具体描述
The images in "FLOH" are photographs discovered by Tacita Dean in flea markets across Europe and America. These portraits, holiday snapshots, documents of banal occurrences or spectacular views have all been retrieved and given a new existence. They keep the silence of the flea market; the silence they had when they were found; the silence of the lost object. This, however, is found photography with a twist. In "FLOH", it is presented as art: beautifully printed in a linen cover, slipcased volume, and each copy of the book is signed and numbered by the artist. Eventually, Tacita Dean stopped going to flea markets for fear of finding an image that "should have been in the book", but then resolved to believe that there isn't, and can never be, a final version to this collection. "FLOH" exists in the continuum and will one day return ownerless and silent to its origins in the flea market. This is a signed limited edition of 4,000.
In collaboration with Martyn Ridgewell
48 color and 109 b&w.
9.5 x 11.75 in.
作者简介
目录信息
读后感
Exact from Dissertation on 'Analysis how existing image and its context has been applied in contemporary photographic work' ... Tacita Dean has extensively used found images as basis of her works, usually with a certain degree of treatment to reinvent the...
评分Exact from Dissertation on 'Analysis how existing image and its context has been applied in contemporary photographic work' ... Tacita Dean has extensively used found images as basis of her works, usually with a certain degree of treatment to reinvent the...
评分Exact from Dissertation on 'Analysis how existing image and its context has been applied in contemporary photographic work' ... Tacita Dean has extensively used found images as basis of her works, usually with a certain degree of treatment to reinvent the...
评分Exact from Dissertation on 'Analysis how existing image and its context has been applied in contemporary photographic work' ... Tacita Dean has extensively used found images as basis of her works, usually with a certain degree of treatment to reinvent the...
评分Exact from Dissertation on 'Analysis how existing image and its context has been applied in contemporary photographic work' ... Tacita Dean has extensively used found images as basis of her works, usually with a certain degree of treatment to reinvent the...
用户评价
坦白说，在阅读这本书之前，我对 Tacita Dean 的了解仅限于一些零散的艺术新闻和展览信息。我总觉得她的作品，特别是那些以胶片电影为主的作品，与我这个习惯了快节奏数字媒体的普通读者之间，似乎隔着一层难以逾越的鸿沟。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其温柔且充满邀请的方式，将我带入了 Dean 的艺术世界。我惊喜地发现，那些我曾以为会难以理解的胶片影像，在书中的文字阐释和精美图片对照下，变得如此清晰而动人。书中的内容，就像是为我量身定制的导览，它循序渐进地介绍了 Dean 的重要作品，并深入剖析了其创作理念和艺术风格。我开始理解，为什么她会如此钟情于胶片这种“过时”的媒介，也开始体会到，那些缓慢的节奏和独特的颗粒感，是如何能够营造出一种超越时间的诗意。这本书让我重新审视了“观看”的意义，它不再是简单的信息接收，而是一种需要专注、需要沉浸的体验。
评分这是一本能够唤醒我内心某种沉寂之物的书。Tacita Dean 的作品，以及这本书对她作品的呈现，都带给我一种难以言喻的熟悉感，仿佛我曾在某个遥远的梦境中，瞥见过那些影像，感受过那种氛围。书中的图片，很多都带着一种褪色的、复古的质感，就像是我记忆深处那些模糊却又珍贵的片段。文字的叙述，也非常细腻，它没有使用过于华丽的辞藻，而是用一种平实的语言，描绘出 Dean 创作的每一个细节，以及她对每一个细节所倾注的心力。我喜欢书中关于她如何从生活经验中汲取灵感，如何将看似平凡的事物转化为艺术表达的描述。这让我觉得，艺术离我们并不遥远，它就蕴藏在生活的点滴之中，只需要有一双善于发现的眼睛，和一颗愿意感受的心。这本书让我重新思考了“时间”与“记忆”的关系，以及艺术家如何通过他们的作品，来捕捉和保存那些易逝的瞬间。它让我对“耐心”这个词有了更深的理解，无论是 Dean 的创作过程，还是我们作为读者去理解她的作品，都需要这份耐心。
评分在翻阅这本书的过程中，我体验到了一种前所未有的沉浸感。它不是一次性的阅读，而更像是一场与 Tacita Dean 艺术精神的深度对话。书中的图片，那些充满质感的胶片影像，仿佛自带一种呼吸感，让我在静止的画面中，感受到时间的流淌和生命的脉动。文字的描述，非常精准而富有洞察力，它没有夸大其词，而是用一种冷静而客观的态度，剖析着 Dean 作品的艺术手法和思想内涵。我特别喜欢书中关于她如何运用光影来营造氛围，如何通过声音设计来增强观众的体验的讨论。这些细节的阐释，让我对电影艺术的创作有了更全面的认识。这本书也让我开始反思，在如今这个充斥着快速信息和碎片化内容的时代，我们是否还有能力去欣赏那些需要沉静和耐心的艺术形式。Dean 的作品，以及这本书所传达出的艺术理念，都在提醒着我们，慢下来，去感受，去思考，去发现生活中的那些被忽略的美好。
评分这本书，对于我这样一位对电影艺术怀有深厚兴趣的读者来说，无异于一份珍贵的礼物。它不仅提供了一个深入了解 Tacita Dean 这位杰出艺术家的绝佳契机，更像是一扇窗口，让我得以窥见电影创作背后那些不为人知的艰辛与辉煌。我被书中对 Dean 创作过程的详尽描绘所吸引，那些关于她如何构思、如何拍摄、如何剪辑的细节，都像是一幕幕引人入胜的幕后故事。我尤其欣赏她对于叙事方式的独特处理，那种非线性、碎片化的叙事手法，虽然有时需要读者付出更多的耐心和思考，但最终带来的却是更加深刻和持久的触动。书中的许多案例分析，都帮助我理解了 Dean 作品中那些看似简单却充满深意的画面，以及它们是如何在特定的语境下，唤醒我们对历史、对记忆、对人性的思考。我发现，Dean 的作品并非仅仅停留在视觉层面，它更是一种精神的探索，一种对生命本质的追问。这本书也让我更加认识到，艺术家并非生活在真空之中，他们的创作，往往与时代、与社会、与他们所处的环境紧密相连。
评分当我捧起这本书时，我并没有立刻投入到文字的阅读中，而是先被那些精美的图片所吸引。Tacita Dean 的作品，总是带着一种独特的诗意和神秘感，那些胶片影像，仿佛承载着时间的重量，让我沉浸在一种复古而怀旧的情绪中。书中的文字，并没有用过于学术的语言来解读她的作品，而是以一种温和而富有启发性的方式，引导我去理解 Dean 的艺术理念和创作过程。我喜欢书中那些关于她如何从日常生活中汲取灵感，如何将看似平凡的素材转化为具有艺术感染力的作品的描述。这让我觉得，艺术并非遥不可及，它就存在于我们身边，只需要我们用心去发现。书中的一些篇章，还探讨了 Dean 在不同艺术形式之间的探索，例如她对音乐、对戏剧的涉猎，这让我看到了她作为一个艺术家，其视野的广阔和思想的深度。总而言之，这本书是一次令人愉悦的阅读体验，它不仅让我更深入地了解了 Tacita Dean 的艺术，更重要的是，它激发了我对生活的热爱和对艺术的追求。
评分第一次捧起这本书，我便被它沉甸甸的质感和精美的装帧所打动。这不仅仅是一本关于艺术家 Tacita Dean 的介绍，更像是一件充满艺术气息的物品本身。它像是一本古老的相册，每一页都承载着一段时光的印记，等待着我去一一翻阅。书中的图片，那些充满胶片质感的黑白影像，以及她对电影制作的详尽阐述，都让我仿佛置身于一个复古而充满魅力的电影工作室。我惊叹于 Dean 对传统电影媒介的忠诚与热爱，以及她如何在数字时代依然坚持使用胶片来捕捉和表达她的艺术理念。这种坚持本身就极具力量，它提醒着我们，在追求效率和新技术的过程中，不要遗忘了那些经典而隽永的媒介所能带来的独特韵味。书中的文字，时而如诗歌般悠扬，时而如学术般严谨，但无论如何，都散发着对艺术的深沉热爱和对创作的独特见解。我尤其喜欢她对于“时间”这一主题的探讨，如何在静止的画面中捕捉流动的时光，如何在短小的影像中承载厚重的历史。这本书让我对艺术家这个群体有了更深的理解，他们不仅是创造者，更是观察者、思考者，他们用自己的方式，为我们呈现一个更加丰富多彩的世界。
评分我原本以为，这是一本会充满枯燥理论和复杂术语的艺术评论集，毕竟，Tacita Dean 的作品，尤其是她的电影，总给人一种需要深度解读的感觉。然而，当我真正沉浸在这本书的字里行间时，我发现我的预设是多么的狭隘。这本书没有让我感到被知识的重量所压倒，反而像是一个睿智的朋友，用一种平易近人且充满智慧的语调，与我分享着关于 Dean 艺术创作的点点滴滴。它并没有直接告诉你“你应该如何理解”她的作品，而是通过梳理她的创作历程、展示她不同时期的作品、并穿插着她本人的访谈和思考，巧妙地引导我进入她那个充满诗意和哲学意味的艺术世界。我惊叹于 Dean 对细节的极致追求，从她对胶片本身特性的研究，到她对声音和音乐的精妙运用，都展现出一种近乎虔诚的艺术态度。书中的描述，让我仿佛能亲身感受到她的拍摄现场，感受到那种在有限的资源和时间里，不断突破边界的创作激情。这本书让我明白，艺术的魅力，有时恰恰在于它的留白和它的开放性，在于它能够激发出观者内心的联想和共鸣。
评分这本书，对于我而言，更像是一次视觉与心灵的洗礼。Tacita Dean 的作品，以其独特的胶片美学和深刻的哲学思考，一直以来都吸引着我。而这本书，则以一种极其系统和详尽的方式，为我展现了这位艺术家非凡的创作历程。我被书中对 Dean 早期作品的追溯所打动，也为她后期在不同媒介上的探索所折服。书中的图片，许多都带有浓厚的胶片质感，那种颗粒感和色彩的微妙变化，都蕴含着一种难以言喻的魅力。文字的叙述，也同样精彩，它不仅对作品进行了深入的分析，更重要的是，它揭示了 Dean 创作背后的思考和情感。我尤其欣赏书中关于她如何处理“偶然性”和“不确定性”的讨论，这让我看到了艺术家在创作过程中所面临的挑战，以及她如何用智慧和勇气去克服这些挑战。这本书让我明白，伟大的艺术，往往来自于对细节的极致追求，以及对生命本质的深刻洞察。
评分这本书，或者说，这本关于 Tacita Dean 的书，如同一张精心编织的网，将我从现实的喧嚣中温柔地牵引出来，沉浸在一个由光影、时间与记忆交织而成的独特世界。我并非一开始就对 Dean 的作品了如指掌，事实上，是在一次偶然的展览中，被她那仿佛凝固了空气的胶片影像所深深吸引。那是一种难以言喻的触动，一种在不动声色中唤醒内心深处情感的力量。当我翻开这本书，仿佛也打开了一扇通往她艺术创作秘密花园的门。在这里，我看到了那些在暗房中等待着被显影的影像，那些在镜头前短暂定格的瞬间，那些在剪辑台前被赋予新的生命力的片段。书中的文字，与其说是对作品的纯粹描述，不如说是一种共鸣的传递，一种邀请，邀请读者一同去感受 Dean 在创作过程中所经历的思考、探索与坚持。我仿佛能听到她手中胶片转动的细微声响，感受到她每一次按下快门时屏息的专注，更能体会到她如何在看似简单的画面中，蕴含着对生命、对艺术、对存在本身的深刻诘问。这本书让我明白，艺术并非高高在上，而是可以通过细腻的观察和真挚的情感，触碰到我们内心最柔软的部分。它不是一次性的观赏，而是一种持续的对话，一种让我在日后回味无穷的体验。
评分我通常不太容易被一本艺术书籍所“征服”，但 Tacita Dean 的这本书，却做到了。它的力量不在于其体积，而在于其内容的深度和思想的广度。书中的图片，那些充满胶片质感的影像，本身就具有一种强大的吸引力，它们仿佛带着历史的温度，邀请我去探寻背后的故事。而与图片相得益彰的文字，则像是一把钥匙，帮助我打开了理解这些影像的大门。我惊叹于 Dean 对于细节的执着，以及她如何通过对这些细节的精妙处理，来传达出她对于生命、对于艺术、对于存在本身的独特理解。书中的评论，并没有简单地对作品进行“解读”，而是更侧重于梳理 Dean 的创作脉络，展现她艺术思想的演变，以及她如何不断地挑战和突破自我。这让我看到了艺术家成长过程中所经历的思考、探索与蜕变。这本书让我认识到，艺术并非一蹴而就，而是需要持续的努力和不懈的追求。它也让我对“原创性”这个概念有了更深的理解，Dean 的作品之所以如此引人入胜，正是因为她始终坚持着自己的艺术语言，用一种独特的方式，表达着属于她自己的声音。
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