具体描述
宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。从发展来看，可以认为词是来源于诗的。
“词”，就是歌词，古代又称“曲子词”，它是用来唱的。要唱，除了要有歌词外，还要有曲子，即乐谱。曲子的名称就是“词牌”，例如《菩萨蛮》、《沁园春》等，就是曲子名。人们按照“词牌”，即按照曲子的要求写歌词，就是所谓的倚声填词了。
早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌声富于变化。时间长了，人们在写作歌词时，便有意按照曲子的要求，写一些句子长短不同的诗，这就是“词”。我国古典文学中的词，就是这样诞生的。由于一首词中句子有长有短，因此词又名“长短句”。
从晚唐时起，词与诗同时发展。到了宋代，诗虽然也有所发展，但这种文学形式毕竟有它的限制，如必须是五言或七言，而词的长短句形式，用字不避俚俗，使创作者有较多的自由；同时，词比诗更富于音乐性和节奏，更适于吟唱。另一重要方面是，词是新开拓的一个文学领域，使作者有更广阔的驰骋余地，所有这些，使词在宋代迅速发展，达到了极盛的地步。
由于种种原因，词所配的乐谱在南宋以后失传了。这样，流传到现在的唐宋词，虽然在写作它们的当年，都是可以唱的，可现在却都不能唱了。只有南宋词人姜夔，曾在自己创作的乐曲歌词旁，注上了工尺谱(我国古代的一种不完善的乐谱)，经近代人研究后，有十几首词能按古人乐谱唱了，当然，这只是唐宋词中极少的一部分。因此，遗留到今天的词牌如《菩萨蛮》、《忆秦娥》等，只是规定了填词时应该有多少句，每句字数、平仄及韵脚等，却无法知道歌唱时的音调了。
词既然是由于歌唱的需要而产生，歌唱又主要是供人们闲暇时娱乐之用，因此，从词的发展初期直到北宋苏轼以前，词所写的内容主要是轻松的风花雪月和爱恋伤别等等。从当时的观点看，如果将国家大事，政治变迁等写入词中，在寻欢作乐的酒宴上歌唱，显然是不适宜的。因此，词也就被人们认为比不上诗，不像诗那样“正大”，而被一些人称为“诗余”，或者冠以小字，叫做“小词”。例如有这样一则故事：北宋以变法著名的宰相王安石，在闲暇时读北宋另一宰相、著名词人晏殊的词集时，看到晏所写的一些描述风花雪月的词时，笑了起来说：“当宰相的人也可以写小词吗?”王安石的弟弟王安国在旁边说：“他也是偶然高兴了才写的，可是看他一生的事业，岂是这些词所能比拟的。”这时协助王安石推行新法的一个助手吕惠卿也在场，他接着说：“作为管理国家大事的人，应该首先禁止淫滥的郑声，怎么可以自己还去写这类东西呢?”吕说的“郑声”，指春秋时代的郑国男女在溱水和洧水(溱、洧二水会合后为今河南双洎河)边聚会时所唱的歌谣，封建时代认为郑国的这种歌谣不正派。由上面王安石、吕惠卿的这番对话可以知道，在北宋的上层人物中，将词和郑声相比，认为上等的正派人是不应该写词的。
当然，王安石、王安国和吕惠卿等人所代表的看法是不正确的，那只是当时的一种偏见。实际上，词这种文艺形式不仅广大人民群众喜爱，就是统治集团内部的一些达官贵人，对词也很欣赏，高兴起来还填它几首。更有意思的是，不少掌握政权的大官们，例如司马光、范仲淹等人，平时道貌岸然，举止一丝不苟，严肃得叫人害怕。可是他们却都写有艳词，使人甚至不敢相信出自他们这种人的手笔。
北宋的一些皇帝和达官贵人，在公开场合瞧不起，或者故意贬低词和著名的词人(见本书第63页柳永的事迹)。可是，在饮酒作乐的场合，却又少不了要唱词助兴，并且经常自己动笔写作。
北宋后期的大文学家苏轼，对词风的改变起了巨大的作用。他写的词大大地扩展了词的境界，使之从狭隘的歌儿舞女、风花雪月的圈子中跳出来，而反映了社会生活的各个方面，开创了所谓的“豪放词派”。相对而言，主要按着原来的词风写词的词人们，被称做“婉约词派”。
到了南宋时，伟大的爱国词人辛弃疾，把豪放词派的词推到了一个高峰，受他影响的词人很多，使豪放词成了南宋时的主流。
在涉及当时的政治生活时，宋词和唐诗有较大的差别。唐诗论事经常比较明显，甚至指斥责官、批评皇帝。例如唐诗人杜甫在名作《丽人行》中，用“炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔”的诗句，指斥当朝的宰相杨国忠。宋词则不然，凡涉及当权人物时，常写得婉转隐晦，有时连事物本身也写得含混迷离，使不知底细的人看不懂它的含义，这样，就增加了读某些宋词的困难。
词虽然以宋代最为著名，但它是在唐词和五代词的基础上发展完美起来的。因此在本书中，结合历史情况、写作背景和趣闻轶事等，先叙述一些五代词，再讲述宋词。使读者在欣赏这些佳作的同时，能加深理解，得到更多的知识，并增加阅读时的兴味。
本书是在大量已出版的有关词的著作的基础上写成的。这些著作如《全宋词》，历代的诗话和词话，以及近代出版的各种词选等等。其中唐圭璋先生的《宋词纪事》一书，使我在工作中得到了很大的便利。此外，还参考了一些有关宋、元历史的著作。
目录
前言
第一章 帝王词人李煜
第二章 北宋初期的风光词
平山栏槛倚晴空
绿扬烟外晓寒轻
云破月来花弄影
第三章 婉约风格
无可奈何花落去
柳外轻雷池上雨
三秋桂子，十里荷花
杨柳岸，晓风残月
两情若是久长时
第四章 豪放词派
长烟落日孤城闭
西北望，射天狼
寂寞沙洲冷
似花还似非花
六朝旧事随流水
第五章 享乐时代
月满蓬壶灿烂灯
一曲当时动帝王
花自飘零水自流
第六章 汴京的陷落
边马怒胡笳
金风吹折桃花扇
王京曾忆旧繁华
直自凤凰城破后
二十余年如一梦
构绕神州路
第七章 山河梦碎
一鞭直渡清河洛
青山有幸埋忠骨
自古英雄都如梦
第八章 宋金的三次战争
第九章 词坛奇人辛弃疾
第十章 南宋闺情词
第十一章 南宋的风光词
第十二章 金的败亡与蒙古军南侵
第十三章 南宋亡音
作者简介
王曙，笔名栗斯。安徽太湖人。1950年入北京大学，毕业后一直在高等院校及地质部门工作。现为中国作家协会会员，中国摄影家协会会员，具有高级工程师职称，目前担任教授级编审。 在矿物学和宝石学领域中，王曙造诣甚深，写有专门学术著作《不透明矿物晶体光学》、《偏光显微镜和显微摄影》，以及科学论文数十篇；同时，出版了宝石学方面的著作《金刚石的秘密》、《晶莹的宝石》、《怎样识别珠宝》、《珠宝玉石和金首饰》、《真假宝石鉴别》、《珠宝首饰选购知识》等。 近年来，王曙并致力于研究唐诗和宋词，对陕西，河南的唐宋时代古迹进行过多次实地考察，写作并出版了《唐诗故事》（一至四集）、《唐诗故事续集》（一至四集）、《宋词故事》（一至二集）、《唐诗故事集》等。上述书籍并在台湾出版了繁体字版本。 目前，王曙担任中国地质学会矿相学委员会副主任，北京地质学会理事、中国宝玉石学会理事及《矿物学报》编委等学术职务。
目录信息
读后感
宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌...
评分将不同的的词人根据其主要风格区分为不同派别，完全按派别来排列。（我自己是想看按历史时间顺序排列）所谓的故事就是将词创作的背景、词人的遭遇加以叙述。书里面看到了不少政治家的作品，比如说李纲《永遇乐·秋夜有感》、蔡京《西江月》等。但是这本书中真正好的词还是那些...
评分宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌...
评分将不同的的词人根据其主要风格区分为不同派别，完全按派别来排列。（我自己是想看按历史时间顺序排列）所谓的故事就是将词创作的背景、词人的遭遇加以叙述。书里面看到了不少政治家的作品，比如说李纲《永遇乐·秋夜有感》、蔡京《西江月》等。但是这本书中真正好的词还是那些...
评分宋代的词与唐代的诗，经常相提并论，它们都是代表一个时代的文艺形式。早在隋唐时代，人们已经将当时流行的诗歌配上曲子歌唱，或者专门写诗作为配乐歌唱的歌词。开始，这些配乐的诗都是五言或七言，唱起来不免单调，于是经常由唱歌的乐师们增减一些字数或重复唱某些段落，使歌...
用户评价
我对这本书的学术严谨性感到非常满意，虽然它的语言风格是面向大众的，但在考据方面看得出作者下了极大的功夫。细节之处的处理非常到位，比如对于某些生僻字词的注释，以及对词牌名演变的历史脉络梳理，都显示了作者深厚的文献功底。这保证了在享受阅读乐趣的同时，我们获取到的信息是准确可靠的。不同于市面上一些为了追求戏剧效果而过度渲染或歪曲历史的版本，这本书在保持可读性的前提下，坚守了对历史事实的尊重。在我看来，一本好的普及读物，其价值就在于既能引人入胜，又能忠于原典，而这本书无疑做到了很好的平衡。它填补了我心中对于某些著名词作背后“真相”的疑惑，让那些曾经感觉遥不可及的艺术瑰宝，一下子变得触手可及，可信可感。
评分这本书的插图简直是视觉盛宴，色彩的运用和线条的勾勒都透着一股雅致的书卷气。初翻开时，就被那种扑面而来的古典韵味所吸引，仿佛一下子穿越回了那个诗词鼎盛的年代。尤其是一些描绘词人生平场景的画面，无论是词人独坐窗前凝望远方的落寞，还是与友人把酒言欢的豪迈，都被刻画得入木三分。那种光影的层次感，以及人物面部细微的情感流露，都显示出画师对原作意境的深刻理解和高超的艺术功底。我特别喜欢其中几幅对特定意象的解读，比如对“月”的描绘，时而清冷孤寂，时而皎洁团圆，不同的月色下，似乎映照着词人心头复杂的情绪。装帧设计上也下了不少功夫，纸张的质感温润，拿在手里沉甸甸的，那种翻阅实体书的触感是电子设备永远无法替代的享受。这不仅仅是一本读物，更像是一件精心制作的艺术品，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份人文气息。每次翻阅，都能从中发现新的美感细节，让人忍不住一再回味。
评分这本书最打动我的地方，在于它成功地将“文学鉴赏”与“生活哲学”做了深度的对接。作者不仅仅是在分析格律和遣词造句，更是在探讨那些词句背后所蕴含的生命智慧。它教会了我如何用更宽广的视角去看待人生的起伏跌宕——那些关于离别、乡愁、抱负受挫的表达，在千年之后依然能精准地击中现代人的内心。阅读这本书，感觉像经历了一次深度的精神洗礼，它让人重新审视自己的处世态度。它不是说教，而是一种潜移默化的影响，让你在面对困境时，能想起某位词人曾用更优雅、更坚韧的方式去面对过类似的情境。读完之后，我发现自己对日常生活中遇到的细微情感波动也变得更加敏感和珍视，生活似乎也因此增添了几分诗意和从容。
评分这本书的编排结构非常具有逻辑性，采用了看似随意实则精心设计的“串联”方式，将不同流派、不同风格的词人有机地联系起来。它没有采用简单的“按时间顺序排列”的保守做法，而是根据某种内在的主题或情感的相似性进行过渡，使得整个阅读体验如同在欣赏一幅流动的长卷。比如，上一位词人表达的豁达可能恰好成为了下一位词人陷入悲情时的对比参照，这种巧妙的呼应和对比，极大地增强了作品的艺术感染力。这种非线性的结构反而更能展现中国古典诗词体系的丰富性和复杂性，让读者体会到文学传统是如何相互继承和批判的。它促使读者不仅关注个体词人的成就，更关注整个文学史的演进脉络，视野一下子被打开了。
评分这本书的叙事节奏把握得极佳，行文流畅自然，毫不拖沓，即便是对于初次接触古典文学的读者来说，也丝毫没有阅读障碍。作者在讲述那些流传千古的篇章背后的故事时，运用了一种非常平易近人的笔法，没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是像一位学识渊博的老友，娓娓道来。我尤其欣赏作者对于时代背景的梳理，那些关于朝代更迭、文人际遇的背景介绍，都巧妙地融入了对词作的解读之中，使得理解作品的深层含义变得顺理成章。它不是那种高高在上、让人望而却步的学术著作，而是充满了温度和人情味的文学普及佳作。阅读过程中，仿佛能清晰地感受到那些词人创作时的心境波动，他们的喜怒哀乐、他们的失意与狂放，都通过作者细腻的文字转化为了我们今天的可感体验。读完一个章节，总会让人有一种意犹未尽的感觉，迫不及待想知道下一位词坛巨匠的故事。
评分作为读本也许不够完美，因为当时的心境，所以无比的喜欢。
评分历史的图片和故事 看起来就有兴趣
评分作为读本也许不够完美，因为当时的心境，所以无比的喜欢。
评分适合小学初中老师看完给学生讲一讲
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