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☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:冯先铭 主编

出品人:

页数:656

译者:

出版时间:2001-12

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532530014

丛书系列:文物博物馆系列教材

图书标签:

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好的，这是一本名为《世界建筑史纲》的图书简介，内容详尽，不涉及任何关于中国陶瓷的内容。 --- 世界建筑史纲：从古代文明到现代思潮 内容简介 《世界建筑史纲》是一部宏大而精深的通识性学术著作，旨在全面梳理和深入剖析自史前时代直至当代全球范围内的建筑艺术与技术演变历程。本书超越了传统地域和风格的局限，以“技术、社会与空间哲学”为核心视角，构建了一幅跨越数千年、横贯五大洲的建筑文明图景。 本书并非简单地罗列建筑实例，而是致力于揭示不同历史时期、不同文化背景下，建筑如何作为物质载体，承载并反映了人类的宇宙观、社会结构、宗教信仰以及审美情趣。它探讨的不仅仅是“如何建造”，更是“为何如此建造”。 第一部分：根源与奠基——古代世界的结构叙事 (约 400 字) 本部分追溯人类最早的居住形态，探究建筑艺术的哲学起源。 史前与早期文明的物质表达： 我们从巨石阵、尼安德特人的洞穴遗迹开始，考察原始聚落中“庇护所”向“纪念碑”的艰难跨越。重点分析了美索不达米亚的“塔庙”（Ziggurat）体系，如何通过垂直向上堆叠，象征性地连接人间与神界，及其对泥土与砖石技术的极限运用。 古埃及的永恒追求： 埃及建筑被置于其独特的生命观和来世信仰的框架内进行解读。金字塔群的几何精确性与马斯塔巴的演变，展示了国家权力集中化对建筑规模与持久性的极端要求。卡纳克神庙的林立巨柱，则揭示了光影在宗教仪式空间中的核心作用。 爱琴海文明的精致与衰落： 对米诺斯和迈锡尼文明的考察，侧重于其宫殿建筑群中复杂的内部流线设计（如克诺索斯宫），以及早期的防御工程，预示着地中海地区对功能性与装饰性的初步平衡尝试。 第二部分：古典的秩序与宇宙的比例 (约 450 字) 古典建筑被视为西方理性精神与民主理想的物质体现。本部分详尽解析了古希腊和古罗马在结构美学和城市规划上的不朽贡献。 古希腊的和谐与理性： 希腊建筑的核心在于对“人”的尺度、柱式体系（多立克、爱奥尼、科林斯）的精细化定义，以及对三部曲（柱、楣、梁）的完美运用。雅典卫城的构建被视为对城邦公民精神的最高礼赞，强调精确的视觉校正（如帕特农神庙的倾斜基座），以达到“动态的完美”。 古罗马的工程革命与帝国扩张： 罗马人是实践的建筑师。本书着重论述了混凝土（Opus Caementicium）的发明及其对建筑可能性的颠覆。从万神殿无支撑穹顶的奇迹，到浴场、引水渠、竞技场的标准化设计，罗马建筑清晰地展示了技术如何服务于帝国的管理、公共福利和军事霸权。本书还探讨了“巴西利卡”结构向早期基督教建筑的过渡。 东方古典的回响： 简要对比了同时期印度河流域和中国早期的木构传统，聚焦于印度石窟建筑中对佛教教义的雕塑化表达，以及早期中国木构体系中榫卯技术的结构哲学。 第三部分：信仰的疆域——中世纪的形而上学空间 (约 400 字) 中世纪建筑是精神超越物质的时代见证，其特征是垂直向上、光线内化以及对地方材料的依赖。 拜占庭与圣索菲亚大教堂的穹顶哲学： 重点分析了拜占庭建筑如何通过半鼓（Pendentives）技术，将方形基座转化为圆形穹顶的支撑结构，创造出流动、光影变幻的内部空间，以模拟天堂的景象。 西欧的两个高峰： 1. 罗曼式（Romanesque）： 强调厚重、封闭的墙体、相对低矮的拱券，以及修道院的防御性布局，反映了封建社会初期的安全焦虑。 2. 哥特式（Gothic）： 彻底的技术飞跃。尖拱、肋拱和飞扶壁（Flying Buttresses）的结合，使墙体解放，实现了对极限高度的追求和对彩色玻璃的运用。哥特教堂是“光线的图书馆”，每一块玻璃都是一页神学论述。 伊斯兰建筑的几何韵律： 考察了从倭马亚到莫卧儿王朝的建筑遗产，分析了马蹄拱、复杂几何图案（爱儿必斯 Tessellation）和装饰性书法在清真寺和宫殿中的作用，强调了庭院（Sahn）作为核心私密空间的结构意义。 第四部分：人文、工业与现代的断裂 (约 250 字) 文艺复兴标志着建筑对古典原则的回归与人本主义的重新确立；工业革命则带来了材料与建造方式的彻底重塑。 文艺复兴与巴洛克的戏剧性： 帕拉第奥对古典柱式的系统整理及其影响，以及巴洛克建筑如何利用椭圆、曲面和强烈的透视效果，服务于反宗教改革的激情表达。 古典的终结与新技术的涌现： 19世纪的折衷主义盛行，但真正的变革潜藏于新兴材料——铸铁和钢结构的运用中。例如，水晶宫的预制结构，预示着工厂化生产将如何改变建筑的规模和速度。 现代主义的净化与乌托邦： 本部分聚焦于20世纪初，勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及格罗皮乌斯在包豪斯对艺术、技术与社会功能融合的探索。探讨了现代主义如何试图通过抽象的几何形体，为工业化社会提供普适性的解决方案，以及这种“净化”对地方文脉的冲击。 结语：后现代的碎片与当代挑战 本书的最后一章将目光投向当代，分析后现代主义对现代主义的批判与反思，从对历史符号的挪用，到高科技建筑的复杂集成。同时，本书将探讨当代建筑师如何面对气候变化、城市蔓延和可持续性发展的紧迫议题，预示着建筑的未来将是技术、生态与在地性三重奏的复杂交响。 --- 适用读者： 建筑学、历史学、艺术史专业的学生、教师，以及对人类文明发展轨迹抱有浓厚兴趣的普通读者。本书配备了大量高清图解、结构剖面图和关键历史文献摘录，确保理论阐述与视觉体验的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

一直想买轻工业出版社的中国陶瓷史，可是没有机会入手，经人推荐买了这本，这本书非常的好，严格按照时间顺序，讲述了中国的 陶和瓷的发展，特别是工艺的发展，可以作为入门教材，缺点，配图太简单了，理论性比较强，特别是对高古瓷等 比较冷门的瓷器介绍的比较多  

评分☆☆☆☆☆

本书极像八十年代的教科书，内容严谨丰富，配图虽然都是黑白线条图片，无法和现如今精美的彩图插页瓷器书籍相比，但文字内容干货极多，可以说现在很多内容干瘪、图片硬凑、体系混乱的瓷器鉴定书籍中的内容大多源于此书。 另外，对于此书的体系完备，指的是从新石器时代陶器到清...  

评分☆☆☆☆☆

大清早的，孩子就吵着想要去玩泥巴，不过想想在自然环境渐渐缺少的现在都市，我们这一代的小孩子确实没有我那代的独有的快乐，泥巴这种脏兮兮的东西，更别说了，大人碰都不能碰，听一个幼儿园家长说，南昌有一个特别好玩的地方----桔子印象DIY工坊，适合亲子玩耍，所以一到周末...

评分☆☆☆☆☆

2014年12月20日，读完硅酸盐出版的《中国陶瓷史》，从那天晚上开始，阅读冯先铭主编的《中国陶瓷》，又过了25天，于2015年1月14日将此书读完。 两本书确实都是中国陶瓷史的最基本读物，内容方面，《中国陶瓷》比《中国陶瓷史》成果更新约二十年。排序方面，大硬壳书基本按照颜...  

评分☆☆☆☆☆

一直想买轻工业出版社的中国陶瓷史，可是没有机会入手，经人推荐买了这本，这本书非常的好，严格按照时间顺序，讲述了中国的 陶和瓷的发展，特别是工艺的发展，可以作为入门教材，缺点，配图太简单了，理论性比较强，特别是对高古瓷等 比较冷门的瓷器介绍的比较多  

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“大部头”的期望值通常都很高，希望能从中汲取到足够的养分，以至于看完之后能对一个领域产生新的、更深刻的认识。这本书《中国陶瓷》，在装帧和标题上都极具雄心，但内容呈现出的那种散漫和肤浅，简直让人哭笑不得。我不得不承认，它似乎更像是一本为完全没有接触过陶瓷的零基础读者准备的入门导览，而且还是那种最基础的“景点简介”式的导览。比如，它提到了“影青”这个词，却没能清晰地解释它和定窑白瓷、景德镇青白瓷之间那种微妙的色彩差异，更没有深入讨论宋代士大夫阶层对这种“似玉非玉”的釉色的独特偏爱。对我而言，这本书更像是一张巨大的、信息密度极低的地图，标注着“这里是官窑”、“那里是民窑”，但你根本不知道如何从A点走到B点，也看不到路上的风景。我甚至怀疑作者是否亲自去触摸和审视过足够多的实物，因为文字中缺乏那种对“手感”和“光影”的直觉描述。拿起一本书，我们期待的是作者的“眼光”，是他们通过千百次观察凝练出的洞察力，而在这本书里，我只看到了大量引用的二手资料的堆砌，缺乏独立的、具有批判性的声音。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程对我来说是一场漫长的、不断降低预期的过程。我最初的兴趣点在于清代康熙、雍正、乾隆三朝的“官窑极盛”时期，特别是那些色彩绚烂的珐琅彩和粉彩是如何被引入并最终与传统釉彩完美结合的。我希望能读到关于景德镇御窑厂内部的运作机制，比如皇帝的审美指令是如何转化为工匠手中的画笔和火炉中的温度控制的。但这本书对这段黄金时期的处理，简直是蜻蜓点水。它只是罗列了几个著名的器型名称，然后用一两句话赞美其“精美绝伦”，然后就匆匆转向了对清末民初瓷器衰落的讨论，这种处理手法对得起“中国陶瓷”这四个字吗？就好比讲述一部史诗级电影时，只播放了片头和片尾的字幕，中间最精彩的冲突和高潮部分全都被剪掉了。这种对核心内容的轻描淡写，让我对作者的学术诚意产生了深深的怀疑。如果说一本陶瓷史著作的价值在于它能引导读者穿越时空，去理解器物背后的社会脉络和审美哲学，那么这本书失败之处就在于它仅仅停留在“是什么”的表层，完全没有触及“为什么”和“怎么样”的内核。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初稿（我姑且称之为“初稿”，因为其内容的连贯性和深度远未达到出版物的标准），我感觉自己像是在一个巨大的博物馆外围徘徊了很久，听见导游用一种非常官方的、教科书式的腔调概述了所有展品的名称，但却从未被允许真正走进任何一个展柜，去触摸那冰冷的釉面，感受它在指尖留下的历史余温。书中对不同朝代陶瓷的划分虽然清晰，但其间的过渡却显得生硬而机械，缺乏一种时间河流缓缓流淌的叙事感。例如，从元青花那种奔放的异域风情，过渡到明代永乐、宣德时期那种趋于内敛、注重规制的皇家气派，中间应该有一段关于政治、文化如何影响审美倾向的精彩论述。然而，在这本书里，它们更像是两个互不相关的章节被强行拼凑在一起。我试着去寻找一些关于窑址变迁、工匠技艺传承的“野史”或者“田野调查”性质的描述，期待能从中发现一些未被主流历史书写下来的鲜活信息，比如某个窑口因为水源枯竭而衰落的故事，或者某位不知名画师如何在瓷胎上留下的独特印记。遗憾的是，那些充满烟火气和人情味的内容，在这本书里完全是缺席的，剩下的只有对器型和款识的平铺直叙，读起来枯燥乏味，仿佛在机械地录入数据，而非欣赏艺术。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国陶瓷》的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝色调，配上几笔写意的金色纹饰，初看之下就让人联想到历史的厚重与艺术的精妙。我满心期待能在这本书里一探究竟，哪怕只是翻阅几页，也希望能被那些流传千古的瓷器之美所震撼。然而，当我真正沉下心来阅读时，却发现内容与我的期待产生了巨大的落差。我本来期望看到的是唐三彩的斑斓、宋代五大名窑的温润如玉、明清官窑的精细描绘，甚至是对不同时期釉料、胎土、烧制工艺的深入剖析。想象中，文字应该如同精心打磨的瓷片，每一面都折射出历史的光芒。但这本书似乎更偏向于一种宏观的、略显空泛的叙述，那些足以让陶瓷爱好者热血沸腾的细节——比如钧窑的“入窑一色，出窑万彩”究竟是如何炼成的，或者青花瓷的钴料是远涉重洋还是本土开采——都只是草草带过，仿佛只是提及一个名词，而没有深入其灵魂。我拿着书，看着那些被简单标注的图片说明，总觉得少了点什么，像是在品尝一道精心准备的盛宴，却发现主菜被省略了，只留下了一盘盘平淡无奇的配菜。对于一个真正想了解中国陶瓷工艺的深度学习者来说，这样的描述力度，实在让人有些意难平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量倒是无可挑剔，纸张厚实，装帧考究，拿在手里很有分量感，这无疑增加了它在书店里的吸引力。然而，正如一个华丽的空心花瓶，一旦你试图用它来盛装知识的活水，就会发现内部空空如也。我翻阅了最后几章，希望能看到一些关于当代陶瓷艺术发展趋势的展望，或者对中外陶瓷文化交流的比较性研究。毕竟，我们生活在信息爆炸的时代，陶瓷艺术早已不再局限于传统的烧制技艺，新的材料、新的理念层出不穷。但这本书止步于近代末期，仿佛中国的陶瓷史在1912年就按下了暂停键，对近百年来的创新与探索避而不谈，这无疑是一个巨大的疏漏。对于一个追求全面了解的读者来说，这种历史的断层感让人无法接受。总而言之，如果把它当作一本精美的“家居摆设”或许可以，但若想从中获得哪怕一丝一毫关于中国陶瓷的真知灼见，恐怕要大失所望了。它更像是一个被精心包装起来的“概述”，而非深入的“探究”。

评分☆☆☆☆☆

还是中国陶瓷史比较好

评分☆☆☆☆☆

可以当字典翻，解析得很详细，手绘是上个世纪治学的踏实风，可惜没能与时俱进补进实物照片

评分☆☆☆☆☆

实战无意义==

评分☆☆☆☆☆

囫囵吞枣，但也收获良多。

评分☆☆☆☆☆

教材耳