埃及文明

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出版者:文物
作者:中华世纪坛世界艺术馆
出品人:
页数:67
译者:
出版时间:2006-12
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787501020461
丛书系列:伟大的世界文明
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具体描述

尼罗河孕育了古埃及文明。从公元前4000年到公元7世纪,埃及历经31个王朝,和近千年的外族统治,留下了丰富的文明遗产。古埃及文明以物质上的高度发达和宗教在各文化领域的渗透为主要特色。从第1王朝到第12王朝的800多年间,埃及没有遭受大规模的外族入侵,政治上的长期统一与稳定,使得中央集权制度得到高度发展,矗立在吉萨高原的金字塔,是王权鼎盛时期的标志;新王国时期,随着帝国的建立与扩张,宗教的大众化、仪式化,王权与神权更为紧密地结合在一起,神庙建筑进入一个辉煌期,那里不仅是神的居所,也是财富的储藏地,是各地经济和文化的中心。

古埃及人最重要的理想是寻求和谐与实践永恒。神与人的关系是和谐的,人与社会的关系也是和谐的。古埃及历史上最辉煌的时期是大部分人的个人行为与当时的社会理想一致、双方都获得满足的时候。

这里展出了36件古埃及文物。它们给我们留下的最为深刻的印象,是古埃及人对石材的偏爱,“埃及人是在岩石上砍凿出他的艺术的。”这些作品凝聚着对永恒来世的向往。古埃及人认为生命就象日出日落一样循环往复,隔着地平线,人间与冥界在对称中共存共生。太阳在白天照耀人间,在夜晚光临冥界。死亡只是新生命的过渡阶段,生命可以穿越死亡的门槛。在古埃及人精心准备的来世生活中,我们看到一种追求永恒的梦想。金字塔、神庙、画棺、随葬俑……,都是追逐这个梦想而留下的痕迹。

把古埃及文献、艺术作品、考古遗址中浓缩的一切在时空大背景中一一展开,我们看到的是人类大家族的一支,在遥远的过去繁衍生息,他们与我们一样有着喜怒哀乐,一样的热爱生命,只不过是用对不朽来世的期望,来表达这一人类的永恒追求。

好的,这里为您提供一份关于《不朽的画卷:文艺复兴的艺术与思想》的详细图书简介。 --- 不朽的画卷:文艺复兴的艺术与思想 导言:黎明之光的苏醒 我们生活在一个被时间标记的世界里,但有些时代,如同划破黑夜的闪电,其光芒穿越千年依然灼热。《不朽的画卷:文艺复兴的艺术与思想》并非一部简单的艺术史编年录,它是一次深入人类精神腹地的探险,聚焦于中世纪的沉寂被打破,欧洲乃至世界文明如何迎来一场恢宏的“再生”(Renaissance)。 本书带领读者回溯至十四世纪的佛罗伦萨,一个由美第奇家族的财富、古典学的热情以及对人性潜能的重新发现所点燃的火焰中心。文艺复兴不仅仅是绘画风格的转变,更是一场深刻的哲学、政治和社会结构的重塑。它标志着人类思想从神权中心的束缚中解放出来,将目光重新投向自身——那个既受制于自然法则,又拥有无限创造力的“宇宙的奇迹”(Microcosm)。 我们将追溯这场运动的源头,解析其如何从意大利的城邦中萌芽,扩散至阿尔卑斯山以北,在尼德兰和德意志形成自己独特的面貌,最终塑造了我们今天理解的“现代性”的基石。 第一部:意大利的曙光——人文主义的崛起与早期探索 本部分专注于文艺复兴的摇篮——意大利,解析这场运动的哲学驱动力:人文主义。 1. 乔托与透视的革命:空间的构建 在早期的章节中,我们将探讨乔托(Giotto di Bondone)如何打破拜占庭式绘画的僵硬程式,引入了“情感的真实”和“体积感”。他笔下的人物开始拥有重量和人性化的痛苦或喜悦。紧接着,本书将深入分析线性透视法的发明者布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)和马萨乔(Masaccio)如何将数学精确性引入二维平面,创造出具有无限深度的幻觉空间。这不仅仅是技巧的进步,更是世界观的转变:世界是可以被测量、被理性掌握的。 2. 黄金时代的先驱:达·芬奇的博学与米开朗基罗的“惊奇” 本书的核心篇幅聚焦于文艺复兴盛期(High Renaissance)的三位巨擘。 列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)被置于“文艺复兴人”(Uomo Universale)的原型位置。我们不仅分析《蒙娜丽莎》中那令人费解的“晕染法”(Sfumato)和眼神的奥秘,更重要的是,探讨他的解剖学手稿、水利工程设计和飞行器草图如何体现了对自然界无止境的好奇心——艺术与科学的边界在他那里彻底消融。 米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)则代表了力量、悲剧性和“神圣的激情”(Terribilità)。我们将详细剖析西斯廷教堂天顶画的宏大叙事,以及他如何将雕塑的动态美融入绘画之中,尤其关注《大卫》身上所蕴含的古典英雄主义与新柏拉图主义对完美形体的追求。 3. 拉斐尔的和谐与理想化 拉斐尔(Raphael Sanzio)被视为古典和谐的完美化身。我们将分析他在梵蒂冈的“签字大厅”壁画中,如何通过平衡的构图、清晰的线条和柔和的色彩,成功地将异教思想(如《雅典学院》)与基督教神学并置,实现了一种令人心悦诚服的精神秩序。 第二部:北方的反思——细节、精神与宗教的张力 随着文艺复兴的浪潮北上,它与日耳曼和尼德兰地区的深厚宗教情怀、对物质细节的执着产生了奇妙的化学反应。 1. 尼德兰的油画革命 本书将详细比较意大利湿壁画的宏大与尼德兰油画的细腻。扬·凡·艾克(Jan van Eyck)对油性媒介的精湛掌握,使得光线的反射、织物的纹理以及微小的符号(如《根特祭坛画》中的细节)达到了前所未有的真实感。这种真实感,并非对古典人体美的赞颂,而是对上帝创造世界的精确记录。 2. 宗教改革的先声:丢勒与阿尔布雷希特·丢勒 在德意志地区,文艺复兴与即将到来的宗教改革紧密交织。丢勒(Albrecht Dürer)是连接南北艺术思想的关键人物。我们将分析他的版画——如《启示录》系列和他的自画像——如何体现出一种强烈的内在精神焦虑和对个人地位的深刻反思。他的版画技艺,将艺术家的“创造者”地位提升到了与学者同等的层面。 3. 异端的风景与幽默:博斯与布鲁盖尔 在文艺复兴的末期,我们转向那些挑战主流乐观主义的艺术家。希罗尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch)以其怪诞、充满象征意义的炼狱景象,预示了欧洲社会在信仰动荡面前的集体潜意识。而彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)则将目光投向了平凡的农夫生活,以一种宏大的全景视角,记录了日常的劳动、节日与寓言,展现了北方对“世俗生活”的全新关注。 第三部:思想的基石——人文主义的哲学与社会结构 艺术的革新是思想变革的表征。本部分探究文艺复兴的智识基础。 1. 语文学的复兴与古典的回归 本书深入探讨彼特拉克(Petrarch)对失落手稿的搜寻,以及洛伦佐·瓦拉(Lorenzo Valla)如何运用批判性语文学知识,揭穿了“君士坦丁献土”的伪造性。这种对文献真实性的追求,直接挑战了中世纪对既有权威的盲目服从。 2. 政治理想与道德训诫 我们将分析尼科洛·马基雅维利(Niccolò Machiavelli)在《君主论》中对政治现实主义的残酷阐述。这种对“现实如何运作”而非“理想应如何运作”的探讨,体现了人文主义者从道德说教转向对世俗权力运作机制的冷静观察。同时,我们也审视托马斯·莫尔(Thomas More)的《乌托邦》,作为对理想社会构造的另一种回应。 3. 赞助人的角色与新阶层的形成 文艺复兴的辉煌离不开强大的经济基础。本书细致描绘了美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等宫廷和商业精英如何扮演了艺术的驱动者。他们的赞助不仅是财富的展示,更是意识形态竞争和合法性构建的工具。通过对赞助体系的分析,读者能理解艺术品如何从宗教服务品转变为彰显个体荣耀和家族地位的载体。 结语:遗产的重量 《不朽的画卷》最终将引导读者思考:文艺复兴的“再生”究竟再生了什么?它并非简单地复制了古希腊罗马的荣光,而是在继承中创造了一种全新的、以人为中心的世界观。这种对个体潜力、对理性探索、对美学标准的执着追求,不仅留下了令人震撼的视觉遗产,更深远地影响了随后的启蒙运动、科学革命,以及我们今天对“人”的定义。 本书旨在通过严谨的考证、生动的叙事和对图像符号的深度解读,让读者不仅能“看懂”文艺复兴的杰作,更能“理解”那个伟大的时代如何点燃了人类精神的永恒之火。

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我特别关注的是这本书如何处理“外来影响”与“本土发展”之间的张力。古埃及文明在其漫长的历史中,必然与周边文化,如赫梯人、米诺斯文明,甚至后来的希腊罗马世界,产生了交流与碰撞。这本书在描述埃及本土的宗教演变和建筑风格时,显得非常自信和详尽,展现了其强大的自我中心性。但在论及亚历山大大帝征服之后,文明的转型期,我感觉叙述的力度有所减弱,仿佛作者在描写一个“黄金时代”结束后的余韵时,显得力不从心。我期待看到更细致的分析,探讨希腊化如何渗透到埃及的行政管理、艺术风格乃至日常生活之中,这种“融合”而非简单的“取代”的过程,往往是文明史中最精彩的篇章之一。这本书成功地描绘了埃及辉煌的顶峰,但对于它如何面对外部压力并最终走向衰落和转型这一段,我期待能有更具批判性、更具动态视角的探讨,展现一个文明在历史洪流中的韧性与变化。

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阅读的初体验告诉我,作者的文笔非常流畅且富有画面感,这一点毋庸置疑。他描述起大型庆典或战争场面的文字,读起来就像是看一部制作精良的史诗电影,词藻华丽而不失准确性。比如他描述拉美西斯二世在卡迭石战役中的布局时,那种紧张感和策略的运用,即使隔着千年历史,也能让人感受到扑面而来的热浪和剑拔弩张的气氛。然而,这种侧重于宏大叙事的风格,在处理一些复杂概念时,偶尔会显得略微跳跃。比如,当我试图深入了解阿蒙神崇拜如何一步步取代其他地方神祇的复杂过程时,感觉作者像是提供了一张地图,但没有详细讲解沿途的每一个岔路口。我理解历史的复杂性,但一个好的科普或历史解读作品,应当具备引导读者穿透迷雾的能力。我希望作者能在解释那些涉及宗教哲学和政治权谋的深层逻辑时,能放慢语速,提供更多类比或注释,让不同知识背景的读者都能跟上他的思维节奏。

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这本书给我最大的感触是它在考古发现与文献解读之间的平衡把握。它没有一股脑地堆砌晦涩难懂的铭文翻译,也没有沉溺于纯粹的考古发掘报告,而是巧妙地将二者融合,试图构建一个多维度的历史认知。比如,作者在讨论“死者之书”时,不仅引用了相关的文本片段,还结合了图坦卡蒙墓中出土的陪葬品进行佐证,这种交叉验证的方法让人信服。然而,这也带来了一个小小的困扰:对于非专业读者来说,书中频繁引用的专业术语和人名地名,如果缺乏更清晰的注释或索引支持,确实会造成一定的阅读障碍。我不得不频繁地在书页间往返查找,以确认某个特定人物的身份或某个特定时期的年代划分。这虽然证明了内容的深度,但也稍稍破坏了阅读时的沉浸感。这本书无疑是深入研究的佳作,但若想成为大众普及的“入门读物”,或许在“友好度”上还需要再打磨一番。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种古朴典雅的风格,封面上印着的象形文字仿佛带着穿越千年的魔力,每一次将它从书架上取下,都像是在进行一场小小的仪式。内页纸张的质感也十分考究,泛着微黄的光泽,让人有种捧着珍贵手稿的错觉。我尤其欣赏作者在排版上的用心,无论是章节的过渡,还是插图的布局,都显得恰到好处,既保证了阅读的流畅性,又充满了视觉上的享受。光是看着这本书摆在那里,就觉得书房的格调都提升了一个档次。不过,话说回来,我更期待的是内容能像这外表一样引人入胜。我希望它不仅仅是一本“好看”的书,更是一扇通往那个神秘国度的真实窗口。我期待能看到那些宏伟建筑背后的故事,那些法老王权力的运作逻辑,以及普通古埃及人生存的细节。这本书的“形”已经做到了极致,现在就看“神”能否承载得起了,希望它能带给我一种沉浸式的、身临其境的阅读体验,而不是仅仅停留在对古老符号的表面描述上。

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拿到这本书时,我本能地想翻阅目录,看看它对古埃及历史的梳理脉络是怎样的。我发现作者似乎采取了一种非常宏大的叙事结构,从尼罗河的泛滥讲起,将地理环境与文明的诞生紧密联系起来,这是一种非常扎实的基础写法。随后,它似乎将重点放在了政治史和神学体系的演变上,这对于理解埃及的社会结构至关重要。不过,我注意到其中关于日常手工业和艺术创作的篇幅似乎相对较少,这让我有些遗憾。毕竟,一个伟大文明的魅力,往往隐藏在那些柴米油盐和匠人打磨的细节之中。我期待的“文明”不仅仅是帝王将相的更迭,更是平民百姓的精神世界和物质生活的图景。也许作者认为这些内容属于补充材料,但我更希望能在主线中看到对金字塔建造者伙食的研究,或者对莎草纸书写工具的精细描述。这本书的骨架搭得很好,但希望在后续的阅读中,能有更多血肉填充进来,让这个古老的国度真正“活”起来。

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对比型 通史画册

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对比型 通史画册

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文字部分不及“大历史”科普类读物中一章节的解释清楚,展品也不太具代表性。明显没有同系列的美索不达米亚册好

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解释太没意思了。只对最后埃及神仙感兴趣。

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解释太没意思了。只对最后埃及神仙感兴趣。

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