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☆☆☆☆☆

出版者:Penguin Classics

作者:Susan Sontag

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2002

价格:USD 18.60

装帧:Paperback

isbn号码:9780141187167

丛书系列:

图书标签:

• photography
• SusanSontag
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《寰宇星轨：宇宙的宏大叙事与微观粒子之舞》 书籍简介 《寰宇星轨》是一部雄心勃勃的科学普及巨著，它以人类对宇宙最深邃的好奇心为驱动力，带领读者进行一场跨越时空、物质层级的史诗级探索。本书并非仅仅罗列枯燥的数据或艰涩的理论，而是通过高度凝练且富有画面感的文字，构建起一个既宏大又精微、既古老又不断衍生的宇宙图景。 全书分为四大卷，每一卷都聚焦于宇宙结构的不同尺度和关键的物理定律，旨在揭示支配我们存在的一切力量和物质的内在逻辑。 --- 第一卷：洪荒之始——时空的诞生与早期宇宙的演化 本卷是追溯万物之源的旅程。我们从“奇点”的无限密度与温度开始，描述宇宙大爆炸理论的基石，以及早期宇宙在极短时间内经历的剧烈相变。 1. 混沌之初的十亿分之一秒： 详细阐述暴胀理论（Inflationary Theory），解释宇宙如何以远超光速的速度膨胀，从而奠定了今天我们所观测到的平坦性和均匀性。本节将深入探讨希格斯场的破缺，以及基本力的分离——引力、强核力、弱核力、电磁力如何依次从统一的超力中浮现，塑造了我们物理学的基石。 2. 光子的自由漫步： 聚焦于“复合时期”（Recombination Era），即宇宙冷却到足以让电子与原子核结合形成中性原子的关键时刻。我们将详细描述“最后散射面”的形成，这也是我们今天能够通过宇宙微波背景辐射（CMB）观测到的“宇宙婴儿照片”。本书将解析CMB图谱上的微小温度涨落（各向异性），这些涨落是如何成为日后所有星系团的“种子”。 3. 原初元素的熔炉： 探讨太初核合成（Big Bang Nucleosynthesis）。在宇宙诞生后的最初几分钟内，氢核（质子）和氦核是如何被锻造出来的，以及锂的少量形成。通过对这些原初元素比例的精确测算，本书展示了现代宇宙学模型惊人的预测能力。 --- 第二卷：巨擘的崛起——星辰的生灭与星系的编织 在光子退去、黑暗时代终结之后，引力开始展现其塑造宇宙结构的强大魔力。本卷将关注恒星、星系乃至更大尺度结构的形成与演化。 1. 黑暗的漫长岁月中： 在第一批恒星诞生之前，宇宙中充斥着中性氢和氦气体云。本节探讨第一代恒星（Population III Stars）的形成机制——这些“原初之星”的质量巨大、寿命短暂，却肩负着“宇宙炼金术士”的使命。 2. 恒星内部的核火： 深入剖析恒星的生命周期，从引力坍缩到主序星的稳定燃烧。重点解析碳、氧、硅乃至铁的生成过程。本书将以生动的笔触描述超新星爆发（Supernovae）的壮观景象，以及正是这些死亡的恒星，将构成生命和行星的重元素抛洒到星际介质之中。 3. 星系的层次结构： 描述气体云如何聚集形成星系，以及星系如何通过引力相互作用、合并、吞噬，形成螺旋星系、椭圆星系和不规则星系。本部分还将详细介绍星系团、超星系团以及宇宙网（Cosmic Web）的结构，展示物质在宇宙尺度上的宏大“骨架”。特别关注星系中心超大质量黑洞（SMBHs）在星系演化中所扮演的反馈角色。 --- 第三卷：隐形的支配者——暗物质与暗能量的谜团 宇宙的可见物质只占全部质能的不到5%。本卷将深入探索那占据绝大多数的、我们看不见却能感受到的两大“幽灵”——暗物质和暗能量。 1. 暗物质的引力印记： 探讨支持暗物质存在的关键证据，包括星系旋转曲线的异常、引力透镜效应（Gravitational Lensing）的扭曲，以及宇宙结构形成的模拟。本书将介绍目前主流的候选粒子模型，如弱相互作用重粒子（WIMPs）或轴子（Axions），并梳理全球范围内的直接和间接探测实验的最新进展。 2. 宇宙加速的推手： 聚焦于发现宇宙加速膨胀的里程碑性观测（1998年）。详细解释暗能量的概念——一种具有负压力的、均匀分布的能量形式，它正在驱使着宇宙的膨胀速度加快。本书将权衡解释暗能量的两种主要理论框架：宇宙学常数（真空能）和精质场（Quintessence）模型，并分析它们对宇宙未来命运的深远影响。 3. 跨维度的推测： 简要探讨弦理论和M理论中关于额外维度对暗物质和暗能量产生影响的理论猜想，将前沿物理的思辨性融入对现有观测的梳理之中。 --- 第四卷：微观的基石——量子场论与物质的本质 本卷将视角收缩至最小尺度，探究构成我们自身和宇宙万物的基本粒子及其相互作用的精确规则。 1. 标准模型的辉煌与局限： 全景式展示粒子物理学的标准模型（Standard Model），介绍夸克（六味）、轻子（如电子、中微子）以及携带力的玻色子（光子、胶子、W/Z玻色子）。我们将阐述如何通过量子场论（QFT）来描述这些粒子的行为和相互作用，包括电弱统一的数学美感。 2. 费米子的自旋与全同性： 深入解析泡利不相容原理（Pauli Exclusion Principle）在物质稳定结构中的核心地位，以及费米子和玻色子在统计力学上的本质区别，这些是理解原子结构和材料特性的关键。 3. 寻求统一的终极理论： 探讨超越标准模型的物理学需求，例如中微子的质量问题、磁单极子的缺失以及引力的量子化难题。本书将概述对“万有理论”的探索，重点介绍量子引力理论（如圈量子引力或弦理论）试图调和广义相对论与量子力学鸿沟的尝试，展示物理学家们对宇宙底层代码的终极追问。 --- 《寰宇星轨》不仅是一本关于“发生了什么”的书，更是一部关于“我们如何知道”的思考录。它穿梭于星系团的深邃黑暗与夸克的纠缠之间，旨在激发读者对科学探索精神的敬畏，理解人类认知边界的拓展，以及我们自身在这无限宇宙结构中的独特位置。本书的叙事风格兼具严谨的科学准确性和文学的感染力，确保即便是初次接触这些概念的读者，也能领略到宇宙学和粒子物理学无与伦比的魅力。

评分☆☆☆☆☆

摄影，是日常行为，平常到手机随手一拍，也是美学，如果要上升到这个高度，就需要通过一些书籍、一些锐利的眼睛，帮助自己发现。 苏珊•桑塔格当然有这样的眼睛。 这本书是她的文集，以摄影为主线，其实不成体系，但她见解深刻，对摄影有自己的独到见解，因此这本书形散神...  

评分☆☆☆☆☆

因为对摄影开始感兴趣，于是买了一本苏珊•桑塔格《论摄影》来读。一直以来对桑教授的作品敬畏有加，一句话里就能引用的五六个人名儿，吓得我手都不知道往哪儿搁。相对桑塔格来说，我更喜欢桑格格。 不过这本书却是出乎意料地好读，桑教授在这本书里没有像往常那样进行大量...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我收到过一张阿叔寄来的明信片，上面写着：“多出去走走，但不要带你的相机。” 阿叔跟我一样，是人大新闻学院的本科生。真正跟他熟悉起来，却是在我进入人大话剧团之后。我们曾一块儿到京畿爨底下村去游玩过，那时他总是沉浸在一花一叶引发的冥思之中，而我则拿...  

评分☆☆☆☆☆

摄影，是日常行为，平常到手机随手一拍，也是美学，如果要上升到这个高度，就需要通过一些书籍、一些锐利的眼睛，帮助自己发现。 苏珊•桑塔格当然有这样的眼睛。 这本书是她的文集，以摄影为主线，其实不成体系，但她见解深刻，对摄影有自己的独到见解，因此这本书形散神...  

评分☆☆☆☆☆

在我拿起《On Photography》之前，我一直认为摄影是一种纯粹的个人表达，是记录我所看到、所感受到的世界。我的相机，是我眼中景象的延伸，是我情绪的载体。我沉浸在按下快门的瞬间，仿佛能够将那些稍纵即逝的美好永恒地定格。然而，这本书却以一种颠覆性的方式，挑战了我对此的固有认知。它并非一本简单的摄影技巧指南，而是更像一场关于“观看”的哲学思辨。作者的文字，让我开始审视摄影背后那些更为复杂的维度：社会、文化、权力，以及它们如何潜移默化地塑造我们的视觉感知。我开始意识到，我所拍摄的每一个画面，并非孤立的存在，而是深深地嵌入在更广阔的文化语境之中。我所认为的“真实”，也可能只是被某种特定视角所建构出来的表象。这种觉察，让我对自己的摄影行为产生了全新的思考。我不再仅仅满足于记录，而是开始追问，我拍摄的画面在向观看者传递着怎样的信息？我是否在无意识地参与到某种文化的建构之中？这种思考，虽然带来了些许不安，但更重要的是，它赋予了我一种更具批判性和自觉性的观看与拍摄方式。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《On Photography》之前，摄影于我而言，是一种充满个人色彩的爱好，一种记录生活、抒发情感的方式。我热衷于捕捉那些转瞬即逝的美好，无论是家人的笑容，旅途的风景，还是生活中不经意间的美丽瞬间。我将相机视为我与世界沟通的桥梁，通过镜头，我试图将我所感知的美好定格下来。然而，这本书的出现，却为我打开了一个全新的维度。它并非一本教你如何拍出“好照片”的技巧手册，而是更像一次关于“观看”的深度哲学探讨。作者的文字，如同一面棱镜，折射出摄影背后更为复杂、也更为深刻的社会文化背景。我开始反思，我所拍摄的那些照片，是否真的只是我个人视角的呈现？或者，它们在多大程度上受到了社会文化、媒介传播等因素的影响？我所认为的“真实”，是否也仅仅是被某种观看方式所塑造的表象？这种由书本引发的思考，让我对自己的摄影行为产生了前所未有的自觉性，也让我对摄影这门艺术有了更为敬畏和审慎的态度。

评分☆☆☆☆☆

翻开《On Photography》，我带着一种期待，希望它能帮助我提升摄影技巧，拍出更令人惊艳的作品。我曾花费大量时间和精力去钻研光影、构图，试图捕捉到那些最完美的瞬间。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书的价值远非如此。它并没有直接告诉我如何按下快门，而是引导我深入思考“观看”的本质，以及摄影在现代社会中所扮演的角色。作者的文字，如同清泉般洗涤了我对摄影的浅层认知，让我开始审视那些被我习以为常的摄影习惯。我开始质疑，我所拍摄的画面，是否仅仅是对现实的复制，还是在其中融入了我独特的理解和思考？我是否在无意识地遵循着某种既定的拍摄模式，而忽略了更深层次的表达？这本书，让我从一个被动的“记录者”转变为一个主动的“思考者”。我不再仅仅满足于捕捉表面的景象，而是渴望通过镜头去探索事物内在的逻辑，去传达更具深度的情感和观念。这种转变，虽然过程充满挑战，但却让我对摄影的理解，进入了一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《On Photography》，我带着一种预设的期待，以为它会像许多摄影教程一样，提供一套行之有效的“秘籍”，帮助我拍出更具视觉冲击力的照片。然而，随着阅读的深入，我逐渐意识到，这本书的价值远远超出了我最初的想象。它并没有直接教我如何操作相机，如何处理光影，而是更侧重于一种思考方式的引导。它像是一位睿智的向导，带领我穿越摄影的世界，让我去审视那些被我们忽略的细节，去理解那些影像背后错综复杂的联系。书中对“观看”的探讨，尤其让我感到醍醐灌顶。我开始明白，摄影不仅仅是相机这台机器的运作，更是人眼在特定情境下的主动选择与认知。每一个被摄入镜头的事物，都经过了拍摄者的意识筛选，都带着拍摄者的意图和解读。这让我重新审视自己拍摄的照片，那些我曾经以为是“客观记录”的画面，实则充满了主观的痕迹。这种觉察，既让我感到一种前所未有的自由，也带来了更沉重的责任。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《On Photography》之前，我对摄影的理解，可以用“随心所欲”来形容。我拿起相机，更多是出于一种即兴的冲动，对眼前某个瞬间的捕捉，或是对某种情绪的宣泄。我并不在意照片是否符合传统的审美标准，也不太去思考照片背后的意义。我只是享受着那个按下快门、记录瞬间的过程。然而，这本书的出现，为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是关于摄影技巧的书，更是一本关于“观看”的哲学。它引导我去思考，当我们按下快门的那一刻，我们究竟在记录什么？我们为什么要记录？这些被记录下来的影像，又在多大程度上反映了我们所认为的“真实”？书中对摄影与社会、摄影与文化、摄影与个人身份之间的关系的探讨，让我开始审视自己拍摄的习惯和动机。我开始反思，我所拍摄的那些照片，是否也受到了某种外在力量的影响？我是否仅仅是在复制某种被社会所推崇的观看方式，而不是真正地表达自我？这种反思，虽然有些沉重，但却让我对摄影有了更深层次的理解，也让我对自己的创作有了更清晰的定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一道光，穿透了我长期以来对摄影的懵懂与迷茫。在此之前，我拿起相机，更多的是一种本能的冲动，一种对眼前事物稍纵即逝的留恋，渴望用快门定格那些转瞬即逝的美好。我拍摄的画面，或许构图尚可，或许色彩斑斓，但总觉得少了些什么，一种深邃的、能够触及灵魂的力量。而《On Photography》这本书，恰恰回应了我内心深处那种隐秘的追问。它并非一本简单的技巧指导手册，告诉你如何调整光圈、快门速度，如何构图取景；它更像是一次深刻的哲学对话，引导我去思考摄影的本质，去探究按下快门那一刻，背后隐藏的意义与动机。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种观看世界的方式，一种与现实进行对话的媒介。通过作者的文字，我开始审视自己拍摄的每一个场景，思考我为什么会被这个场景吸引，我想要通过这张照片传达什么？是情感的共鸣，是观念的碰撞，还是对某个社会现象的隐喻？这本书的出现，让我从一个单纯的“拍摄者”蜕变为一个有意识的“观看者”，一个通过镜头去理解、去解读、去表达的思考者。它改变了我看待影像的视角，也重塑了我与摄影的关系，让我不再满足于表面的捕捉，而是渴望深入到事物内在的肌理之中。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《On Photography》之前，我对摄影的理解，停留在一种非常直观的层面：它能留住美好的瞬间，让时光倒流，让记忆鲜活。我曾经花费大量时间去捕捉日落的余晖，孩子成长的点滴，或是旅途中壮丽的风景。然而，随着时间的推移，我发现这些照片虽然承载着珍贵的回忆，却往往难以在多年后重新激发我当初的那种感动。它们更像是时间的碎片，散落在相册的角落，缺乏一种能够跨越时空、引发深度共鸣的联系。这本书的出现，彻底颠覆了我对摄影的这种浅层认知。它如同一面镜子，映照出摄影背后更广阔的社会文化语境，以及它如何潜移默化地影响着我们的感知和认知。作者的文字，让我开始质疑那些被我们习以为常的摄影模式，那些在媒体上、生活中充斥的影像，它们是如何被制造的？它们又在向我们传递着怎样的信息？我开始反思，我拍摄的照片，是否也成为了某种文化符号的复制，而非真正源于我个体的独特经验？这种反思带来了些许不安，但也正是这种不安，驱使我更深入地去探索摄影的可能性，去寻找一种更加真诚、更有力量的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书《On Photography》的出现，对于我来说，就像是在一片混沌中找到了一束指引性的光芒。在此之前，摄影对我而言，更多的是一种消遣，一种记录生活片段的方式，一种试图留住美好但又常常感到力不从心的尝试。我痴迷于捕捉那些转瞬即逝的画面，例如孩子天真的笑容，夕阳染红的天际，抑或是旅途中某个令人心动的角落。然而，这些照片往往在保存一段时间后，便失去了最初的鲜活感，它们静静地躺在相册里，成为一种纪念，却难以在日后重新触动我的内心深处。这本书，却以一种我未曾预料到的方式，改变了我对摄影的认知。它并没有直接教授我具体的拍摄技巧，例如光圈、快门、构图等，而是更深入地触及了摄影的本质——“观看”本身。作者通过其深刻的文字，引导我去思考，为什么我们选择去拍摄某个场景，我们试图通过画面传达怎样的信息，以及这些影像在更广阔的社会文化背景下，究竟意味着什么。这种对摄影“观看”方式的深度剖析，让我开始审视自己拍照的习惯和动机，我不再满足于仅仅是“捕捉”，而是渴望通过镜头去“理解”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

在没有阅读《On Photography》之前，我的摄影观可以用“直觉性”来形容。我凭着对眼前景物的热爱，以及一种想要留住美好的冲动，去按下快门。我欣赏那些色彩鲜艳、构图巧妙的照片，但对于照片背后更深层的含义，却鲜少去探究。我沉浸在拍摄的过程本身，享受着用镜头定格瞬间的乐趣。然而，这本书的出现，如同一记警钟，让我开始重新审视我的摄影行为。它并没有教我如何调整相机参数，如何运用光线，而是将我带入了一个关于“观看”的哲学殿堂。作者的文字，让我开始思考，我们选择拍摄什么，以及为什么选择拍摄。这些看似简单的行为背后，究竟隐藏着怎样的个人动机和社会文化的影响？我开始意识到，摄影不仅仅是技术的运用，更是一种有意识的选择，一种对世界的解读。这本书，帮助我剥离了那些表面的技巧，让我直面摄影的核心——我们如何通过镜头来理解和表达世界，以及我们所看到的“真实”，又是如何被建构出来的。

评分☆☆☆☆☆

《On Photography》这本书，对于我而言，与其说是一本摄影指南，不如说是一次深刻的心灵对话。在此之前，我拿起相机，更多的是一种本能的驱使，对美好瞬间的渴望，对日常琐事的留恋。我曾花费无数个小时去捕捉夕阳的余晖，孩子成长的剪影，或是旅途中某个触动心弦的风景。然而，当我回顾这些照片时，总觉得它们少了些什么，一种能够穿越时空、触动灵魂的深度。这本书的出现，恰恰填补了我内心的这份空白。它并没有直接教授我如何调整光圈、快门，如何构图取景，而是引导我深入思考摄影的本质——“观看”本身。作者的文字，如同手术刀般精准地剖析了摄影与现实、摄影与观看者之间的复杂关系。我开始理解，为什么有些照片能够如此深刻地打动人心，而有些则显得空洞乏味。它让我意识到，摄影不仅仅是捕捉，更是理解；不仅仅是记录，更是表达。这本书，让我从一个单纯的“拍摄者”蜕变为一个有意识的“观看者”，一个通过镜头去探索、去解读、去与世界对话的思考者。

评分☆☆☆☆☆

原文真的很难读 Sontag不愧是个哲学家

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愈讀愈不明

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愈讀愈不明

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