注释的详尽程度，都显示出他们对史料的尊重与敬畏。这绝不是一本随便拿来拼凑的“丛书”，它更像是一件精心打磨的艺术品，光是放在书架上，就显得与众不同，透露出一种低调的文化底蕴。对于真心喜爱民国风骨，痴迷于京剧老艺术家风采的人来说，光是拥有这样一本实体的书，就已经值回票价了。

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这本书的学术价值无疑是极高的，但更让我欣赏的是它在“史料整理”这一环节上所体现出的专业性。编者似乎并没有简单地堆砌原始材料，而是加入了一些非常有洞察力的考订和校注。比如对于一些模糊不清的人名、地名，他们给出了多方查证后的结论，并在脚注中清晰地标明了不同说法的依据。这对于后来的研究者来说，无疑省去了大量的重复工作，提供了一个非常可靠的起点。虽然有些段落的文字略显晦涩，需要结合当时的社会背景去理解，但这恰恰是原始史料的魅力所在——它拒绝被过度解读和简化，要求读者带着敬意和探究精神去靠近。对于希望进行深入研究的戏曲史爱好者或专业学者而言，这套丛书无疑是案头必备的参考重器，是构建扎实研究框架的基石。

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我花了整整一个周末的时间，沉浸在这些泛黄的文字和模糊的图片里，仿佛进行了一次穿越时空的对话。尤其是那些关于伶人日常起居的零散记述，简直是解开了许多历史迷雾。比如某位名角儿在某个特定剧社的排练细节，甚至是他们对某段经典唱腔的不同理解和演绎流派的微妙差异，都被细致地记录下来。这些并非是官方历史书里那些光鲜亮丽的宏大叙事，而是非常“烟火气”的、充满生活质感的片段。我从中读出了那个时代艺术家们在技艺传承上的那种近乎偏执的坚持，以及面对时代变迁时内心的挣扎与坚守。很多篇章的文字风格非常鲜活，像是直接从当事人的日记里抄录出来的，笔触生动，情感真挚，读起来一点也不觉得枯燥。它提供了一个不同于教科书视角的窗口，去观察和理解京剧艺术如何在那个动荡的年代中寻求自身的立足点和发展空间。

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北大学生张厚载（张豂公）的评戏记事录，民国初年的梨园旧事，有史料价值。《听歌想影录》记录时间较为集中，可反映当时北京京剧演出情况。对梅兰芳、杨小楼、王凤卿等人艺事记录较多，是最早捧梅兰芳的人之一。张厚载后来是梅府的座上宾。

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它其实可以不用印成精装的~~

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它其实可以不用印成精装的~~

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北大学生张厚载（张豂公）的评戏记事录，民国初年的梨园旧事，有史料价值。《听歌想影录》记录时间较为集中，可反映当时北京京剧演出情况。对梅兰芳、杨小楼、王凤卿等人艺事记录较多，是最早捧梅兰芳的人之一。张厚载后来是梅府的座上宾。