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出版者:Princeton Architectural Press

作者:Tadao Ando

出品人:

页数:96

译者:Matthew Hunter

出版时间:2012-9-19

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781616890704

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 安腾忠雄
• 日本
• Architecture
• 英文
• 建筑体感
• 课堂讲义
• 纪实
• 建筑
• 日本
• 现代建筑
• 建筑大师
• 安藤忠雄
• 极简主义
• 空间设计
• 混凝土
• 光影
• 美学

安藤忠雄，一个名字，一个时代，一段传奇。他的建筑，不只是钢筋水泥的堆砌，更是对光影、空间、自然与精神的深刻对话。 他的作品，如同沉思的哲人，沉默却蕴含着强大的力量。它们矗立于喧嚣都市，却能将烦扰隔绝于外，营造出宁静致远的内心空间。那些几何的纯粹，混凝土的朴实，以及透过窗户洒下的光线，共同编织出一种独特的诗意。 他并不畏惧材料的原始质感，反而将其推向极致。粗糙的混凝土肌理，在光影的雕琢下，呈现出千变万化的表情。它们仿佛承载着岁月的痕迹，诉说着时间的流淌。而这些冰冷的材料，却能在他的手中，散发出温暖人心的力量，营造出静谧而充满力量的空间氛围。 光，是安藤忠雄建筑中不可或缺的灵魂。他精准地捕捉光线的轨迹，将其引入建筑的深处，赋予空间以生命和变化。无论是直射的明亮，还是透过缝隙的幽暗，光影的每一次变幻，都为居住者带来不同的感官体验，仿佛在与自然进行着一场无声的交流。 他同样尊重并拥抱自然。建筑与环境的融合，是他作品中一个重要的主题。他巧妙地将水景、绿植引入建筑，让自然元素成为空间的一部分， blurring the lines between the indoor and outdoor. 这种人与自然的和谐共生，营造出一种超然物外的宁静与和谐。 安藤忠雄的建筑，不仅仅是静态的结构，更是动态的空间体验。他注重空间的序列和流线，引导人们在建筑中行走、停留、感受。每一次转角，每一次抬头，每一次低头，都可能带来意想不到的惊喜和触动。这些精心设计的空间体验，激发着观者的内在思考，引发着对生活、对自我的重新审视。 他的作品，往往蕴含着一种东方的哲学思辨。那份对“空”的追求，对“无”的品味，以及对“静”的向往，都深深地根植于日本的传统文化之中。然而，他又以现代的语言，将这些古老的智慧，转化为具有普适性的建筑理念，赢得了全世界的赞誉。 阅读安藤忠雄的建筑，如同进行一场心灵的旅行。它邀请我们放慢脚步，去感受空间的力量，去聆听光影的低语，去与自然对话，去探索内心深处的宁静。他的建筑，是给现代人的一剂良药，提醒我们在这个快速变化的世界里，保持内心的平和与力量。 本书将深入探索这位世界级建筑大师的创作理念、设计哲学以及代表作品。从他独特的混凝土语言，到他对光影的精妙运用，再到他对自然环境的深刻理解，我们将一步步揭示安藤忠雄如何将建筑提升至艺术的高度，并影响着一代又一代的建筑师和居住者。这是一次关于建筑、关于美、关于人生意义的深刻探讨。

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坦白说，我原本以为这是一本相对严肃的学术著作，但这本书的阅读体验出乎意料地轻松流畅，它更像是一次与智者对谈的记录。它成功地将安藤这位沉默的建筑大师的思考，以一种非常人性化的方式呈现出来。其中关于“时间感”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者描绘了安藤如何将时间融入到建筑的生命周期中，比如混凝土如何随着岁月的流逝而产生不同的肌理，如何被雨水和苔藓“二次创作”。这种对耐久性和变迁之美的强调，与我们当下追求快速和即时满足的社会心态形成了鲜明的对比。书中引述了许多安藤的私人信件和早年经历，这些零散的片段拼凑出了一个更加立体、充满挣扎与坚持的艺术家形象，而不是一个符号化的“清水混凝土大师”。它引导读者去关注建筑背后的人性温度，而不是仅仅停留在对形式的赞叹之上。

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这本关于安藤忠雄的著作，无疑是一次关于光影、混凝土与空间哲学的深度漫游。它没有直接展示他那些标志性的清水混凝土建筑的蓝图或施工细节，而是着重于解读他作品背后那股难以言喻的精神力量。阅读过程中，我仿佛置身于他精心设计的静谧空间之中，感受着光线如何在墙壁的几何切割中被驯服、被雕琢。作者对“光之教堂”的阐释尤其引人入胜，并非仅仅描述了那个著名的十字形开口，而是深入探讨了这种“有形的光”与“无形的神性”之间微妙的张力。书中对材料的运用也有独到见解，比如如何通过混凝土的粗粝感来衬托环境的细腻，如何利用极简的体量来激发观者对无限性的想象。整本书的叙事节奏沉稳而富有韵律感，读起来像是在品味一杯需要时间才能体会其醇厚的威士忌，每一个章节都像是在引导读者进行一场向内的、对建筑本质的冥想。对于那些已经熟悉安藤作品外观的人来说，这本书提供了一个理解其“内在逻辑”的绝佳视角，它讲述的与其说是建筑，不如说是一种与自然共存的、克制的东方美学。

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这本书的叙事角度非常新颖，它似乎绕过了直接描述建筑本身，而是从“体验者”的角度切入，去构建一个理解安藤世界的入口。作者似乎在引导我们去感知，而不是去观看。其中关于“围合与开放”的辩证关系探讨得尤为精妙，书中以一种近乎哲学的口吻，分析了安藤如何用高耸的墙体界定出私密的神圣空间，同时又巧妙地通过高窗或庭院将外部的自然元素——风、光、绿意——无形地引入室内。这种“被保护的开放”正是安藤建筑中最具魔力的一点。阅读过程中，我常常需要停下来，回味作者对某一处光影捕捉的精准描述，那些文字的密度非常高，每一句话都似乎承载了沉甸甸的意象。这本书的价值在于，它教会了我如何“阅读”一个建筑，如何去捕捉那些转瞬即逝却又至关重要的瞬间体验。

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翻开这本书，我立刻被其独特的文笔所吸引，它更像是一部建筑哲学散文集，而非传统的建筑评论。作者的笔触极其细腻，对安藤设计理念的剖析充满了人文关怀，完全跳脱了那种枯燥的技术分析。我特别欣赏其中关于“场所精神”的探讨，书中描绘了安藤如何敏锐地捕捉到每一块土地的呼吸与记忆，并用最少的干预去回应这些历史的低语。例如，书中对“水之教堂”的描述，并未着墨于其结构如何复杂，而是侧重于水面如何倒映着天空与木制十字架，从而营造出一种超越时间限制的永恒感。这种描述方式，让人在脑海中构建的画面是鲜活的、富有情感张力的。它让我重新思考，建筑的价值究竟在于其功能性，还是在于它能为身处其中的人提供何种精神慰藉。这本书的排版和插图选择也颇为考究，虽然没有直接展示建筑细节，但那些富有诗意的黑白照片，完美地烘托了文字所营造出的那种肃穆而又充满希望的氛围。

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这是一部极具洞察力的作品，它避免了将安藤框定为某种风格的僵硬定义。书中大量引用了对安藤思想影响至深的艺术流派，比如他对极简主义的继承与超越，以及如何将日本传统美学中的“间”的概念，转化为现代建筑的语汇。作者没有给出标准答案，而是抛出了一系列引人深思的问题，促使读者自行去探索安藤的创作动机。我尤其赞赏其中关于“物质性与非物质性”的对比分析，即混凝土的厚重感如何反衬出空间的轻盈与精神的自由。这本书的结构安排非常巧妙，它并非线性叙事，而是通过主题的不断回溯和深化，构建起一个庞大的知识网络，让人在阅读过程中不断获得“原来如此”的顿悟感。它为我们提供了一把钥匙，让我们得以窥见这位大师如何用最朴素的材料，去触碰人类最深层次的精神需求。

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我想，无论什么时候，都会有放弃的念头，所以无论什么时候都有必要看一眼安藤的好鸡汤，重振旗鼓，重新起步。

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虽然知道Tadao Ando很久，但对他没有系统的了解。看书能了解他的性格特点，很佩服他。

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今年的寒假特别的漫长，但没能像往常一样出去旅行走走；居家的日子在家翻开看看，作者Ando的旅行在他看来是一场与自己的坦白对话，脱离了日常的繁琐杂物，更能认清自己的想法以及深度思考；虽然因为疫情不能出来，但正如他所言: Travel is not only accomplished through physical migration. Recollection or even day-dreaming can also be a means of travel.

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虽然知道Tadao Ando很久，但对他没有系统的了解。看书能了解他的性格特点，很佩服他。

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虽然知道Tadao Ando很久，但对他没有系统的了解。看书能了解他的性格特点，很佩服他。