BREAKING THE FRAME

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出版者:Ohio State University Press
作者:DEBRA MALINA
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2002-03-01
价格:USD 41.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780814208960
丛书系列:
图书标签:
  • 文论
  • 叙事学
  • 突破框架
  • 思维解放
  • 边界挑战
  • 创新思考
  • 独立视角
  • 认知升级
  • 自由表达
  • 批判性思维
  • 自我成长
  • 多元视野
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具体描述

This cutting-edge work of narrative theory examines how "metalepsis"--the transgression of the boundaries between narrative levels--has been used to construct the postmodern narrative subject. Concentrating on the writings of Samuel Beckett, Christine Brooke-Rose, and Angela Carter, Malina both interprets the narrative strategies of these authors and offers a new theoretical tool--a deconstructive approach to narratological categories that allows readers to focus on process rather than structures. This volume abstracts a model of metaleptic subject construction that has significant implications for narrative theory: rather than viewing narrative as static product, the deconstructive narratology it launches would accommodate narrative's bi-directional or cyclical dynamics and elaborate the "energetics" of the narrative process. While constructing this new approach, Malina also offers sensitive and insightful readings of the texts at hand, making this book a combination of theory and interpretation of narrative and thus a fine addition to a narrative collection.

《铸就银幕:电影制作的艺术与实践》 一、 序曲:光影的召唤 本书并非聚焦于解构既有艺术形式的壁垒,而是旨在为有志于投身电影制作领域的人士,提供一套全面、深入且极其实用的操作指南。我们深信,电影艺术的魅力,源于其对现实世界的精确捕捉与再现,以及对人类情感的深层触动。本书将引导读者穿梭于创意萌发到最终成品交付的每一个关键环节,确保每一位学习者都能掌握从概念构思到银幕呈现的完整流程。 二、 剧本的基石:故事的结构与雕琢 电影的骨架在于剧本。在本章中,我们将摒弃学院派过于僵化的理论模型,转而探讨如何构建一个既符合商业逻辑又富有艺术张力的叙事结构。我们将深入分析经典三幕剧的内在驱动力,并展示如何利用角色弧光、冲突升级与主题深化来实现情感的共振。重点将放在“展示而非告知”的剧作原则上,解析如何通过视觉语言而非冗长的对白来推进情节。 角色深度构建: 探讨如何设计具有内在矛盾和可信动机的人物,使观众能够产生持久的移情。我们会分析原型角色的现代变体,以及如何通过行动和反应来揭示角色的真实面貌。 场景的经济性: 每一场戏都必须具有目的性。本节将教授读者如何精简场景,确保信息传达的效率和冲击力,避免冗余对话和情节拖沓。 对话的呼吸感: 优秀的对话应模仿真实生活的节奏,同时服务于戏剧冲突。我们将通过大量实例解析如何使人物对话听起来自然、有力,并蕴含潜台词。 三、 视觉的蓝图:导演的视野与预备工作 导演是电影的建筑师。本章将详细阐述导演在前期准备阶段所需要进行的至关重要的决策过程。这不仅仅是选择演员,更是构建整个电影世界的视觉语言。 分镜头脚本(Storyboarding)的实用性: 我们将探讨分镜头脚本不仅仅是绘制草图,而是提前预演剪辑和摄影机运动的“剧本”。提供实操技巧,教导如何用最少的画面信息传达最复杂的情感和动作序列。 美术指导与世界构建: 场景设计、服装、道具,共同构成了电影的质感。本节将指导如何与美术部门高效协作,确保所有视觉元素都服务于故事的主题和时代背景,而不是徒增装饰。 勘景与技术可行性评估: 伟大的创意必须落地。我们将分析勘景过程中的关键考量因素,包括光照条件、空间布局对摄影机运动的限制,以及如何在预算内实现宏大构想的技术策略。 四、 捕获光影:摄影与灯光的语言 摄影指导(DP)是将导演的意图转化为光影的魔术师。本章将深入探讨摄影技术如何成为叙事工具。 镜头语言的语法: 从广角到特写,从低角度到高角度,每一种镜头选择都携带特定的情感倾向。我们将系统梳理经典镜头运动(摇、移、跟、升降)在叙事中的功能,并探讨如何创造出令人难忘的视觉构图。 色彩的心理学应用: 色调不再仅仅是美学选择,而是叙事工具。本章将分析如何运用饱和度、对比度和特定的调色方案来引导观众的情绪,例如使用冷色调营造疏离感,或使用暖色调强调亲密关系。 灯光的塑形力量: 我们将详细介绍三点布光法、伦勃朗光等经典布光技术,并着重讲解如何运用“负空间”和“硬光/柔光”来塑造人物的内心世界和环境的氛围。 五、 运动的节奏:剪辑的艺术 剪辑室是电影的“第二次创作”场所。本章将侧重于如何通过时间与空间的重组,来掌控观众的感知和节奏。 蒙太奇的效用与误区: 区别于片段式的快速剪辑,本节将阐述结构性蒙太奇(如爱森斯坦的理论应用)如何构建思想深度,并讨论如何避免过度剪辑导致的叙事碎片化。 节奏的控制: 剪辑点选择决定了场景的张力。我们将分析如何在动作场面中使用快速剪辑制造紧迫感,在情感戏中使用长镜头保持沉浸感。 声音与画面的协同作用: 声音的加入如何改变画面的含义?我们将讨论如何精确匹配画面的冲击力与音效的重击点,以及如何利用背景音乐来烘托潜藏的情绪。 六、 声音的维度:听觉世界的构建 电影不仅是用来看的,更是用来听的。声音设计是常常被低估却至关重要的环节。 音景的层次构建: 成功的音景需要精确的分层:对白、音效(Foley)、环境声(Ambience)和音乐。本章将指导如何平衡这些元素,确保关键信息清晰可辨,同时保持环境的真实感。 拟音(Foley)的魔力: 探讨拟音师如何在录音棚中创造出比现场收音更具戏剧张力的细节声音,并分析特定音效(如脚步声、金属碰撞声)如何暗示角色的状态和环境的危险性。 对白后期处理: 从噪音消除到唇形同步,本节将教授如何通过专业的后期音频处理,使现场收音的缺陷最小化,并提升对白在最终混音中的清晰度和质感。 七、 最终的呈现:发行与放映的桥梁 制作的完成并非终点,如何让作品触达观众同样重要。本书的最后一部分将探讨电影制作的商业闭环。 数字中间片(DCP)与色彩校准: 确保电影在不同影院屏幕上保持一致的视觉质量。我们将概述现代数字放映标准和专业的色彩分级流程。 市场定位与宣传策略: 电影的题材、风格如何决定其目标受众?本节将分析预告片、海报等宣传材料的设计原则,以及如何利用电影节等平台为作品积累初始声誉。 结语:实践,永无止境的学徒期 本书所涵盖的知识体系旨在提供一个坚实的基础,但电影艺术的精髓在于不断的实践与试错。我们鼓励读者将理论付诸实践,不断挑战自我,在每一个制作环节中寻找属于自己的声音和视觉表达方式。

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读后感

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《边缘的凝视》这本书,初读时便有一种扑面而来的强烈视觉冲击感,仿佛作者并非在用文字描绘,而是在用一种近乎电影分镜的镜头语言进行叙事。故事围绕着一个名叫伊莱贾的修复师展开,他毕生致力于恢复那些被时间侵蚀、被世人遗忘的古典画作。然而,伊莱贾的修复工作并非简单的技术操作,他似乎能与画布上的历史进行某种形而上的对话。书中关于光影、颜料构成以及笔触力度细微差别的描写达到了令人惊叹的细节程度,读到那些关于提香晚期作品中“烟雾状”晕染的段落时,我几乎能闻到画室里松节油和亚麻籽油混合的气味。更引人入胜的是,作者巧妙地将伊莱贾内心深处的疏离感与他修复的那些宏大叙事相融合,每一次揭示画布背后的秘密,都像是在剥开他自己层层设防的灵魂外壳。情节推进得极其缓慢而内敛,没有惊天动地的冲突,所有的张力都凝聚在对“完美”的苛求和对“真实”的追问之上。特别是当他试图复原一幅被篡改过的文艺复兴时期圣像时,那种对历史真实性的执念几乎让他陷入癫狂,这种对职业道德和个人伦理的拷问,让这部作品远超一般意义上的艺术小说,它更像是一部关于时间和记忆的哲学沉思录,值得反复品味那些被精心雕琢的句子结构。

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读完《无声的引力场》后,我感到一种混合着敬畏与不安的情绪久久不能散去。这本书完全摒弃了传统叙事中的因果链条,转而采用了一种近乎意识流的、碎片化的结构来构建其世界观。它聚焦于一个在极北之地经营着一家古董钟表店的女人,她的生活被精确到秒的机械运作所主宰,但讽刺的是,她本人对时间的感知却是极其模糊和扭曲的。作者对时间概念的探讨是极其晦涩和深刻的,书中充满了对牛顿物理学、爱因斯坦相对论以及古代历法体系的引用和解构,读起来需要极高的专注力,像是在解开一个多层嵌套的密码锁。我尤其喜欢其中一段关于“熵增与美学”的论述,作者将钟表齿轮的磨损比作宇宙的最终命运,那种冰冷而宏大的宿命感,让人在面对日常琐碎时,都多了一层超然的视角。这本书的语言风格极其冷峻、精确,几乎没有多余的形容词,每一个词汇都像是经过精密计算后放置在最恰当的位置,以达到最大的信息密度。它不是一本用来放松阅读的书,更像是一次智力上的挑战,每一次重新阅读,都会从那些看似枯燥的机械描述中,挖掘出新的哲学暗喻。

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我近期读了一本名为《最后的炼金师日记》的文本,它的风格和结构完全像是从历史档案馆中直接复印出来的文献集。全书没有一个现代意义上的“故事”,它完全由一系列日期标注的、手写的日记摘录、化学实验记录、以及收发的私人信件构成。背景设定在十八世纪的欧洲,主角是一位执着于将贱金属转化为黄金,但最终却致力于发现“万能药”的隐士。这本书最迷人之处在于其细节的真实感,书中对那些失传已久的蒸馏器皿、坩埚的描述,以及各种危险化学品的操作步骤,都写得如同专业手册一般详尽。更重要的是,作者通过这些零散的记录,极其巧妙地勾勒出主角在科学、宗教和哲学边缘挣扎的内心世界。你会看到他如何从一个狂热的追求财富的拜金者,逐渐转变为一个仅仅希望理解生命本质的哲学家。阅读它需要极大的耐心去拼凑那些残缺的信息,但一旦你开始理解其中隐藏的隐喻——那些失败的实验实际上是通往更高真理的阶梯——那种满足感是无与伦比的。这本“日记”更像是一部关于信念、执念与科学萌芽时期探索精神的赞歌。

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《城市脉络下的阴影》这本书,以其独特的大都会社会观察视角,为我提供了审视现代生活的一次别开生面的机会。作者似乎拥有能穿透混凝土和玻璃的能力,将焦点对准了城市底层那些无名英雄和被系统遗漏的边缘群体。叙事结构是高度分散的,由数十个独立但又相互关联的小人物故事组成,他们各自在城市的巨大机器中扮演着微小的、常常是痛苦的角色——一个彻夜未眠的送货司机、一个在地铁隧道深处维护线路的工程师、一个利用算法进行微交易的失业学者等等。本书的语言风格极其口语化,充满了地方俚语和快速切换的场景描述,节奏明快,仿佛是在快节奏的交通高峰期捕捉到的瞬间快照。与那种宏大叙事不同,这本书的“伟大”在于它对日常琐碎的敬意,它揭示了支撑起我们日常便利生活的那些看不见的、常常是被压榨的劳动。阅读过程中,我不断地感觉到自己的脚下,脚下的街道远比我想象的要复杂和沉重得多,这迫使我重新审视自己与脚下这片土地、与身边陌生人的关系。这是一本充满烟火气、充满社会责任感的现实主义杰作。

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《深海的低语者》这部作品给我带来的阅读体验,简直就是一场感官的集体狂欢。与前两部作品的内敛和抽象截然相反,它充满了原始的、野性的生命力。故事的核心围绕着一队潜水员对一个据称存在于马里亚纳海沟深处的“失落文明”遗迹的探索。作者对水下环境的描写达到了教科书级别的精确度,从深海压力的物理效应到海洋生物发光的化学原理,都描述得淋漓尽致,让人仿佛真的戴着潜水头盔,在黑暗中与未知对峙。叙事节奏紧张得令人窒息,每当主角们靠近目标时,就会出现一系列不可名状的生物反应和设备故障,这种对“未知恐惧”的刻画,非常到位。但真正让这本书脱颖而出的是它对“交流”方式的探讨。这些深海生物并非通过声音,而是通过复杂的电磁脉冲进行信息交换,而主角之一,一位语言学家,试图破解这种“非人类语法”。这种将硬科幻的严谨性与洛夫克拉夫特式的神秘主义完美融合的手法,让读者在享受探险刺激的同时,也被迫思考人类语言的局限性。这本书就像一剂强效的肾上腺素,让人一口气读完,然后不得不花上好几天时间来平复那种被未知力量触碰后的战栗感。

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