二胡演奏与教学

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出版者:南京师范大学出版社
作者:张柏铭
出品人:
页数:313
译者:
出版时间:2006-6
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787811010930
丛书系列:
图书标签:
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  • 民族乐器
  • 音乐教育
  • 乐器学习
  • 传统文化
  • 演奏技巧
  • 音乐欣赏
  • 实践指导
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具体描述

本教材根据深入浅出、循序渐进、简明扼要的原则。分为三大部分。各部分的教学内容安排,尽量结合教学课时的要求,留有取舍余地,便于教师在教学时自主安排。在选材方面。我们尽量选用前辈们以及当代作曲家、二胡演奏家、教育家不同风格的代表作品(含练习曲、乐曲);同时,也尽量选择一些优秀的民歌、戏曲以及脍炙人口的当代歌曲、乐曲共近300首,以帮助培养二胡初学者的兴趣。本书除少量未署名的练习曲为编者创作,还选用了一些经过编者加工、定谱、订弓指法的中外民歌、乐曲。80多年来,优秀的二胡曲有近千首。作为二胡基础教程。由于学时所限,我们精选了33首,各时期的代表作品,让学习者有个初步了解:我们亦选择了部分具有相当难度的作品(练习曲、乐曲)以帮助那些有基础的学生的延伸学习之用。

  本书主要依据高等师范院校音乐专业二胡教学大纲的内容和要求编写而成。同时也适用于青少年及其他业余二胡爱好者。

《二胡演奏与教学》 《二胡演奏与教学》是一部深度探索二胡艺术的专著。本书旨在为二胡演奏者和教学者提供一套系统、科学且富有启发性的学习与指导体系。从二胡的构造、发声原理出发,深入浅出地解析了二胡的演奏技巧,包括弓法、指法、揉弦、换把等核心要素,并针对不同程度的学习者提供了循序渐进的练习方法和指导建议。 第一章:二胡的溯源与发展 本章将带领读者回顾二胡悠久的历史,追溯其在中国传统音乐中的地位与演变。我们将探讨二胡的早期形态,以及它如何在不同历史时期融入各类音乐风格,并逐渐发展成为今日广为人知的乐器。通过梳理二胡的发展脉络,读者可以更深刻地理解其音乐表现力和文化内涵。 第二章:二胡的构造与音色解析 深入剖析二胡的各个组成部分,包括琴筒、琴皮、琴杆、琴弦、弓杆、弓毛等,并详细阐述它们如何共同作用于发声。我们将探讨不同材质、尺寸对二胡音色所产生的影响,帮助读者理解如何辨别和选择音色优良的二胡。同时,本章也将触及二胡的保养与调音技巧,为演奏者打下坚实的基础。 第三章:二胡演奏基础技巧 这是本书的核心内容之一。我们将系统性地介绍二胡演奏的基本功。 弓法: 详细讲解了揉弓、长弓、短弓、跳弓、连弓、分弓、碎弓等各类弓法,并配以相应的练习曲目和示范。每种弓法都会深入分析其在音乐表现中的作用,例如如何运用长弓拉出悠扬的旋律,如何运用短弓制造出灵动的节奏。 指法: 涵盖了按弦、滑音、揉弦、颤音、倚音、花指等指法技巧。我们将详细讲解指法与音准的关系,以及如何通过精准的指法控制来塑造细腻的音乐线条。特别是在揉弦部分,我们将区分不同类型的揉弦(如食指揉、中指揉、食中指并用揉、上下揉等),分析它们在表现不同情感时的独特性。 换把: 针对不同把位的转换,提供了系统的练习方法,包括换把的流畅性、音准的保持以及节奏的准确性。我们将强调换把时身体的放松和手臂的协调,以实现平稳自然的过渡。 音准控制: 探讨了二胡演奏中音准的重要性,并提供了一系列练习方法来提高对音准的感知和控制能力,包括借助音准器、对比听音以及长期的听觉训练。 第四章:进阶演奏技巧与音乐表现 在掌握了基础技巧后,本章将引导读者进入更深层次的演奏探索。 左手技巧的深化: 深入研究更复杂的滑音处理、泛音的运用、以及一些在中国传统音乐中特有的左手技巧,例如“花指”的多种变化和在不同乐曲中的应用。 右手弓法的发展: 探讨如何通过弓速、弓压、弓杆角度的细微变化来丰富音乐的层次感和色彩感,例如如何运用沉弓拉出厚重有力的音响,如何运用轻弓奏出细腻婉转的乐句。 情感表达与音乐处理: 结合大量乐曲实例,分析如何将技术技巧与音乐情感融为一体。我们将讨论如何通过速度、力度、音色等变化来准确传达乐曲的情感内涵,例如在表现悲伤时如何运用舒缓的揉弦和略带沙哑的音色,在表现喜悦时如何运用明快的节奏和清脆的音色。 风格技巧的探究: 简要介绍二胡在不同地域、不同风格音乐中的演奏特点,如江南丝竹、北方戏曲、现代创作曲等,并提供相应的练习方向。 第五章:二胡教学理论与实践 本书将重点关注二胡教学的科学性与艺术性。 教学原则与理念: 提出一套符合二胡学习规律的教学原则,强调因材施教、循序渐进、启发引导。我们将探讨如何激发学生的学习兴趣,培养其良好的演奏习惯。 不同年龄段与程度的学习者: 针对少儿、青少年、成人学习者,以及初级、中级、高级演奏者,设计不同的教学内容和进度。我们将提供针对性强的教学方法,帮助教师更好地应对不同类型的学生。 常见教学问题分析与解决: 梳理二胡教学中普遍存在的难题,如音准问题、节奏感弱、弓法僵硬、指法不灵活等,并提供切实可行的解决方案和练习建议。 备课、课堂组织与评估: 为二胡教师提供实用的教学指导,包括如何有效备课,如何组织生动有趣的课堂活动,以及如何科学地评估学生的学习成果。 案例分析与教学示范: 通过真实的教学案例,展示二胡教学中的实践过程,并提供一些精选的教学示范片段,让读者直观感受有效的教学方法。 第六章:二胡作品赏析与学习指导 本章将精选一批具有代表性的二胡曲目,进行深入的赏析与学习指导。 经典作品解读: 选取不同时期、不同风格的经典二胡作品,如《二泉映月》、《赛马》、《良宵》、《洪湖人民歌》等,从作品的创作背景、音乐结构、情感内涵、演奏难点等方面进行详细解析。 学习路径规划: 为不同程度的学习者提供清晰的学习路径和推荐曲目,帮助他们逐步提高演奏水平,拓展音乐视野。 乐曲演奏要点: 针对每首作品,提炼出关键的演奏要点和技巧运用,指导读者如何准确、富有表现力地演绎作品。 音乐性培养: 引导读者在学习演奏技巧的同时,注重音乐感受力和理解力的培养,使演奏更具艺术感染力。 第七章:二胡的未来发展与创新 展望二胡艺术的未来,探讨其在当代音乐创作、跨文化交流中的新机遇与挑战。本章也将涉及二胡在不同音乐体裁中的尝试,如与西洋乐器的合奏、电子音乐的融合等,为二胡艺术的传承与创新提供新的思路。 《二胡演奏与教学》力求成为二胡学习者和教育者的良师益友,帮助读者在领略二胡独特魅力的同时,掌握扎实的演奏技巧,提升音乐素养,并在教学实践中有所建树。本书的编写,旨在为二胡艺术的繁荣发展贡献一份力量。

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读后感

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用户评价

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我尝试着跟随书中的练习曲目进行了一些片段的练习,从中可以明显感受到作者在曲目编排上的良苦用心。这些练习并非是那种千篇一律的“爬音阶”式的机械重复,而是精心设计的一系列由浅入深的“场景模拟”。每一个小练习都紧密围绕着某一项特定的演奏技巧展开,比如“左手内推的力度控制”或是“右弓换把的连贯性保持”。更让我惊喜的是,书里还收录了一些鲜为人知的民间小调的简化版谱例,这些曲子充满了生活气息和地域特色,极大地丰富了我现有的曲库。我特别喜欢其中一首带有浓郁江南水乡风情的练习,它要求演奏者在极弱的力度下保持弓毛的均匀张力,这对控制力是一种极大的考验。如果说有什么可以改进的地方,那就是对于一些复杂速度标记的解释,虽然有文字说明,但对于不同学派对此的理解差异,书中似乎没有给出足够的讨论空间,这对于希望了解更多演奏流派的读者来说,略显单薄。

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从收藏价值的角度来看,这本书的文献价值是不可低估的。它不仅仅是一本教授如何演奏的教材,更像是一份关于二胡演奏美学思想的“宣言”。书中对不同历史时期二胡制作工艺演变趋势的梳理,以及对当代演奏家风格流派的简要介绍,都展现了作者深厚的学术功底和广博的知识面。这种将技术、历史、美学融为一体的结构,使得这本书超越了一般的学习工具属性,具备了成为案头参考书的潜力。它能让一个仅仅想学会拉几首小曲的人,逐渐对二胡的文化脉络产生浓厚的兴趣。我希望未来能看到作者在书中加入一些关于二胡改良历史的专题研究,比如不同时期弓杆材料对音色产生的影响等更细致的考据内容。总而言之,这本书为严肃的学习者提供了一个扎实而富有内涵的研究平台,它的厚重感和知识密度,值得反复咀嚼和品味。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,封面的水墨晕染效果,仿佛能听到那悠扬的二胡声穿透纸页而来。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫,字里行间透露出一种对传统艺术的敬畏与热爱。内页纸张的选择也十分考究,手感温润,长时间阅读也不会感到疲惫。光是翻阅这本书的过程,本身就是一种享受,那种将现代印刷技术与古典美学完美融合的匠心,让人忍不住想要立刻沉浸其中。不过,作为一名初学者,我发现虽然理论部分讲解得细致入微,但在配图的清晰度和视角多样性上,似乎还有提升的空间。比如在某些复杂指法或揉弦技巧的图解上,如果能增加几个不同角度的特写镜头,或者干脆加入一些QR码链接到示范视频,那就太完美了。这本书的视觉呈现无疑是顶级的,它成功地营造了一种沉静而富有文化底蕴的阅读氛围,这对于任何一个对手工艺、民族乐器抱有好奇心的人来说,都是一个极具吸引力的“入场券”。它不仅仅是一本“工具书”,更像是一件精心雕琢的艺术品,值得珍藏。

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这本书在乐理知识的阐述上,展现出一种令人耳目一新的深度与广度。作者显然不是简单地罗列枯燥的音阶与调式,而是将它们巧妙地融入到中国传统文化和美学思想之中进行讲解。我被其中关于“气韵”如何在乐谱上被量化和表达的探讨深深吸引住了。这种将抽象的审美体验具象化的尝试,对于提升演奏者的音乐理解力至关重要。书中引用的古代文献和诗词歌赋,将二胡的音色与中国山水画、古典文学进行了多维度的连接,使得学习过程不再是机械的指法训练,而变成了一场精神上的对话。这种跨学科的融合,极大地拓宽了我的视野,让我开始思考,为什么某个音符在特定的乐段中会产生“哀而不伤”的效果。唯一的遗憾是,对于那些完全没有接触过传统乐理的新手来说,开篇的理论跳跃性稍大,可能需要借助其他入门读物先行铺垫一下基础框架,才能更好地消化这里面精妙的哲学思辨。

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这本书的作者似乎对教学法的研究有着独到的见解,这从其叙事逻辑中可以窥见一斑。全书的行文风格非常沉稳、克制,没有那种浮夸的“速成”口号,而是以一种循序渐进、润物细无声的方式引导读者深入。我注意到作者在讲解每个新技巧时,总是会先用一段简短的“经验之谈”来阐述该技巧在实际演奏中的“陷阱”和“误区”,这比单纯的“怎么做”更具指导意义,它直接点明了“不要怎么做”。这种预防性的教学策略,无疑能帮学习者少走很多弯路,避免形成难以纠正的坏习惯。比如,书中对弓子的“呼吸感”的描述,引用了书法中“提按顿挫”的概念,这种跨媒介的类比非常形象生动。不过,对于习惯了互动式学习的现代读者而言,这种纯粹的文字叙事,可能会在某些需要即时反馈的环节略显乏力。它要求读者必须保持高度的自律和专注,才能完全吸收其中的精髓。

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感觉不错,曲子挺全,练习技法把位等有计划步骤的完成.打算买一本备着.

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