具体描述
作者简介
本書是台灣大學戲劇系副教授、知名編劇家紀蔚然的戲劇研究專論，考究了西方理論中對敘事（narrative）的研究，本書以多部現代戲劇經典為剖析對象，對現代戲劇中敘述策略的演變，提出深入淺出的詮釋與整理，適合有興趣對戲劇理論有深入研究的讀者收藏閱讀。 作者簡介
紀蔚然 Chi, Wei-Jan 輔大英文系畢業，美國堪薩斯大學戲劇碩士、美國愛荷華大學英美文學博士，現為國立台灣大學戲劇系副教授。
曾發表過舞台劇本《愚公移山》、〈死角〉、《難過的一天》、《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《也無風也無雨》、《一張床四人睡》、《無可奉告》、《烏托邦 Ltd.》、《驚異派對》、《好久不見》、《嬉戲之Who-Ga-Sha-Ga》、《影癡謀殺》等；電影腳本《絕地反擊》、《自由門神》等；動畫編劇《紅孩兒》；及散文集《嬉戲》、《終於直起來》等。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带粗砺感的纸张，配合着简洁有力的书名排版，透露出一种严肃又不失现代感的气质。拿到手里沉甸甸的，能感觉到编者在制作上的用心。我本来是冲着封面去找的，但翻开目录才发现，它更像是一部跨学科的探索之旅。作者似乎毫不避讳地将理论的“硬核”与日常观察的“柔软”编织在一起，比如我注意到其中有一章深入探讨了城市景观中的“戏剧性瞬间”，这完全跳出了传统剧场空间的限制。阅读过程中，我发现作者的行文风格极为考究，他大量引用了法国后结构主义的理论框架，但同时又擅长用非常生动、甚至略带戏谑的笔触去解构那些高深的术语。我特别喜欢他分析某部经典电影片段时，那种抽丝剥茧、层层递进的分析法，仿佛引导着读者从一个被动接受故事的旁观者，转变为一个主动参与意义建构的协作者。整本书读下来，感觉就像是经历了一次精妙的智力探戈，时而需要紧密跟随作者的步伐，时而又需要自己独立跳出框架进行思考。对于任何对当代文化现象有深入探究欲望的人来说，这绝对是一本值得反复咀嚼的佳作。
评分这本书的行文节奏把握得极为老练，不同章节之间的过渡非常自然，仿佛是精心编排的交响乐章。初读时，我以为它会是一本枯燥的学术专著，但很快就被其中对“瞬间性”叙事片段的捕捉能力所吸引。作者似乎拥有“时间折叠”的能力，他可以在一页之内，将一个宏大的历史背景浓缩成一个极具张力的对话片段，然后迅速将其解构，暴露其内在的权力结构。这种叙事上的高超技巧，本身就是对“现代叙事观”的绝佳示范。我特别欣赏作者对待“未完成性”的态度，他似乎认为，一个真正有生命力的叙事，永远不应该给出最终的、封闭的答案，而应该始终保持一种开放的、邀请读者参与“收尾”的状态。这种态度使得整本书读起来充满了活力，而不是一种盖棺定论的陈述。读完后，我立刻回头去看我收藏的一些独立电影的剧本，发现它们那些看似随意的片段组合，其实都暗合着作者所探讨的某种深层逻辑。
评分这本书的理论视野之开阔，远超出了我最初的预期。它更像是一份对“信息时代人类心智如何处理故事”的详尽报告。我非常喜欢作者对“碎片化”叙事的辩护，他没有一味地将碎片化视为文化衰退的标志，反而将其视为对传统线性权威的反抗和重塑。书中的某些论述，尤其是关于“多重主体视点”如何颠覆单一作者权威的分析，给我带来了强烈的启发。作者的文字充满了对话的张力，他似乎在不断地与福柯、德里达等前辈学者进行一场跨越时空的辩论，但最终的目的却是为了建立一套更适应当下复杂性的分析工具。尽管篇幅厚重，但作者总能用一些极富洞察力的比喻来将读者从理论的迷雾中拉出来，比如他将某种叙事结构比作“不断自我迭代的算法”，这个比喻精准而深刻。这本书读完后，我感觉自己的“阅读肌肉”得到了极大的锻炼，它不仅教会了我如何去分析，更重要的是，教会了我如何去质疑和创造新的讲述方式。
评分最让我印象深刻的是作者在处理“空间性”与“时间性”在当代叙事中融合时的那股子冲劲。他没有落入传统戏剧“舞台”与“观众席”的二元对立，而是大胆地将虚拟现实（VR）体验和城市游击式的公共表演视为文本的延伸。阅读时，我脑海中不断浮现出各种具体的案例，比如某个城市灯光秀是如何通过对环境的瞬间重塑，创造出一种集体性的、短暂的“在场”感。作者的语言极具画面感，仿佛你正站在他所描述的那个“后剧场”的废墟之上，空气中弥漫着不确定性和可能性。但同时，他又不失学者的严谨，总能用精准的术语锚定住自己飞扬的想象力。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座从古典美学理论到前沿数字媒介实践的桥梁，让那些原本看似毫不相干的领域找到了对话的可能性。我强烈推荐给那些对新媒体艺术、空间设计或者当代哲学感兴趣的人，因为它提供的不仅仅是知识，更是一种感知世界的新触角。
评分这本书的视角非常独特，它似乎并不满足于仅仅停留在对既有戏剧作品的评论上，而是试图构建一套全新的观察和拆解世界的“方法论”。我记得其中一个章节花了大量篇幅去分析“非线性叙事”在当代社交媒体信息流中的体现，这一点让我深感震撼，因为它强迫我重新审视每天都在刷的短视频和朋友圈更新，原来其中也蕴含着某种被精心设计的结构张力。作者的论述充满了批判性思维的火花，他似乎总能捕捉到那些被我们习以为常、视为理所当然的叙事惯性，然后毫不留情地将其置于显微镜下进行审视。不过，坦白说，这本书的阅读门槛不低，对于没有接触过相关美学或哲学背景的读者来说，初读时可能会感到有些吃力，一些段落的密度实在太高，需要停下来反复揣摩作者到底想在哪一个逻辑拐点上实现他理论的“飞跃”。我花了很长时间才消化完关于“事件”与“意义”之间辩证关系的那部分论述，但一旦理解了，看待很多现代艺术展或行为艺术作品的眼光就完全不一样了。它更像是一本“思维升级手册”，而不是一本单纯的“戏剧鉴赏指南”。
评分《玩偶之家》以起头承载转喻功能，在在受到后语的囿限，致使叙述以倒迴方式行进，谐拟通俗剧以求驱魔，却强化戏仿对象的权威；《樱桃园》是打散美学的代表作，亦是众声喧哗的复调文本，单音无法独尊，人物耽溺于矫饰自怜；《鬼魅奏鸣曲》深受影响的焦虑而汲汲于标榜原创；象征主义剧作家对写实主义的语言观发难，却无意间拥抱了另一种语言的迷信；荒诞剧的语言并非无意义，《等待戈多》的对白贴近人类言说的策略行动，远比写实更写实；《秃头歌女》流窜着一股对语言乌托邦挥之不去的想像；品特的戏剧为中界式的仪式剧场，人物不透明，对白乃是说话者下半身欲望的角力、释放与特写；元戏剧凸显叙事的必要、叙事权威的崩解以及叙事建构、强化表象的实质的功能；马梅特的剧作暗示语言支配思想、塑形现实、挟带暴力意识形态及述行性。当代戏剧是近视的戏剧。
评分《玩偶之家》以起头承载转喻功能，在在受到后语的囿限，致使叙述以倒迴方式行进，谐拟通俗剧以求驱魔，却强化戏仿对象的权威；《樱桃园》是打散美学的代表作，亦是众声喧哗的复调文本，单音无法独尊，人物耽溺于矫饰自怜；《鬼魅奏鸣曲》深受影响的焦虑而汲汲于标榜原创；象征主义剧作家对写实主义的语言观发难，却无意间拥抱了另一种语言的迷信；荒诞剧的语言并非无意义，《等待戈多》的对白贴近人类言说的策略行动，远比写实更写实；《秃头歌女》流窜着一股对语言乌托邦挥之不去的想像；品特的戏剧为中界式的仪式剧场，人物不透明，对白乃是说话者下半身欲望的角力、释放与特写；元戏剧凸显叙事的必要、叙事权威的崩解以及叙事建构、强化表象的实质的功能；马梅特的剧作暗示语言支配思想、塑形现实、挟带暴力意识形态及述行性。当代戏剧是近视的戏剧。
评分知否知否，应是绿肥红瘦。多领域跨越。
评分《玩偶之家》以起头承载转喻功能，在在受到后语的囿限，致使叙述以倒迴方式行进，谐拟通俗剧以求驱魔，却强化戏仿对象的权威；《樱桃园》是打散美学的代表作，亦是众声喧哗的复调文本，单音无法独尊，人物耽溺于矫饰自怜；《鬼魅奏鸣曲》深受影响的焦虑而汲汲于标榜原创；象征主义剧作家对写实主义的语言观发难，却无意间拥抱了另一种语言的迷信；荒诞剧的语言并非无意义，《等待戈多》的对白贴近人类言说的策略行动，远比写实更写实；《秃头歌女》流窜着一股对语言乌托邦挥之不去的想像；品特的戏剧为中界式的仪式剧场，人物不透明，对白乃是说话者下半身欲望的角力、释放与特写；元戏剧凸显叙事的必要、叙事权威的崩解以及叙事建构、强化表象的实质的功能；马梅特的剧作暗示语言支配思想、塑形现实、挟带暴力意识形态及述行性。当代戏剧是近视的戏剧。
评分《玩偶之家》以起头承载转喻功能，在在受到后语的囿限，致使叙述以倒迴方式行进，谐拟通俗剧以求驱魔，却强化戏仿对象的权威；《樱桃园》是打散美学的代表作，亦是众声喧哗的复调文本，单音无法独尊，人物耽溺于矫饰自怜；《鬼魅奏鸣曲》深受影响的焦虑而汲汲于标榜原创；象征主义剧作家对写实主义的语言观发难，却无意间拥抱了另一种语言的迷信；荒诞剧的语言并非无意义，《等待戈多》的对白贴近人类言说的策略行动，远比写实更写实；《秃头歌女》流窜着一股对语言乌托邦挥之不去的想像；品特的戏剧为中界式的仪式剧场，人物不透明，对白乃是说话者下半身欲望的角力、释放与特写；元戏剧凸显叙事的必要、叙事权威的崩解以及叙事建构、强化表象的实质的功能；马梅特的剧作暗示语言支配思想、塑形现实、挟带暴力意识形态及述行性。当代戏剧是近视的戏剧。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有