具体描述
Are you a "foodie" looking to take eye-catching photos of your culinary concoctions? Do you have a food blog that you'd like to enhance with better visuals? Do you want to create photos that conjure up the flavors of your favorite foods but lack the photographic technique to make it happen? Then this book is for you! InFood Photography: From Snapshots to Great Shots, photographer Nicole Young dishes up the basics on getting the right camera equipment--lights, lenses, reflectors, etc.--and takes you through the key photographic principles of aperture, ISO, and shutter speed. She then discusses lighting and composition and shows how to style food using props, fabrics, and tabletops. Finally, she explains how to improve your photos through sharpening, color enhancement, and other editing techniques. Beautifully illustrated with large, vibrant photos, this book offers the practical advice and expert shooting tips you need to get the food images you want every time you pick up your camera. Follow along with your friendly and knowledgeable guide, photographer and author Nicole S. Young, and you will: / Use your camera's settings to gain full control over the look and feel of your images / Master the photographic basics of composition, focus, depth of field, and much more / Learn to enhance your food photographs using professional food styling techniques / Get tips on different types of lighting, including strobes, flashes, and natural light / Improve the look of your photos using Adobe Photoshop / Go "behind the scenes" and walk through the process of creating great food photographs with an entire chapter of start-to-finish examples And once you've got the shot, show it off! Join the book's Flickr group to share your photos, recipes, and tips at flickr.com/group/foodphotographyfromsnapshotstogreatshots.
作者简介
目录信息
读后感
food photography 為什麼要拍攝食物？ 為了讓看照片的人「流口水」 mouthwatering 1. 尽量用窗边的自然光 2. 点缀的顏色，比如邊上的蔬菜 3. 用RAW格式 4. 用單反，更多控制 5. 一種光源，調整白平衡時簡單 6. 餐具，白色或亮色，或者買一些有紋理的碗 7. 桌布和盤墊巾 8. 後...
评分food photography 為什麼要拍攝食物？ 為了讓看照片的人「流口水」 mouthwatering 1. 尽量用窗边的自然光 2. 点缀的顏色，比如邊上的蔬菜 3. 用RAW格式 4. 用單反，更多控制 5. 一種光源，調整白平衡時簡單 6. 餐具，白色或亮色，或者買一些有紋理的碗 7. 桌布和盤墊巾 8. 後...
评分food photography 為什麼要拍攝食物？ 為了讓看照片的人「流口水」 mouthwatering 1. 尽量用窗边的自然光 2. 点缀的顏色，比如邊上的蔬菜 3. 用RAW格式 4. 用單反，更多控制 5. 一種光源，調整白平衡時簡單 6. 餐具，白色或亮色，或者買一些有紋理的碗 7. 桌布和盤墊巾 8. 後...
评分food photography 為什麼要拍攝食物？ 為了讓看照片的人「流口水」 mouthwatering 1. 尽量用窗边的自然光 2. 点缀的顏色，比如邊上的蔬菜 3. 用RAW格式 4. 用單反，更多控制 5. 一種光源，調整白平衡時簡單 6. 餐具，白色或亮色，或者買一些有紋理的碗 7. 桌布和盤墊巾 8. 後...
评分food photography 為什麼要拍攝食物？ 為了讓看照片的人「流口水」 mouthwatering 1. 尽量用窗边的自然光 2. 点缀的顏色，比如邊上的蔬菜 3. 用RAW格式 4. 用單反，更多控制 5. 一種光源，調整白平衡時簡單 6. 餐具，白色或亮色，或者買一些有紋理的碗 7. 桌布和盤墊巾 8. 後...
用户评价
这本书《Food Photography》的价值，在于它不仅仅教授了“技术”，更重要的是激发了“创意”。我之前总是在纠结于相机设置和曝光参数，而忽略了最重要的——“想法”。作者在书中花了很大的篇幅来讨论“灵感来源”以及“如何构思”一张美食照片。她鼓励读者多去观察生活，从电影、绘画、甚至是大自然的色彩中寻找灵感。我特别喜欢她关于“主题性拍摄”的理念，比如拍摄一个“丰盛的节日大餐”，或者是一个“精致的下午茶”，如何通过整体的风格、道具和色彩来统一画面，传递出特定的主题。这本书还提供了一些非常实用的“摆拍技巧”，比如如何让面条看起来更诱人，如何让水果的光泽更饱满，以及如何处理融化的巧克力，这些具体的“小窍门”，对于我这样的实践者来说，简直是无价之宝。而且，书中还强调了“练习的重要性”，作者鼓励读者勤加练习，不断尝试，并在每次拍摄后进行反思和总结。这让我感到，摄影不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、不断进步的过程。
评分我一直觉得，美食摄影最难的地方在于如何在画面中传递“味道”。《Food Photography》这本书，恰恰解决了我的这个困惑。作者在书中关于“色彩与味道的联想”的探讨，让我大开眼界。她解释了不同颜色如何在潜意识中与特定的味道相关联，比如红色通常与甜味或辣味相关，而绿色则可能代表清新或健康。如何巧妙地运用色彩搭配，来暗示食物的味道，是这本书给我带来的一个非常重要的启发。此外，书中关于“动态瞬间”的捕捉，也让我学会了如何让画面更具生命力。比如，如何捕捉咖啡拉花时的流畅线条，或者是在烹饪过程中油滴溅起的美妙瞬间。这些动态的元素，能够让照片更加生动有趣，也更容易吸引观者的注意力。我还特别注意到了作者关于“情绪表达”的分享。她认为，美食照片不仅仅是为了展示食物本身，更是为了传递一种用餐时的情绪，比如喜悦、舒适、或者是一种享受。通过构图、光线和色彩的综合运用，可以有效地传达出这种情绪。
评分作为一名业余的美食爱好者，平时喜欢在社交媒体上分享自己的烹饪成果，但总觉得自己的照片缺乏专业感，尤其是那种能够让人垂涎欲滴的“食欲感”。《Food Photography》的出现，简直就是为我量身打造的！这本书的讲解非常系统，从基础的相机设置，到复杂的后期调色，几乎涵盖了美食摄影的每一个环节。我最欣赏的是它对于“色彩心理学”的深入剖析，作者解释了不同颜色如何影响观者的情绪和食欲，以及如何在拍摄中巧妙运用色彩搭配，来增强食物的吸引力。书中关于“道具的选择与搭配”的内容也让我受益匪浅。以往我总是随意地摆放餐具和装饰品，但这本书让我明白，每一个道具的选择都应该服务于主题，并且要与食物本身形成和谐的统一。我特别注意到了关于“餐具质感”的探讨，作者建议选择能够衬托食物的材质和颜色，而不是喧宾夺主。这让我反思自己过去的照片，很多时候餐具的过于花哨反而分散了对食物本身的注意力。这本书不仅仅教授“怎么拍”，更重要的是教授“为什么这么拍”，它赋予了我一种全新的视角去看待美食的呈现。
评分《Food Photography》这本书，让我从一个“拍摄者”变成了一个“故事讲述者”。它不仅仅是关于技术层面的指导，更重要的是在培养一种“观察”和“思考”的能力。作者在书中强调了“背景的重要性”，她讲解了如何选择能够衬托食物，同时又不会分散注意力的背景，并且如何利用虚化背景来突出主体。这让我明白，即使是简单的背景，也可以通过巧妙的运用，来提升照片的整体质感。我还对书中关于“角度的选择”的讲解印象深刻。作者演示了如何通过俯视、平视、仰视等不同角度，来呈现食物的不同面貌，并且如何通过角度的变化，来增强画面的立体感和空间感。这让我意识到，同一个食物，用不同的角度拍摄，会呈现出完全不同的视觉效果。这本书的指导是循序渐进的，从最基础的概念开始，一步步深入到更复杂的技巧，并且每一个技巧都配有详细的图解和说明，这使得学习过程变得非常顺畅和高效。
评分《Food Photography》这本书，在我看来，是一本真正能够“改变”我的摄影习惯的书。它让我不再满足于简单的记录，而是开始思考如何用照片去“讲故事”。作者在书中对于“叙事性构图”的讲解，让我耳目一新。她提出了如何通过画面的元素，来暗示食物的来源、制作过程，甚至是享用时的场景，从而让照片拥有更丰富的内涵。我尤其喜欢书中关于“时间感”的捕捉，作者分享了如何通过光线的角度、阴影的长度，甚至是食物的摆放方式，来暗示一天中的某个时刻，或者是一种特定的氛围。这对于我来说是非常新颖的思考方式。另外，这本书在“后期处理”部分，并没有简单地给出滤镜的推荐，而是深入探讨了色彩校正、对比度调整、锐化等关键步骤，并且强调了“适度”原则，即不应该过度修饰，而应保留食物本身的真实质感。这让我意识到，后期处理并非是“化妆”，而是对前期拍摄的“优化”和“升华”。读完这本书，我感觉自己的摄影视野得到了极大的拓展，我对美食照片的理解也上升到了一个新的高度。
评分这本《Food Photography》简直是我近期最惊喜的发现！作为一名对美食充满热爱，同时也对视觉呈现有着不懈追求的普通读者，我一直渴望能够将餐桌上的美好用照片记录下来，让这份诱惑穿越镜头传达给更多人。之前尝试过一些网络上的教程，但总是碎片化，缺乏系统性，更别提深入的技巧解析。翻开这本书，我立刻被它精心设计的排版和高质量的图片所吸引。作者从最基础的曝光、白平衡讲起，用通俗易懂的语言，结合一个个生动的实例，将复杂的摄影原理化繁为简。我特别喜欢其中关于“光线的故事”章节，它不像我之前看过的其他书籍那样枯燥地罗列ISO、快门、光圈的数值，而是深入探讨了不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何利用它们来营造不同的氛围和质感。我尤其印象深刻的是关于“阴影的艺术”的讲解，作者通过对比图和详细的步骤，让我明白了阴影并非全然是负面的，恰恰是构成画面层次感和立体感的关键。我迫不及待地想在下次的家庭聚餐中，尝试用书中介绍的“侧光打亮”技巧，让我的家常菜焕发新生。这本书不仅仅是关于技术的指导，更是一种关于“看见”的启示，让我重新审视了生活中那些被我们忽略的细节，比如食材本身的纹理，瓷器的光泽，甚至是餐桌上洒落的细微光斑，都成为了我眼中等待被捕捉的灵感。
评分《Food Photography》这本书，让我对“食物”与“影像”之间的关系有了更深层次的理解。它不仅仅是一本教你如何拍出好看照片的书，更是一本教你如何“欣赏”食物，并用你的视角去“解读”食物的书。作者在书中对于“食材的纹理与质感”的刻画，让我印象深刻。她讲解了如何利用不同的光线角度，来凸显食材的粗糙、光滑、或者酥脆的质感，让照片不仅仅是二维的平面，更能传递出三维的触感。我尤其喜欢她关于“食物的生命力”的捕捉，比如，如何拍出刚出炉的面包表面的细微裂纹，或者是刚切开的水果饱满多汁的切面。这些细节，往往能够瞬间抓住观者的眼球，并引发他们的食欲。这本书的排版也十分考究，每一页都充满了精美的图片和清晰的文字，让人阅读起来非常愉悦。作者还分享了一些关于“食物造型”的理念，虽然我不是专业的食物造型师，但这些理念让我明白了，如何通过简单的摆盘和装饰，就能让食物本身焕发出迷人的光彩。
评分读完《Food Photography》这本书，我最大的感受是，它让我重新认识了“光线”的魔力。作者在书中对“光线的运用”进行了极为详尽的阐述，从最基本的“顺光”、“侧光”、“逆光”的特点，到如何利用“窗户光”、“台灯光”、“LED灯”等不同光源，来创造不同的光影效果，都进行了深入的讲解。我尤其喜欢她关于“柔光”和“硬光”的对比分析，以及如何根据食物的特性，选择最合适的光线来展现其最佳状态。书中还分享了许多关于“光线布设”的技巧，比如如何使用反光板来填充阴影，如何使用柔光罩来扩散光线，以及如何利用黑卡纸来吸收光线，从而控制画面的明暗层次。这些具体的实践方法，让我觉得非常实用。这本书不仅仅教授了“如何用光”，更重要的是教会我“如何‘思考’光线”，如何用光来塑造食物的形态、质感和氛围。读完这本书，我感觉自己对光线的敏感度提高了很多，也更有信心去尝试各种不同的光线组合，来创作出令人满意的作品。
评分这本书《Food Photography》给我最大的感受，就是它能够将一种“感觉”转化为具体的“方法”。我一直觉得，好的美食照片，不仅仅是清晰的画面，更重要的是能够传递出食物的温度、香气和味道。作者在书中对于“氛围营造”的讲解，给了我很多启发。她详细地分析了如何通过背景的选择、景深的变化、以及光线的运用，来烘托出食物的特色，营造出温馨、浪漫、或者清新等不同的氛围。我尤其对书中关于“细节特写”的技巧印象深刻，作者演示了如何捕捉食物最诱人的瞬间，比如食材内部的纹理，酱汁流淌的痕迹，或者是烘焙时产生的酥脆外层。这些细节往往是决定一张美食照片能否打动人心的关键。这本书的语言风格也非常亲切，没有过多晦涩的专业术语，而是用一种分享和交流的语气，将自己的经验娓娓道来。这让我感到非常放松，也更容易消化书中的内容。我感觉这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的朋友，在一步步地指导我如何用镜头去“品尝”美食，并与他人分享这份美味。
评分《Food Photography》这本书给我带来的触动，远不止于摄影技术的提升。它像一个温和的向导，引领我走进了一个充满艺术与创造力的世界。我一直认为，美食摄影不仅仅是为了“拍得好看”，更是为了“讲好一个故事”。而这本书恰恰做到了这一点。作者在“构图的语言”这一章节，详细阐述了如何运用黄金分割、三分法、对称构图等经典法则，来引导观者的视线，并突出画面的重点。更让我惊喜的是，书中还探讨了“负空间”的运用，以及如何在画面中创造“留白”，这些看似微小的细节，却能瞬间提升照片的格调和意境。我尤其喜欢作者关于“镜头选择的智慧”的论述，对于不同焦段的镜头如何影响画面透视、景深和焦外成像，都有非常详尽的解释和对比。以前我总觉得镜头只是一个工具，但读完这本书，我才意识到，不同的镜头本身就带着一种“语言”，能够帮助我更好地表达我对食物的情感。书中还收录了大量的实拍案例，并配以作者的创作思路和后期处理的分享，这让我感到非常受用。我能够清晰地看到，同一道菜，通过不同的构图、用光和色彩搭配，能够呈现出截然不同的风格和情绪。这激发了我强烈的实践欲望，我迫不及待地想要用我手中的相机，去捕捉那些在我脑海中已经涌现出的无数画面。
评分读的是15年版的。爱不释手。很多有用的tips.。
评分读的是15年版的。爱不释手。很多有用的tips.。
评分读的是15年版的。爱不释手。很多有用的tips.。
评分行文非常通俗易懂；有很多实用的tips；图示也使场景和灯光布置变得非常好理解。
评分光線的運用非常重要，佈置場景跟打燈需要工作室才可以做到，書中的PS部分看得不是很明白
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