美术(第7册)-北京市义务教育课程改革实验教材-(实验本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-05-01

价格:4.8

装帧:

isbn号码:9787102029788

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《走进色彩的奇妙世界》 这是一本为青少年精心打造的美术启蒙读物，旨在带领读者探索色彩的丰富内涵与无穷魅力。全书以轻松活泼的语言，结合大量精美的插画和实物图片，系统地介绍了色彩的基本知识，包括原色、二次色、三次色、冷暖色、对比色、邻近色等概念，并深入浅出地讲解了色彩的情感表达作用，如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪。 本书共分为五个章节，循序渐进地引导读者认识和运用色彩： 第一章：色彩的语言——认识你的色彩伙伴 本章从“看到”色彩开始，引导读者观察生活中的色彩现象，引发对色彩的好奇心。通过介绍色彩的“名字”——红、黄、蓝、绿、橙、紫等，让读者了解原色和二次色的基本构成。书中会展示不同颜色在自然界和生活中的有趣应用，例如红色的热情、蓝色的宁静、黄色的活力等，让读者初步感受到色彩的情感力量。同时，还会介绍一些简单的色彩搭配原则，例如如何利用对比色来突出主体，如何利用邻近色来营造和谐统一的视觉效果。 第二章：调出属于你的色彩——色彩的魔法调色盘 本章将带领读者走进色彩的“魔法世界”，学习如何通过混合来创造更多色彩。我们将从颜料的混合入手，介绍不同颜色颜料混合后会产生怎样的变化，例如黄色与蓝色混合会得到绿色，红色与黄色混合会得到橙色。通过图文并茂的讲解，读者可以直观地看到色彩混合的奇妙过程。书中会提供一些基础的调色练习，鼓励读者亲自动手尝试，调出自己喜欢的颜色。此外，本章还将介绍色彩的明度和饱和度概念，让读者了解如何通过调整颜色的深浅和纯度来丰富色彩的表现力。 第三章：色彩的情绪表达——让画笔诉说心语 色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体。本章将重点探讨色彩在艺术创作中的情感表达功能。通过分析一些著名的绘画作品，例如梵高的《星空》、莫奈的《印象·日出》等，引导读者理解艺术家如何运用不同的色彩组合来传达喜悦、悲伤、宁静、激动等各种情感。书中会提供一些简单的绘画练习，鼓励读者尝试用色彩来描绘自己的心情，例如用温暖的色调描绘快乐的时光，用冷色调描绘宁静的夜晚。通过这些练习，读者可以逐渐学会用色彩来表达内心的感受，让自己的作品更具感染力。 第四章：色彩的创意运用——点亮你的生活 色彩的魅力不仅体现在绘画中，更渗透在我们生活的方方面面。本章将展示色彩在不同领域的创意运用，例如服装设计、室内装饰、平面设计等。读者将看到色彩如何能够影响我们的心情，如何能够提升事物的吸引力，如何能够创造独特的风格。书中会提供一些简单的生活创意指导，例如如何利用色彩搭配来装饰自己的房间，如何为自己挑选更具个性的服装颜色，如何设计一张充满活力的贺卡等。通过这些贴近生活的例子，读者会发现色彩在生活中无处不在，并且可以成为点亮生活的奇妙力量。 第五章：我的色彩小画册——实践与探索 这是本书的实践章节，鼓励读者将前几章学到的知识运用到实际创作中。书中会提供一系列的主题绘画练习，例如“秋天的色彩”、“雨后的天空”、“我的梦想小镇”等。读者可以根据自己的理解和喜好，自由选择颜色，运用所学的色彩知识来完成这些画作。本书鼓励读者大胆尝试，不拘泥于形式，最重要的是享受色彩带来的创作乐趣。每一幅画作都可以成为读者个人色彩探索的记录，一本属于自己的“色彩小画册”。 本书特色： 生动有趣的语言： 避免枯燥的理论讲解，用贴近儿童生活的语言，让学习过程充满乐趣。 精美丰富的插画： 大量的高品质插画和实物图片，直观展示色彩的原理和应用，激发读者的视觉兴趣。 循序渐进的结构： 从基础概念到创意应用，章节安排合理，符合青少年学习认知规律。 强调动手实践： 提供丰富的练习和创意指导，鼓励读者亲身体验色彩的魅力，培养创作能力。 贴近生活的设计： 将色彩知识与日常生活紧密结合，让读者在学习中发现色彩的实用价值。 《走进色彩的奇妙世界》不仅仅是一本美术教材，更是一扇开启孩子色彩感知、创意表达和生活美学的窗口。相信通过本书的学习，小读者们定能收获对色彩的深刻理解，并能用五彩斑斓的画笔，描绘出属于自己的精彩世界。

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从阅读的整体体验来看，这本书在图文排版上达到了极高的水准，这在涉及到视觉艺术的教材中至关重要。每一页的布局都经过了深思熟虑，文字块、图片、图注之间的留白处理得当，使得画面感十足，阅读起来非常舒适，不会有信息过载的压迫感。特别是那些需要详细解读的艺术作品，往往会被放在专门的版面上，配以详尽的文字说明，放大并突出了关键的艺术元素。这种精心设计的视觉层次感，帮助读者的大脑能够更有条理地吸收信息。此外，书中对艺术史的叙述脉络梳理得非常清晰，即便是复杂的演变过程，也被梳理成了一条清晰的时间线索，辅以时间轴的图示，使得历史的关联性和因果性一目了然，极大地提升了学习效率，让人感觉自己仿佛正在跟随一位高明的历史学家在艺术的长河中穿梭。

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这本书在案例的选择上，展现了一种开阔的国际视野和对本土文化的珍视。它并没有局限于某一特定历史时期或某一地理区域的艺术风格，而是将西方古典艺术的辉煌与东方水墨的意境巧妙地融合在一起进行对比和阐述。例如，在讲解光影和透视时，不仅有文艺复兴大师的作品作为范本，同时也会引入中国传统山水画中“散点透视”的独特处理方式，这种跨文化的对话，极大地拓宽了读者的审美维度。更难能可贵的是，它似乎非常注重“实验”二字在教材中的体现，其中穿插了许多动手实践的指导性内容，这些环节的设计非常巧妙，它们不是空泛的口号，而是具体到工具使用、材料特性、色彩调和等细微之处，让人感觉到艺术学习的实践性和可操作性极强。它鼓励读者去“做”，去“尝试”，去在实践中理解理论，而不是仅仅停留在纸上谈兵的层面。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种朴实中带着一丝严谨的风格，让人立刻联想到一种对知识的敬畏感。封面色彩的搭配非常考究，虽然主题是“美术”，但它并非那种张扬、炫目的设计，而是采用了一种更为内敛、沉稳的色调组合，仿佛在暗示着即将呈现的内容并非肤浅的视觉享受，而是对艺术本质的深入探索。书脊的字体选择也十分到位，清晰有力，即便是在书架上快速浏览，也能一眼捕捉到书名所蕴含的厚重感。内页纸张的选择也体现了出版社的用心，那种略带哑光的质感，不仅减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更重要的是，它为那些精美的插图和图表提供了一个绝佳的背景，使得色彩的还原度非常高，细节纤毫毕现。装订工艺也值得称赞，平整牢固，即便是经常翻阅，也不易松散，这对于一本作为学习参考资料的书来说，是非常重要的实用考量。整体而言，这本书的“外衣”成功地为它所承载的学术内容奠定了专业、可靠的基调，让人在尚未深入内容之前，就已经对它充满了期待。

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这本书的价值不仅体现在它提供了知识，更在于它培养了一种观察世界和感受生活的新视角。读完这本书后，我发现自己看事物的眼光都变得不一样了，街边一栋建筑的比例、公园里光线投射在树叶上的斑驳感，甚至是日常生活中器皿的造型，都开始不自觉地与书中学习到的构图、色彩理论进行关联和分析。这种由内而外、潜移默化的影响，是任何死记硬背的教材都无法比拟的。它成功地将艺术从“高深殿堂”的概念拉回到了日常生活的肌理之中，让人明白艺术并非遥不可及，而是渗透在我们生活的方方面面。它不仅仅是一本关于“美术”的书，更像是一本关于“如何更深入地体验和理解我们所处世界”的指南，这种深层次的启发意义，使得这本书的价值远远超出了其作为一本实验教材的初衷。

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当我真正翻开内页，首先吸引我的是其清晰的章节划分和逻辑严密的编排结构。它不像某些教材那样将知识点堆砌在一起，而是采用了循序渐进的方式，仿佛一位经验丰富的老师，耐心地引导着初学者。每个单元的开头，都会有一个引人深思的引言或者一个经典的艺术案例作为切入点，一下子就能抓住读者的注意力，让人产生“想知道更多”的冲动。随后的理论阐述部分，用词精准而又不失生动，避免了过多的晦涩术语，即便是一些相对抽象的美学概念，也能通过非常贴切的比喻或者生活化的场景来加以解释，使得理解门槛大大降低。更值得一提的是，书中穿插的那些案例分析，不仅仅是简单地展示作品，而是深入剖析了其创作背景、技法特点以及对后世的影响，这种深度的挖掘，让原本静止的图片“活”了起来，具有了鲜活的历史感和艺术生命力。这种结构设计，让学习过程变成了一种探索和发现的旅程，而不是枯燥的记忆过程。

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