主奏吉他速度技巧

主奏吉他速度技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南文艺出版社
作者:乔伊·斯丹蒂纳
出品人:
页数:79
译者:刘勇伟
出版时间:2004-4
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787540432485
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
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具体描述

《主奏吉他速度技巧》是一本现代速弹风格吉他基本技巧的教材,教授了每一个认真的主奏吉他手都应该知道的知识——怎样练习才能让你成为最好的。书中完整地阐述了主奏吉他演奏技巧以及演奏观点。通过将复杂的主奏动作分解简化为多个部分的技巧,你可以将精力集中于每一个部分的单独技巧,各个击破,以获得更快的进步。本书将告诉你什么是主奏吉他,它包括了哪些因素和技巧,以及怎样才能尽快掌握。本书还将帮助你用吉他来表达自我,并建立你个人独有的主奏吉他风格。本书由最严谨的吉他手设计,书中的学习内容分为技巧能力、节奏能力和创造力三部分。它是一本你可以使用多年的书,因为里面所有的技巧都是实用的。如果你已经掌握好了书中的技巧,你仍可以精益求精,成为一个更好的音乐家。如果你是一个初学者,你应该耐心地投入其中。你必须学会书中的所有技巧,所以不要着急。没有哪个伟大的吉他手是一夜成名的!

《指尖上的风暴:探索爵士吉他即兴的无限可能》 本书并非关于主奏吉他技巧的速成指南,而是深入爵士乐的灵魂,为你揭示即兴演奏的艺术。如果你厌倦了千篇一律的乐句,渴望在演奏中注入更深的理解与情感,那么这本《指尖上的风暴》将是你寻觅已久的宝藏。 我们不教你“弹多快”,我们引导你“想多深”。 你将在这里找到的,不是枯燥的音阶练习或炫技式的连奏。相反,我们将带你踏上一段探索爵士乐内在逻辑的旅程,让你理解和弦进行如何驱动旋律,旋律如何折射和声,以及节奏如何在错综复杂的织体中扮演灵魂的角色。 内容梗概: 和声的语言: 我们将从爵士乐中最核心的和声概念入手,不是简单地罗列大小调的音阶,而是深入理解各种七和弦、属和弦、降号和升号和弦的内在张力与解决方式。你将学会如何辨识一段乐句中蕴含的和声信息,并将其转化为富有表现力的旋律。我们将剖析 ii-V-I 的经典进行,理解不同变体如何为即兴带来色彩,并探讨更复杂的和声织体,如三全音替换、替代属和弦等,让你能够游刃有余地驾驭爵士乐的丰富和声。 旋律的呼吸: 旋律是即兴的生命线。《指尖上的风暴》将帮助你跳出音阶的束缚,学会从和弦音、经过音、辅助音等角度构建富有逻辑与动感的旋律线条。你将学习如何运用节奏的变化、乐句的呼吸、切分音和重音的巧妙运用,来赋予你的旋律生命力。我们将分析伟大爵士吉他大师们的即兴片段,探究他们是如何在简单的和声框架下创造出令人惊叹的旋律,并引导你模仿与创新。 节奏的脉搏: 节奏是爵士乐的灵魂。《指尖上的风暴》不会止步于准确的节拍,而是带领你感受爵士乐独特的摇摆律动(swing)、滑音(slide)、滑音(ghost notes)以及切分音的精髓。你将学习如何运用不同的节奏型,在四四拍的框架内创造出变化多端、引人入胜的节奏织体,让你的演奏充满活力与惊喜。我们将深入探讨乐句的起承转合,学习如何通过节奏的延展与收缩来表达不同的情感。 风格的基因: 爵士乐博大精深,流派众多。《指尖上的风暴》将为你梳理爵士乐发展的脉络,从早期布鲁斯与迪克西兰的根源,到摇摆乐的华丽,再到比波普的疾风骤雨,以及后来的融合爵士与现代爵士。《指尖上的风暴》将带领你品味不同大师的演奏风格,理解他们在各自时代背景下的创新与贡献。你将学习如何从这些风格中汲取养分,并将其融入自己的演奏之中。 即兴的思维: 最终,即兴演奏是一种思维模式。《指尖上的风暴》将帮助你建立起一套有效的即兴方法论。你将学习如何通过聆听、模仿、拆解和重构来发展你的即兴能力。我们将探讨如何构建一个“音乐故事”,如何与乐队成员进行眼神交流与音乐对话,以及如何在演奏中保持开放的心态与创造力。你将学会如何从一个简单的动机出发,将其发展成一段饱满而富有感染力的即兴乐句。 本书特色: 拒绝速成,强调理解: 我们相信真正的音乐技巧源于深刻的理解,而非盲目的模仿。本书将引导你理性思考,建立起一套属于自己的音乐认知体系。 以爵士乐为核心,触类旁通: 虽然本书以爵士吉他即兴为切入点,但其中蕴含的和声、旋律、节奏的原理,同样适用于其他音乐风格的学习与创作。 大师的智慧,现代的视角: 我们将借鉴爵士乐历史上伟大吉他手们的演奏智慧,并结合当代的音乐理论与实践,为你提供一套与时俱进的学习方法。 注重实践,鼓励探索: 本书将提供大量的范例与练习,但我们更鼓励你在理论的指导下,勇敢地去探索属于你自己的音乐语言。 谁适合阅读《指尖上的风暴》? 所有希望提升吉他即兴演奏能力的乐手。 对爵士乐怀有浓厚兴趣,并希望深入了解其音乐内涵的吉他爱好者。 厌倦了技术瓶颈,渴望在音乐中找到更多表达方式的吉他演奏者。 任何对音乐创作、和声理论、旋律构建感兴趣的音乐人。 《指尖上的风暴:探索爵士吉他即兴的无限可能》,将是你开启音乐新维度,拥抱即兴自由的有力伙伴。准备好让你的吉他发出属于你自己的声音了吗?

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计得极其醒目,色彩搭配大胆而富有张力,一下子就抓住了我的眼球。拿到手里,分量感十足,装帧质量也相当可靠,一看就是经过精心打磨的作品。初翻几页,内容编排的逻辑性立刻显现出来,作者似乎非常擅长引导读者的思路,从宏观的概念过渡到微观的练习,衔接得天衣无缝。我尤其欣赏它在基础理论部分的阐述方式,摒弃了那些枯燥的术语堆砌,而是用非常生动、贴近演奏实际的语言来解释复杂的乐理,让人感觉像是面对一位经验丰富的导师在耳边细细道来。整本书的排版非常人性化,字体大小和行间距都拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更难得的是,书中穿插了一些历史小故事和对著名吉他大师演奏哲学的探讨,这让这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一部吉他艺术的文化史诗,极大地丰富了我的阅读体验。我还没开始深入练习,但仅凭这份扎实的理论基础和优雅的呈现方式,我已经对它接下来的内容充满期待,相信它能为我的吉他学习之路奠定坚实的基石。

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我是一个对“科学性”有较高要求的学习者,这本书在基础构建方面的严谨程度,让我感到非常满意。它对吉他演奏中的“物理效率”进行了深入的探讨,比如如何利用重力和惯性来减少不必要的肌肉紧张,这一点在许多强调力量和速度的教材中是被忽略的。书中对“指板的几何学”分析得非常透彻,解释了为什么某些把位转换会比其他把位更自然,这不仅仅是经验之谈,更是基于对手臂运动轨迹的力学分析。通过阅读这些内容,我开始理解,追求速度并非意味着单纯地“练得更快”,而是要“练得更聪明”,找到最省力、最符合人体工学的路径。书中还特别强调了“热身与放松”的重要性,提供了几种非常专业的拉伸和微运动方案,这对于避免长期练习带来的运动损伤有着长远的保护意义。总而言之,这本书给我最大的感受是:它提供了一个科学的框架,帮助我系统性地、无痛地,向着更高的技术目标迈进,其深度和广度远超出了我预期的“技巧指南”范畴。

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我对乐器学习资料的评判标准之一,就是看它是否真正考虑到了“学习曲线的坡度”。很多教材上来就展示高难度的技巧,容易让初学者望而却步,产生强烈的挫败感。但这本书的处理方式极为高明,它将所有技巧拆解成了极小的、可独立掌握的单元模块,并且每个模块都附带了“自我评估清单”。这个清单非常实用,它不是问“你学会了吗?”,而是问“你是否能在一分钟内,保持XX速度,不出现YYY错误?”这种量化的自我检测机制,极大地增强了学习的可控性。我发现,通过这种方式,原本看起来难以攻克的难关,被分割成了一个个可以轻松“打卡”的小胜利,极大地维持了我的学习热情。此外,书中对“乐句的呼吸感”这一抽象概念的阐释,也十分富有洞察力。它没有用空泛的艺术腔调来搪塞,而是用音符间的长短关系、重音的微妙处理,来构建出音乐的生命力,这一点对于想要从“弹奏”跨越到“表达”的乐手来说,是至关重要的启示。

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说实话,我原本对这类号称能“提升XX”的书籍抱持着一种审慎的态度,毕竟市面上鱼龙混杂。然而,这本的目录结构却让我眼前一亮,它没有急于展示那些炫技的片段,而是将重点放在了构建扎实的“演奏习惯”上。比如,它对持琴姿势和拨弦手型细致入微的剖析,简直达到了病态的精准,每一个手指的发力点、角度变化,都有配图和详细的文字说明,甚至连握笔姿势的习惯对拨弦力量的影响都被考虑进去了。这种对细节的执着追求,体现了作者深厚的教学功力。我试着调整了书里建议的一个手腕角度,虽然只是微小的改动,但即时反馈在音色的纯净度和连贯性上就有了肉眼可见的提升。书中对于“节奏精准度”的训练模块尤其值得称赞,它不是简单地给出节拍器速度,而是设计了一套循序渐进的“听觉适应性”训练,强迫听觉和触觉同步校准,这对那些习惯于“感觉性”演奏的乐手来说,无疑是一剂强效良药。这本书的价值,在于它能帮你发掘那些隐藏在自己演奏习惯中的“效率黑洞”,并提供科学的修正方案。

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从一个更偏向于实践操作的角度来看,这本书的配套资源简直是物超所值。虽然我手中的是实体书,但书内提供的在线资源链接(我指的是那些补充练习和示范音频的获取途径)质量非常高,音频文件清晰、动态范围适中,完全达到了录音棚级别的标准。这确保了我在练习时,听到的“标准音”是真正可信赖的,而不是那种廉价的MIDI合成音效。尤其是在讲解那些需要双手紧密配合的复杂段落时,作者提供了慢速、正常速以及“分解慢速”三个版本的示范音轨,这对于捕捉细微的手指动作时序至关感想。我试着跟着慢速音轨进行“同步模仿”,效果立竿见影。这种多维度、沉浸式的学习环境,极大地弥补了传统教材只能依靠图文的局限性。它成功地将冰冷的文字指导,转化为可触摸、可听见的真实演奏体验,让学习过程变得立体而丰富。对于那些需要通过听觉来辅助理解技术要点的学习者,这无疑是一个巨大的加分项。

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开始自学之后买了这本,发现里面的练习老师早就都给我写过了,@张伟。不知道他现在在干嘛。

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没有练过乔伊主奏第一册和第二册的, 这本书几乎很难拿下,当你翻开书的第一页第一个练习就会让你知道前面课程没学是多么的不适应。

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开始自学之后买了这本,发现里面的练习老师早就都给我写过了,@张伟。不知道他现在在干嘛。

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