本書是日本東京吉祥寺超人氣生活雜貨店老闆,從他生活中實際使用的物品,嚴選170件既實用又具美感的經典好設計。裡頭有的是長期受到消費者擁護的長銷商品,也有剛上市沒多久的新商品;有工業量產的商品,也有手工創作出來的限量物件,不論何者,都是不證自明、禁得起時間考驗的設計良品。在現今充斥著過度設計的浪潮中,作者認為設計實應秉持「杯子就該有杯子模樣」的原則,也就是要具備杯子應有的元素及功能,譬如裡頭裝著水時單手就能輕易拿起、啜飲時水能滑順地從杯裡流入口中、好清洗等等。他認為像這樣縝密思考過的一連串機能性設計,才是實在好物。此外,許多物品會隨著時間漸漸失去原有的設計新鮮感,但在這當中,往往「長得像杯子的杯子」卻不會因時間而變得老舊,像這樣以不變應萬變的簡約設計,反而能在一片譁眾取寵的物品中展露出強烈的存在感。
小林和人,1975年生於東京,幼年至青少年時期曾在澳洲與新加坡生活。1999年自多摩美術大學畢業後便在吉祥寺開設Roundabout,專門販售東西方既實用又具設計感的生活用品雜貨。2008年又另開一家名為OUTBOUND的店,主要引薦一些非日常生活會使用到、較偏收藏性質 的器物。目前兩間店所有商品的採購,以及店裡不定期更換的陳列設計都由其一手包辦,一年還會企畫數次的展覽活動。
Roundabout,東京都武藏野市吉祥寺南町1-6-7-2F,Tel. 0422.47.5780 (12:00 - 20:00),星期二公休,http://roundabout.to/
OUTBOUND,東京都武藏野市吉祥寺本町2-7-4-101,Tel. 0422.27.7720 (11:00-19:00),星期二公休,http://outbound.to/
译者 邱喜麗,加拿大英屬哥倫比亞大學主修日文、副修法文系畢。對觀察日本文化、生活現象、美學及日本娛樂、音樂欣賞抱持極濃厚興趣。曾任女性流行雜誌與圖文書編輯,離開編輯一職後轉為SOHO工作者,主要從事翻譯,及其他審書、編輯、採訪、文案撰寫等不同形式的文字工作。
从内容到编排,这本《永恒如新的日常设计》,挺像一本商品目录,但我看得津津有味,我想主要有两个原因:一个,正如小林和人的杂货店名字“roundabout”和“outbound”所示,书中所列的商品是“多元全面性”的,涵盖了生活的方方面面,有厨具、文具、玩具、鞋包,有新有旧,有...
评分从内容到编排,这本《永恒如新的日常设计》,挺像一本商品目录,但我看得津津有味,我想主要有两个原因:一个,正如小林和人的杂货店名字“roundabout”和“outbound”所示,书中所列的商品是“多元全面性”的,涵盖了生活的方方面面,有厨具、文具、玩具、鞋包,有新有旧,有...
评分从内容到编排,这本《永恒如新的日常设计》,挺像一本商品目录,但我看得津津有味,我想主要有两个原因:一个,正如小林和人的杂货店名字“roundabout”和“outbound”所示,书中所列的商品是“多元全面性”的,涵盖了生活的方方面面,有厨具、文具、玩具、鞋包,有新有旧,有...
评分与我之前读过的设计类书籍不同,这本书中所提到的所有设计均不是出于作者之手。它其实特别像一本博物馆收藏册,介绍了许多世界著名设计品牌的日用品。 在书的开篇,作者提到这样一个故事。意大利艺术家兼设计师布鲁诺·莫纳利曾写过一篇文章,讲述了他有一次经过礼品店,看到了...
评分这本书给我最直观的感受,就是它能够“唤醒”我对于生活的热情。在阅读之前,我常常感觉生活有些平淡,甚至有些乏味。但这本书,就像是一把钥匙,打开了我感知生活美好的一扇窗。作者的文字,充满了对生活的热爱和敬畏,这种热情,也通过文字传递给了我,让我重新审视那些曾经被我忽视的角落。 他对于“细节”的重视,让我大开眼界。那些在别人看来微不足道的细节,在作者的笔下,却成为了通往“永恆如新”的入口。我开始尝试着去关注那些曾经被我忽略的细节,比如食物的色泽,音乐的旋律,甚至是一段对话的语调。这些微小的改变,却让我发现,生活原来可以如此丰富多彩,如此充满惊喜。这本书,不仅仅是一本书,更是我生活中的一位良师益友,它引导我,让我看到了那个更加美好的自己,以及那个更加美好的世界。
评分读这本书的过程,与其说是在获取知识,不如说是在进行一场自我对话。作者的叙述风格非常独特,他善于从最日常、最平凡的事物中挖掘出不平凡的意义。我记得有一章,他写到关于“器物的情感”的感悟。他没有将器物仅仅视为冰冷的工具,而是赋予了它们生命,仿佛它们也承载着我们的记忆和情感,与我们一同经历着岁月的沉淀。这让我开始重新审视自己身边的物品,那些陪伴了我多年的老物件,原来它们不仅仅是物质的存在,更是时间轴上一个个鲜活的印记。 他笔下的那些关于“旧物新生”的篇章,更是让我深受启发。我们总是在追求新奇和变化,却常常忽略了那些曾经被珍爱过的事物所蕴含的独特价值。作者倡导的是一种“惜物”的情怀,一种对过去岁月的回响的尊重。他并没有否定“新”的价值,而是告诉我,真正的“新”,并非是彻底的抛弃和遗忘,而是能够将过往的精华融入其中,让它们在新的形态下焕发出新的生命力。这种“永恆如新”的理念,贯穿了整本书,让我对生活的理解,又深了一个层次。
评分这本书的整体氛围,给我一种非常宁静而有力量的感觉。作者的叙述方式,不是那种慷慨激昂、振聋发聩的类型,而是更加内敛、更加沉静。他就像一位智慧的长者,用平和的语言,讲述着关于生活最本质的道理。我印象最深刻的是关于“变化与不变”的讨论。我们常常认为,“永恆”与“变化”是矛盾的,但作者却巧妙地将它们融为一体,告诉我,真正的“永恆”,恰恰蕴含在不断的“变化”之中。 他用一些非常生动的比喻,比如河流的流动,生命的生长,来阐释这个道理。他并没有教我们去“对抗”变化,而是引导我们去“拥抱”变化,并且在变化中寻找那份不变的内核。这种“在变中求稳,在稳中求变”的哲学,让我对“永恆如新”有了更深刻的理解。它并非是静止的,而是动态的,是一种生生不息的力量,一种能够穿越时间和空间的生命力。
评分我必须承认,一开始我对这本书的期待是比较高的,毕竟“永恆如新”这个名字本身就充满了诗意和哲学意味。然而,当我真正沉浸在书中的世界时,我发现它所提供的,是一种更为深刻和持久的体验。作者的文字,如同涓涓细流,润物无声地改变着我对于“日常”的认知。他没有宏大的叙事,没有惊心动魄的情节,而是将目光聚焦在最寻常的生活细节之中,挖掘出那些被我们忽略的美好。 我特别喜欢书中关于“重复的韵律”的论述。我们常常认为重复是单调和乏味的,但作者却赋予了它一种独特的生命力。他认为,正是这些日复一日的重复,构成了我们生活的基石,也孕育着“永恆如新”的可能性。例如,每天清晨的问候,一杯热茶的温度,一次简单的梳洗,这些看似微不足道的重复,如果用心去感受,便能从中体会到一种宁静的力量。这本书让我开始重新审视那些习以为常的日常,发现原来它们也可以如此充满韵味和惊喜。
评分这本书给我的感受,用一个词来形容,那就是“滋养”。在阅读的过程中,我感觉到自己的心灵被一种温柔的力量所触碰,一些平日里被遮蔽的角落,也渐渐被照亮。作者的文字,没有那种急于求成的功利心,而是以一种非常平和、舒缓的节奏,带领读者去探索“永恆如新”的奥秘。他不是在教导我们如何去“创造”什么,而是在引导我们去“发现”和“体悟”。 我最深刻的印象是关于“痕迹”的描述。我们总是害怕留下痕迹,担心被过去所束缚,但作者却告诉我,那些岁月的痕迹,恰恰是我们生命独特性的证明,也是“永恆如新”的根基。那些被使用的痕迹,那些时光沉淀的印记,都让事物变得更加有故事,更有温度。这本书让我明白,真正的“新”,并非是无根的漂浮,而是能够在历史和过往的基础上,焕发出更加深沉而持久的生命力。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我,那种沉静而又充满力量的蓝色调,搭配上简洁大气的字体,一下子就勾勒出了“永恆如新”的意境。当我翻开第一页,一股淡淡的纸张清香扑面而来,仿佛置身于一个被时间遗忘的宁静角落。作者的文字,初读之下,并不会立刻抛出什么惊世骇俗的理论,而是娓娓道来,如同老友般絮絮叨叨地讲述着一些似乎司空见惯的生活片段。然而,正是这些看似平凡的细节,却在不经意间触动了我内心深处最柔软的地方。 我记得其中有一段,作者描述了清晨阳光透过窗户洒在地板上的光影变化,那种细腻的观察,以及对光影背后所蕴含的生命律动的体悟,让我不禁停下手中的所有事情,默默地走到窗边,试图去捕捉那一刻的微妙。那种感觉,就像是生活突然慢了下来,让我得以重新审视那些平日里匆匆掠过的风景。书中的语言,不像那些故作高深的书籍那样晦涩难懂,而是如同涓涓细流,润物无声地渗透进读者的心田。没有刻意的煽情,没有哗众取宠的观点,只有一种平和而坚定的力量,引导着读者去发现生活中那些被忽略的美好。
评分这本书带给我的,远不止是阅读的乐趣,更是一种精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,被无数的“必须”和“应该”所裹挟,逐渐迷失了自我。而这本书,就像是一盏在黑暗中指引方向的灯塔,它没有催促我前进,而是告诉我,停下来,去感受,去呼吸。我尤其喜欢书中对“留白”的探讨,它不仅仅是指视觉上的空间,更是一种心境的描绘。在拥挤的生活中,学会为自己留出一片宁静的天空,让心灵得以喘息,让创意得以滋生。 我尝试着将书中的一些理念融入到自己的生活中,比如在每天早晨,花几分钟时间,仅仅是静静地坐着,不去想任何事情,只是感受当下的存在。起初,这显得有些困难,思绪总是不由自主地飘散。但随着时间的推移,我发现,这种“无为”的状态,反而让我更加清晰地认识自己,也更加敏锐地捕捉到生活中的细微之处。书中的一些插画,虽然不多,但每一幅都恰到好处,如同为文字注入了生命,让那些抽象的哲思变得更加具象可感。
评分阅读这本书的过程,对我来说,更像是一次内心的“静修”。作者的文字,有一种抚慰心灵的力量,能够让我在喧嚣的世界中,找到片刻的安宁。他并没有强迫我去接受任何观点,而是以一种邀请的姿态,引导我进行自我探索。我特别喜欢书中对于“光影”的描绘,那些微妙的光影变化,仿佛成为了作者思想的载体,承载着他对生活深刻的感悟。 他没有提供具体的“操作指南”,也没有给出“标准答案”,而是通过一些充满诗意的叙述,让我自己去领悟“永恆如新”的真谛。我开始更加留意生活中的光影变化,它们不再仅仅是视觉的感受,而成为了我与内心进行对话的媒介。我发现,原来生活中的很多烦恼,都可以被这些细微的光影变化所消解,也让我更加清晰地看到了自己内心深处的需求和渴望。
评分这本书的阅读体验,用“如沐春风”来形容或许并不为过。作者的语言风格非常细腻,充满了生活化的智慧。他并没有提出什么颠覆性的理论,而是从最日常的细节入手,引导读者去重新认识和体验“永恆如新”的意义。我尤其欣赏他对“习惯”的解读。我们常常将习惯视为一种束缚,但作者却将其视为一种“生活的设计”,一种能够让生活变得更加有条理、有韵律的力量。 他并没有教我们如何去“养成”新的好习惯,而是鼓励我们去“审视”和“优化”已有的习惯,让它们能够更好地服务于我们的生活,并且在重复中蕴含着不断更新的可能性。例如,他对于“早起”的描述,并非是将其描绘成一种痛苦的煎熬,而是将其视为一种与自己和解,与时间对话的美好仪式。这种细腻的视角,让我对那些曾经让我感到头疼的“习惯”产生了新的理解,也让我开始尝试着去拥抱那些日复一日的坚持。
评分这本书带给我的,是一种关于“时间”的全新视角。我们常常抱怨时间不够用,或者焦虑于时间的流逝。但在这本书里,时间似乎变成了一种可以被“设计”和“品味”的存在。作者并没有提供什么速成的秘诀,也没有描绘什么戏剧性的转折,而是通过一些细致入微的观察和思考,引导读者去重新认识和体验时间。他对于“慢下来”的推崇,并非是消极避世,而是一种主动选择的生活态度。 我曾经是一个非常急性子的人,总是恨不得将所有事情都一次性完成。读了这本书之后,我开始尝试着放慢脚步,去做一些“不那么重要”的事情,比如仔细地为一株植物浇水,或者在餐桌上多花几分钟品尝食物的味道。这些看似微不足道的改变,却让我发现,当我不那么急躁的时候,反而能够更好地完成任务,而且过程中的体验也更加愉悦。书中关于“复利效应”的比喻,更是让我茅塞顿开,原来那些看似微小的、持之以恒的努力,终将汇聚成强大的力量,带来意想不到的“永恆如新”。
评分并不是书中推荐的每一个单品我都喜欢,但我非常欣赏作者的两个观点:1. 一辆自行车就该有自行车的样子,一个杯子也该有杯子的样子。 2. 经过使用变旧之后却越发迷人的东西,才是值得好的东西。
评分恕我愚笨,感觉像是翻完了一本Muji的商品目录
评分购物指南
评分看了不到十页就知道作者一定是个男人[发呆],我反正对不锈钢和做旧及军用品无感????。 但是对重复涂画都能保持透明感的STOCKMAR砖蜡笔长草啦!
评分有时候选择某件东西的理由经不起细想,结果多半会发现自己落入了消费主义和资本主义联合设计的圈套,如当头多棒,以至于之后只好隔离、不敢多想。不过我也容易原谅自己,毕竟处于生存压力之下,我没有像作者那么多选择的空间(且不说品味)。羡慕不已,开店也好、生活也好。
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