具体描述
作者简介
余秋雨，1963年考入上海戏剧学院戏剧文学系，1967年毕业留校任教。“文革”结束后为该院讲师、教授，并曾任副院长、院长职务。主讲美学、中国现代文学史、戏剧理论史等课程,所著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》分获全国戏剧理论著作奖、国家文化部优秀教材一等奖等奖项。散文集《文化苦旅》为他带来不虞之誉，被目为学者型散文创作，与后出的系列散文《山居笔记》同受境内外华文文学界称赏。
目录信息
读后感
在充斥各种学术专有名词的艺术理论著作群中，这是一个异类。这本书没有试图构筑一个严谨的理论体系的野心。相反，它用散文化的手法，用一个个鲜活的例子，来向我们揭示艺术创作的堂奥。运笔潇洒，虽偶有繁复罗列，但词采华丽精雅，温婉可亲。喜欢《文化苦旅》、《山居笔记》...
评分很多家長把孩子送去學鋼琴、學舞蹈、學繪畫，但他們不知，這只是技巧訓練，而不是整體藝術修養。沒有整體藝術修養的技巧訓練，對一個未必準備做藝術匠人的孩子來說可能是一種浪費。 (生命觀、生命格局大於政治觀)藝術眼光，只敏感於具體的生命狀態。這種敏感，遠遠超越政治敏...
评分很多家長把孩子送去學鋼琴、學舞蹈、學繪畫，但他們不知，這只是技巧訓練，而不是整體藝術修養。沒有整體藝術修養的技巧訓練，對一個未必準備做藝術匠人的孩子來說可能是一種浪費。 (生命觀、生命格局大於政治觀)藝術眼光，只敏感於具體的生命狀態。這種敏感，遠遠超越政治敏...
评分1919年，德国著名社会学家马克斯·韦伯以《以学术为业》为题，为慕尼黑大学学生做过一次影响深远的演讲。对于学术事业，提到这样一个共识，“我们每一位科学家都知道，一个人所取得的成就，在10年、20年或50年内就会过时。这就是科学的命运，当然，也是科学工作的真正意义所在...
评分在充斥各种学术专有名词的艺术理论著作群中，这是一个异类。这本书没有试图构筑一个严谨的理论体系的野心。相反，它用散文化的手法，用一个个鲜活的例子，来向我们揭示艺术创作的堂奥。运笔潇洒，虽偶有繁复罗列，但词采华丽精雅，温婉可亲。喜欢《文化苦旅》、《山居笔记》...
用户评价
当我翻开《艺术创造工程》这本书时，我并没有想到它会给我带来如此深刻的触动。此前，我总认为艺术创作是某种程度上“难以名状”的，是艺术家个人情感和心智的表达。然而，这本书却以一种极其系统和工程化的视角，将艺术创作的整个过程进行了详尽的剖析。作者并没有回避艺术创作中的那些“不确定性”，反而将其视为“工程”设计中需要仔细考虑的“变量”和“风险”，并提供了相应的应对策略。我尤其对书中关于“原型开发”和“迭代测试”的论述印象深刻。它让我明白，许多成功的艺术作品并非一蹴而就，而是经过了反复的“试错”和“优化”过程。这种“工程”的思维模式，让我看到了艺术创作中蕴含的强大生命力和适应性。书中对“资源整合”和“效益评估”的探讨也让我耳目一新。它打破了我对艺术“纯粹性”的执念，让我认识到，艺术的价值也需要通过有效的传播和与社会的连接来实现。这本书就像一位经验丰富的“艺术工程师”，为我揭示了艺术创作背后隐藏的强大生命力和无限可能，让我对如何进行更具规模和影响力的艺术项目有了全新的思考，并且让我看到了将“灵感”与“实践”有效结合的强大力量。
评分购买这本书，很大程度上是被其“工程”二字所吸引。在我固有的认知里，“工程”通常与建筑、技术、科学相关联，而“艺术”则似乎是与之相对立的，更偏向于感性、灵性、甚至有些“不羁”的领域。然而，这本书却以一种令人信服的方式，将二者巧妙地融合在一起，并且展现出一种强大的逻辑性和系统性。作者并没有回避艺术创作中的那些“不可控”因素，而是将其视为“工程”设计中需要考虑的“变量”和“风险”，并提供了应对策略。我尤其欣赏书中对“预设”与“应变”的平衡性探讨。一方面，作者强调了在艺术创作初期进行严谨的规划和预设的重要性，包括目标设定、资源评估、时间规划等等；另一方面，又指出在执行过程中，需要保持足够的灵活性，能够及时应对突发情况和新的灵感。这种“结构性”的思维模式，让我看到了艺术创作的另一种可能性——一种更加稳健、更加可控、同时也更加充满创造力的方式。书中对“原型制作”和“概念验证”的详尽描述，让我深刻理解了“试错”在艺术发展中的价值。它并非是无效的劳动，而是“工程”过程中不可或缺的环节，是检验想法、 refining 方案的关键步骤。我开始重新审视自己过去的一些艺术实践，意识到如果能更有“工程”意识地去规划和执行，或许能取得更好的效果。这本书不仅为我提供了理论上的指导，更重要的是，它改变了我对艺术创作的思维方式，让我看到了将“灵感”与“执行”有效结合的强大力量，让我对如何进行更具规模和影响力的艺术项目有了全新的认知。
评分初读这本书，便被其独特而深刻的切入点所吸引——将“艺术创造”视为一项“工程”。这对于习惯了将艺术与“灵感”、“天赋”、“情感”等词汇联系在一起的我来说，无疑是一次思维的颠覆。作者以一种极其严谨和系统性的方式，为我们揭示了艺术创作背后所蕴含的逻辑、规划和执行力。书中对“前期调研”和“用户需求分析”的探讨，让我大为惊叹。它将艺术创作与市场、与观众的需求紧密联系起来，强调了理解受众、回应社会的重要性。作者并没有回避艺术创作中的“商业化”和“市场化”话题，而是将其视为“工程”设计中需要考虑的重要因素，并提供了如何在高标准艺术追求与市场接受度之间找到平衡点的可行性建议。我特别喜欢书中关于“原型设计”和“概念测试”的详细阐述。它让我意识到，很多时候，我们对一个想法的最初构想，可能并不完美，甚至是带有偏颇的。通过反复的“原型制作”和“概念测试”，我们可以不断地 refining 我们的想法，发现潜在的问题，并找到最佳的解决方案。这种“试错”的循环，在书中被赋予了“工程”的价值，成为了推动艺术进步的必要手段。这本书就像一位睿智的“艺术工程师”，为我打开了一扇新的大门，让我看到了艺术创作不仅仅是艺术家的个人表达，更是一项需要严谨规划、系统执行、并且能够与世界产生深刻连接的“工程”。它让我对如何进行更具影响力和传播力的艺术项目有了全新的思考。
评分对于《艺术创造工程》这本书，我只想说，它彻底改变了我对艺术创作的理解方式。在阅读之前，我总觉得艺术创作是一个充满了“灵光乍现”和“神秘体验”的过程，很难将其与“工程”这种讲究逻辑、步骤和结果的学科联系起来。然而，这本书以一种极其令人信服的方式，将两者巧妙地融合在一起。作者并没有简单地将艺术创作比作“工程”，而是深入地剖析了“工程”思维如何在艺术创作的各个环节中发挥作用。我尤其被书中对“项目启动”和“风险评估”的详细论述所吸引。它让我明白了，一件成功的艺术作品，往往需要经过深思熟虑的“启动”阶段，包括明确创作目标、分析可行性、评估潜在风险等等，而不是仅仅凭借一时的冲动。书中对“团队协作”和“沟通策略”的强调也让我受益匪浅。它让我看到了，在现代艺术创作中，个体天才固然重要，但更关键的是如何有效地整合各种资源，如何与不同背景的人进行有效的沟通与合作，共同完成一项复杂的“艺术工程”。这本书就像一位杰出的“艺术工程师”，为我提供了清晰的“设计图”和“施工指南”，让我看到了艺术创作背后隐藏的强大逻辑和系统性，也让我对如何进行更具规模和影响力的艺术项目有了全新的思考。
评分不得不说，这本书的内容对我而言，就像是在一个熟悉的领域里，突然发现了一条隐藏的、通往更深层次理解的捷径。我一直对艺术创作的“技艺”层面有着浓厚的兴趣，也花费了不少时间去学习和实践。然而，这本书所探讨的“工程”思维，却让我看到了艺术创作的“骨架”和“肌理”，那是一种超越具体技法的、更宏观的、更具战略性的视角。作者并没有像很多艺术理论书籍那样，仅仅停留在对作品的解读和对艺术家风格的分析，而是将焦点放在了“如何创造”这个核心问题上，并且提供了极其具体的、可操作的方法论。我尤其对书中关于“资源整合”和“流程优化”的论述印象深刻。它让我意识到，一件成功的艺术作品，往往需要调动和整合各种各样的资源，包括人力、物力、财力、时间，甚至信息和情感。而如何有效地管理和优化这些资源，将是决定艺术项目成败的关键。书中对于“项目管理”在艺术创作中的应用，让我看到了一个全新的维度。它强调了目标导向、阶段性评估、以及持续改进的重要性。这让我明白了，即使是最具“自由精神”的艺术创作，也需要一定的“约束”和“规则”来保证其有效性和影响力。这本书就像一位经验丰富的“艺术工程师”，为我展示了如何将艺术的“灵魂”注入到“骨架”之中，并且通过精密的“工程”设计，将其转化为具有生命力和传播力的现实。它不仅提升了我对艺术创作的认知，更让我对如何进行更具规模和影响力的艺术项目有了全新的思考。
评分这本书以一种前所未有的方式，颠覆了我对艺术创作的固有认知。我一直认为艺术是某种程度上的“天赋”，是艺术家个人情感和想象力的自由挥洒。然而，《艺术创造工程》这本书却向我展示了，艺术创作也可以被视为一项严谨的“工程”，需要系统性的规划、精密的执行和持续的优化。作者并没有回避艺术创作中的那些“不可控”因素，反而将其视为“工程”设计中需要重点关注的“变量”，并提供了应对这些变量的有效策略。我特别赞赏书中对“过程管理”的详尽阐述。它让我看到了，即使是最具“自由精神”的艺术作品，也需要清晰的目标、阶段性的里程碑以及有效的反馈机制来保证其最终的实现。书中对“技术整合”和“材料实验”的探讨也让我印象深刻。它表明，艺术的表达并非仅仅局限于传统的媒介，而是可以借助不断发展的科技和创新的材料，来拓展艺术的边界，创造出更具冲击力和表现力的作品。我开始意识到，“工程”的思维模式，并非是扼杀艺术的创造力，反而能够为其注入更强的生命力和现实可行性。这本书就像一位经验丰富的“工程总监”，为我揭示了艺术创作背后隐藏的强大生命力和无限可能，让我对如何进行更具规模和影响力的艺术项目有了全新的思考。
评分翻开这本书，我立刻被它那种严谨而又不失灵气的风格所吸引。作者并没有采用泛泛而谈的理论叙述，而是将“艺术创造”这个充满着主观性和情感性的过程，拆解成了一系列可理解、可操作的“工程”步骤。我尤其对书中关于“创意生成机制”的深度剖析印象深刻。它打破了我以往认为灵感是“偶然”的看法，而是将其描绘成一种可以通过系统性方法来激发和培育的“能力”。作者详细阐述了如何通过观察、联想、提问、甚至是对已知事物的“重组”，来不断地为自己的创造力注入新的“燃料”。更让我惊喜的是，书中并没有止步于艺术家个人的创作，而是将“工程”的视角延伸到了整个艺术项目的运作。它探讨了如何将抽象的艺术理念转化为具体的执行方案，如何有效地协调各种资源，如何与团队成员进行高效的沟通，甚至是如何应对市场反馈和公众评价。这种系统性的思维方式，让我看到了艺术创作背后所需要的逻辑性和组织性，这与我过去对艺术的认知产生了巨大的反差，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到，一件伟大的艺术作品，绝非仅仅是艺术家个人才华的闪光，更是一场精心策划、步步为营的“工程”。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地为我揭示了通往更高层次艺术创造的路径，让我对自己的艺术实践充满了新的期待和信心。
评分当我拿到这本书时，我已经被它的名字——《艺术创造工程》——深深吸引。这个名字本身就充满了张力，将看似矛盾的“艺术”与“工程”这两个概念巧妙地结合在一起。我一直以来都对艺术创作过程中的“未知”和“神秘”感到好奇，但同时，我也认为任何创造性的活动都应该有其内在的逻辑和可操作性。这本书恰恰满足了我对这两方面的探索。作者以一种极其系统和深入的方式，将艺术创作比作一项“工程”，并且详细地拆解了这项“工程”的各个环节。我尤其对书中关于“概念发展”和“原型构建”的论述感到受益匪浅。作者并没有将这些过程描绘成一蹴而就的灵感闪现，而是强调了其反复打磨、不断优化的特性。他详细阐述了如何从最初的模糊想法，通过一系列的“测试”和“反馈”，逐渐将其清晰化、具象化，最终形成成熟的艺术作品。书中对于“跨界合作”的强调也让我印象深刻。它打破了我对艺术家“单打独斗”的刻板印象，而是指出了在现代艺术创作中，如何与不同领域的专业人士（如技术人员、科学家、社会学家等）进行有效的协作，共同完成复杂的艺术项目。这让我看到，艺术的边界正在不断被拓宽，而“工程”思维正是连接这些边界的桥梁。这本书让我对艺术创作有了更深刻的理解，也为我如何进行更具规模和影响力的艺术项目提供了宝贵的指导。
评分我一直对那些能够将复杂事物剖析得清晰透彻的书籍情有独钟，而这本书无疑达到了这一标准，甚至远超我的预期。它以一种前所未有的视角，将“艺术创造”这个原本被笼罩在神秘光环下的过程，变成了一系列可理解、可分析、甚至可复制的“工程”。书中对“过程”的强调给我留下了深刻的印象，它详细描绘了从最初的构思到最终成品的每一个环节，并且深入探讨了每个环节中可能遇到的挑战以及相应的解决方案。我特别喜欢作者对“迭代”和“反馈”的论述，这让我明白，艺术创作并非一蹴而就，而是一个不断调整、不断优化的动态过程。书中列举了许多具体的案例，这些案例并非只是简单的作品展示，而是对创作过程中具体方法的详细解析。例如，在处理“材料选择”这一环节时，作者不仅仅列出了各种材料的特性，更阐述了如何根据作品的意图和预期的效果，系统性地进行选择和实验。这种严谨的态度，让我看到了“工程”二字在艺术领域的真正含义。书中对于“沟通”和“协作”的篇幅也相当可观，它打破了我对艺术家“孤芳自赏”的刻板印象，而是展现了艺术创作中团队合作的重要性。作者详细讲解了如何与不同背景的专业人士（如技术人员、市场营销人员等）进行有效的沟通，如何将自己的艺术理念转化为他们能够理解和执行的任务。这让我意识到，一个成功的艺术项目，需要的是跨学科的合作和精密的协同。这本书就像一个详尽的蓝图，为我打开了理解和实践艺术创造的另一扇大门，让我看到艺术背后隐藏的强大生命力和无限可能。
评分这本书的封面设计就足以吸引我，那是一种介于理性与感性之间的视觉冲击，仿佛看到了一个宏大而精密的结构，又在其中蕴含着不可思议的生命力。当我翻开第一页，迎接我的是一段引人深思的开场白，它没有直接给出答案，而是抛出了一个又一个关于“创造”本质的疑问，让我不得不停下脚步，仔细揣摩。作者似乎有一种魔力，能够将抽象的概念具象化，让我看到艺术创作过程中的那些微妙而关键的步骤，那些常常被忽略的“幕后英雄”。我尤其被书中对于“灵感”的探讨所吸引，它打破了我以往认为灵感是“天外飞仙”的看法，而是将其描绘成一种可以被精心培育、可以被系统性捕捉的“种子”。作者详细阐述了如何通过观察、体验、甚至刻意的“试错”，来为自己的创造力注入源源不断的养分。更让我惊喜的是，书中并没有止步于艺术家的个人创造，而是将视野拓宽到整个“艺术工程”的范畴。它探讨了如何将艺术的理念转化为实际可执行的计划，如何协调各种资源，如何与团队协作，甚至如何面对市场的检验和反馈。这种系统性的思维方式，让我看到了艺术创作背后所需要的逻辑性和组织性，这与我过去对艺术的认知产生了巨大的反差，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到，一件伟大的艺术作品，绝非仅仅是艺术家个人才华的闪光，更是一场精心策划、步步为营的“工程”。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地为我揭示了通往更高层次艺术创造的路径，让我对自己的艺术实践充满了新的期待和信心。
评分与改写版《艺术创造论》相比，丰富多了，深刻多了。创见颇多，尤其批判并超越“阶级分析”、“描写典型”云云，在80年代，难能可贵。而最近秋雨写的书，太追求普及，一味迎合大众口味，不知是否是倒退？
评分好东西。
评分讲的是戏曲老本行，当年也是朝气蓬勃！时代弄人！二倍速。
评分好东西。
评分余大妈当年还有这种著作啊？！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有