香港電影史話 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:次文化堂

作者:余慕雲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789629920494

丛书系列:

图书标签:

• 香港电影
• 电影史学
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《香港電影史話》：一段光影流轉的傳奇 香港，這座東方之珠，不僅以其繁華都市和獨特文化聞名於世，更孕育了輝煌一時的電影工業，締造了一個又一個影壇傳奇。《香港電影史話》便是一部深入淺出、細膩描繪這段波瀾壯闊光影歷程的著作。它並非簡單的編年史，而是一場穿越時空的電影之旅，帶領讀者領略香港電影的誕生、成長、黃金時代的璀璨，以及其在時代洪流中不斷演變的獨特魅力。 本書由一群對香港電影懷有深厚感情的電影研究者與資深評論家共同編寫，他們以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，勾勒出香港電影從萌芽到巔峰的發展脈絡。從上世紀初黑白默片的簡樸起步，到彩色有聲電影的革新，再到動作片的風靡全球，以及後續的文藝片、新浪潮、警匪片、鬼片等多元類型片的百花齊放，每一個階段都凝聚著無數電影人的心血與智慧。 《香港電影史話》的獨特之處在於，它不僅僅關注於宏觀的產業發展，更深入到那些塑造了香港電影靈魂的關鍵人物、重要作品和時代背景。書中詳細梳理了香港電影史上那些舉足輕重的導演，如胡金銓、張徹、李翰祥、王家衛、吳宇森、徐克、關錦鵬等，他們獨特的藝術風格和創作理念，如何影響並定義了香港電影的不同面向。同時，也聚焦於那些銀幕上熠熠生輝的巨星，如李小龍、成龍、周潤發、張國榮、梅艷芳、林青霞等，他們的表演魅力與個人傳奇，如何成為香港電影最寶貴的財富。 本書並未止步於對明星的讚頌，而是通過對具體電影作品的深入解讀，展現香港電影的藝術成就與文化意義。從《梁山伯與祝英台》的戲曲電影經典，到《英雄本色》的男性情誼頌歌，再到《阿飛正傳》的迷離疏離美學，以及《無間道》的現代警匪美學，每一部被提及的影片，都經過細緻的剖析，探討其在敘事結構、影像風格、主題表達等方面的獨特貢獻，以及它們如何觸動了不同時代觀眾的心弦。 更為重要的是，《香港電影史話》將香港電影的發展置於其所處的社會、文化和政治語境中進行考察。它深刻分析了殖民時期、經濟起飛、本土意識覺醒、中英談判、回歸前後等重大歷史事件，如何潛移默化地影響了電影的題材選擇、價值觀念和藝術表達。例如，回歸前後的香港電影，如何在身份認同的焦慮與迷茫中，探索新的敘事可能；在商業化的浪潮中，又如何努力保持藝術的獨立性與批判精神。 此外，本書還對香港電影的產業化運作、資金投入、發行模式、技術革新等方面進行了介紹，讓讀者對香港電影的商業邏輯和運作機制有一個更全面的認識。從早期的邵氏兄弟、嘉禾的輝煌，到新藝城的崛起，再到電影工業的多元化發展，這些商業層面的探討，為理解香港電影的成功之道提供了重要的視角。 《香港電影史話》不僅是一本學術著作，更是一本充滿情感的回憶錄。作者們以充滿敬意和熱愛的筆觸，回顧了那些已經逝去的時代，那些曾經帶給我們無數感動和歡樂的電影，那些已經淡出視線的電影人。它讓讀者不僅能夠了解香港電影的歷史，更能感受到那份屬於香港電影的獨特精神——敢拼、敢闖、敢於創新，以及那份濃厚的本土情懷。 這本書對於電影愛好者、研究者，以及任何對香港文化和歷史感興趣的讀者而言，都將是一次豐富而深刻的閱讀體驗。它不僅能夠增長知識，更能引發思考，讓我們重新審視這段光影流轉的傳奇，並對香港電影的未來，抱有更多的期待。它是一面鏡子，映照出一個時代的輝煌與變遷；它是一首史詩，歌頌著無數電影人的傳奇與夢想。

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说实话，我一开始对这种“史话”类的书籍抱有一定的保留态度，总觉得会写得过于学术化或者过于平铺直叙。然而，这本书的叙事节奏掌握得极其出色，仿佛一位经验丰富的说书人，娓娓道来，引人入胜。它没有刻意去拔高某位巨星的地位，而是用一种近乎平视的姿态，去描摹整个产业的潮起潮落。我尤其欣赏作者对于不同时期、不同流派电影的平衡处理，无论是早期的粤语长片，还是邵氏与嘉禾的竞争，亦或是新浪潮的冲击，都能给出一个清晰而富有洞察力的总结。阅读过程中，我多次被那种强烈的时代感所震撼——香港电影的繁荣，从来不是偶然的奇迹，而是无数次在困境中挣扎、创新和自我颠覆的结果。这本书让我明白了，看懂香港电影，其实也是在理解这座城市精神的演变轨迹。

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这本书简直是电影爱好者的福音！光是翻阅那些老照片，就能让人仿佛穿越回了光影交错的黄金年代。作者对香港电影的热情和深入研究，使得每一个故事都鲜活了起来，不仅仅是冰冷的时间线或作品列表，而是充满了人情味的记录。我特别喜欢他讲述那些幕后故事的方式，那些关于资金短缺、演员罢工、或者导演与制片人之间微妙博弈的细节，让人看到了光鲜亮丽的银幕背后，究竟付出了多少汗水和智慧。尤其是对那些经典场景的解析，不再是简单的剧情复述，而是结合了当时的社会背景和技术限制，提供了全新的解读视角。读完之后，再去重温那些老电影，会发现许多以前忽略掉的细节和深意，简直是一次全新的观影体验。这本书的价值，不仅仅在于信息量的庞大，更在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，让年轻一代也能感受到老港片那种独特的魅力和精神。

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拿到书的时候，我就被它的装帧和排版吸引了。那种复古的质感，让人爱不释手。但真正让我着迷的，是作者那份近乎偏执的考据精神。很多我以为已经被讲述透彻的事件，在这本书里都能找到更深层次的挖掘和补充。比如，一些早期片场的管理模式，或者某些特定技术引进的幕后推手，这些都是过去很多通俗读物中一笔带过的内容。作者似乎采访了大量业内人士，使得许多口述历史的细节变得无比真实可信。它不仅仅是电影史的记录，更像是社会变迁的一面镜子。读完后我才意识到，我们今天所津津乐道的很多电影工业规范，都是在那个快速迭代的年代里，被一点一滴摸索出来的。这本书的深度和广度，绝对超越了一般的回忆录范畴，更像是一份珍贵的行业档案。

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这本书的文字风格非常独特，它没有陷入那种矫揉造作的文学腔调，而是用一种非常精准、略带沧桑感的笔触来勾勒人物命运。对我个人而言，最大的收获是理解了某些经典影片背后的“不可为而为之”。比如，在某些时期，因为审查制度或者市场需求所限，创作者是如何在夹缝中展现其艺术抱负的，那些不得不做的妥协和意外迸发出的火花，都让人唏嘘不已。作者的叙述有一种宿命感，让你清晰地看到，一部部伟大的作品，是如何在时代的洪流中被推着向前，又如何反过来影响了时代的走向。看完之后，我对那些“神作”的敬意更深了，因为你知道，它们的诞生，比想象中要艰难得多，也更充满偶然性。这是一本需要慢慢品读，并且值得反复翻阅的书。

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我对这类题材的书籍一向抱有很高的期待值，但这本书真正超出了我的预期。它成功地将宏大的历史背景与微观的个体命运编织在一起，使得阅读体验张弛有度。作者对几代电影人的情感投入是显而易见的，他笔下的导演、编剧、摄影师，都不是符号，而是有血有肉，有理想有局限的个体。我特别关注了其中关于“人才流动”和“资金链”的部分，这部分分析得非常透彻，揭示了香港电影产业从巅峰走向调整期的复杂经济动因。这本书的价值在于，它提供了多维度的解读框架，让你不仅能欣赏电影的艺术性，还能理解其背后的商业逻辑和社会结构。对于任何想要深入了解亚洲电影工业发展史的人来说，这绝对是一本必不可少的案头工具书，信息量巨大但绝不枯燥。

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史海钩沉、考证之作。为了找出香港电影史上的各种“第一次”，下了苦功的。余慕云获香港电影金像奖专业精神奖，就是因为他的《香港电影史话》系列，这套书，前无古人，后来者也只能依此重构。默片时代的香港，上映的影片大多是“新闻纪录片”，如《武昌起义》《黎大总统阅兵记》《孙中山就职》之类。

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史海钩沉、考证之作。为了找出香港电影史上的各种“第一次”，下了苦功的。余慕云获香港电影金像奖专业精神奖，就是因为他的《香港电影史话》系列，这套书，前无古人，后来者也只能依此重构。默片时代的香港，上映的影片大多是“新闻纪录片”，如《武昌起义》《黎大总统阅兵记》《孙中山就职》之类。

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史海钩沉、考证之作。为了找出香港电影史上的各种“第一次”，下了苦功的。余慕云获香港电影金像奖专业精神奖，就是因为他的《香港电影史话》系列，这套书，前无古人，后来者也只能依此重构。默片时代的香港，上映的影片大多是“新闻纪录片”，如《武昌起义》《黎大总统阅兵记》《孙中山就职》之类。

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这是一套书籍哦。国家图书馆台港澳文献阅览室

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