锡伯族民间歌曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新疆人民出版社

作者:查布查尔县文化馆 编

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:1984-4

价格:0.50

装帧:平装

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《塞纳河畔的诗意回响：十九世纪法国抒情诗选》 本书是一部精选集，收录了十九世纪法国文学黄金时期涌现出的众多杰出抒情诗篇。这些诗歌，如同一颗颗璀璨的珍珠，串联起了一个时代的情感脉络与审美潮流，展现了那个时期法国文坛的勃勃生机与深邃底蕴。 十九世纪的法国，是一个风云激荡、思想解放的时代，社会变革的浪潮深刻地影响了艺术家们的创作。在这样的背景下，抒情诗作为一种最能直接表达个体情感和内心世界的文学体裁，迎来了它的全盛时期。浪漫主义思潮的兴起，使得诗人们将目光投向了内心深处的波澜，对自然、爱情、死亡、自由等永恒主题进行了深刻而热烈的探索。同时，象征主义、帕纳斯主义等流派的出现，也为抒情诗注入了新的活力，带来了更为精炼的意象、更为严谨的格律和更为丰富的表现手法。 本书的选篇力求涵盖该时期抒情诗创作的主要流派和代表人物。我们精选了浪漫主义时期如维克多·雨果、阿尔弗雷德·德·缪塞等人的作品，他们以磅礴的气势、奔放的情感和对个体自由的讴歌，奠定了浪漫主义抒情诗的基石。他们的诗歌或描绘壮丽的山河，或倾诉炽热的爱情，或对社会的黑暗进行尖锐的批判，无不充满了生命的激情与对理想的追寻。 随后，本书进入了更为精巧与深邃的探索。我们收录了象征主义大师夏尔·波德莱尔的经典诗作。波德莱尔以其独特的“对应”理论，将感官体验与精神世界巧妙地联系起来，他的诗歌语言凝练而富有音乐性，意象奇诡而充满暗示，深刻地揭示了现代生活的复杂性与人类内心的矛盾。他的诗歌开辟了全新的审美领域，对后世诗歌产生了极其深远的影响。 紧接着，我们呈现了泰奥菲尔·戈蒂耶、勒孔特·德·利尔等帕纳斯主义诗人的作品。帕纳斯主义者追求艺术的客观性、形式的完美以及对古典主题的兴趣。他们的诗歌语言更为典雅、描绘更为细腻，注重雕琢诗句的声韵美和画面感。这些作品展现了诗人对艺术本身的极致追求，以及对古老神话和异域风情的深情回望。 此外，本书还收录了保尔·魏尔伦、斯特凡·马拉美等象征主义后期重要诗人的作品。他们的诗歌更加注重氛围的营造和音乐性的表现，常常通过暗示和联想来唤起读者的想象，探索语言的极限。魏尔伦的诗歌旋律优美，情感细腻，常带着一种忧郁而朦胧的美；马拉美则以其晦涩而精准的语言，试图捕捉“纯粹”的诗歌意境，对现代诗歌的发展产生了革命性的影响。 本书的每一个选篇，都经过了审慎的考量，旨在呈现十九世纪法国抒情诗的丰富性和多样性。我们希望通过这些诗篇，让读者能够领略到那个时代诗人对生活的热爱、对情感的细腻体察、对艺术的执着追求，以及他们对人类存在意义的深刻反思。 阅读这些诗歌，如同漫步在塞纳河畔，感受微风拂过脸颊，聆听历史的回响。每一首诗都蕴含着一个独立而完整的世界，等待着读者去细细品味，去感受其中蕴含的悲欢离合，去体味那份超越时空的诗意。本书不仅是一部文学作品集，更是一扇窗口，让我们得以窥见一个辉煌的文学时代，感受人类共通的情感与智慧。 我们相信，这些来自塞纳河畔的诗意回响，将能够触动每一位读者的心灵，在现代的喧嚣中，带来一份宁静的思考与隽永的美感。

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这本《锡伯族民间歌曲集》简直是一场听觉的盛宴，我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初只是抱着好奇心翻阅，没想到里面的内容却深深地吸引了我。首先，这本书的装帧设计就非常别致，封面采用了富有民族特色的图案和色彩，让人一眼就能感受到浓郁的地域风情。进入内页，排版清晰，字迹工整，对于学习和欣赏这些歌曲来说，提供了极佳的阅读体验。更让我惊喜的是，书中不仅收录了大量的锡伯族传统歌曲，还对每一首歌曲的背景故事、创作年代、以及流传地域做了详尽的考证和介绍。例如，其中一首名为《喀拉温塔》的牧歌，文字描述中提到它在牧民转场时起到的情感连接作用，读来让人仿佛身临其境，感受到了那份广袤草原上的孤独与辽阔。作者在文字功底上展现了极高的专业素养，行文流畅自然，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。这本书绝不仅仅是一本简单的歌曲汇编，它更像是一扇通往锡伯族历史与文化深处的窗口，让人在欣赏旋律的同时，也能领略到这个民族深厚的精神世界。我强烈推荐给所有对民族音乐、民俗文化感兴趣的朋友们，相信它会带给你意想不到的收获。

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这本书的装帧和内页设计，虽然走的是传统风格，但细节处理得非常到位，体现了一种对文化载体的尊重。纸张的质感上乘，即使用手触摸也能感受到那种朴实而坚韧的触感，非常适合长期收藏。我特别留意了书中对某些特定乐器的演奏技法描述，比如对“三弦琴”拨弦方式的细致刻画，虽然我没有亲眼见过，但文字的描摹已经足够生动，让我能够想象出那种清脆而富有弹性的音色。这本书的价值不在于它是否“流行”，而在于它是否“真实”。从这本书中，我感受到了作者对锡伯族人民真挚的敬意和热爱，这种情感是渗透在每一个标点符号里的。它不是那种走马观花的文化展示，而是深入骨髓的文化传承。对于那些真正想了解一个民族灵魂深处的人来说，这本书提供了一个无可替代的、深入的视角。它不喧哗，不张扬，却以其深厚的内涵，为民族文化的研究和欣赏提供了一座坚实的桥梁，是我近期阅读体验中最有分量的一部作品。

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我得说，这本《锡伯族民间歌曲集》的阅读体验，像是在经历一场由光影构筑的梦境。我不是专业人士，我只是一个被优美旋律打动的情感型读者。当我读到那些关于爱情、亲情、或是对远方家园的思念的歌词时，我的思绪总是不由自主地飘向远方。书中的文字描述有一种魔力，它能让你想象出那些在篝火旁、在马背上吟唱的场景。我尤其喜欢其中对“情歌”的分类，有些歌曲的情感表达极其内敛和含蓄，需要反复品味才能捕捉到那份深藏的柔情，这与我们当下社会直白的表达方式形成了强烈的反差，让人感到一种久违的纯粹。它让我开始重新审视我们自己的文化记忆，我们是否也遗失了那些用歌声维系的朴素情感？这本书的价值，不在于它能教我多少乐理知识，而在于它唤醒了我内心深处对“生活之美”的感知力。每次翻开，都像被温柔地提醒着：慢下来，去倾听那些被时间尘封的声音。

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说实话，我拿到这本《锡伯族民间歌曲集》的时候，内心是有些忐忑的，因为我对民族音乐的了解仅限于一些皮毛，担心自己无法真正领会其中的精髓。然而，这本书的编排方式彻底打消了我的疑虑。它采用了“先旋律，后解析”的结构，非常有利于初学者入门。对于每一首歌曲，作者都提供了详细的乐谱标注，包括音域、节奏型等关键信息，即便是对五线谱不甚熟悉的读者，也能通过附带的民族记谱法有一个直观的认识。最让我赞叹的是其对“歌词”的解读。锡伯语的歌词被完整保留，同时提供了精确且富有诗意的白话翻译。有些歌词的意象非常跳脱，比如用“月牙弯弯映雪山”来比喻爱情的绵长，这种浪漫表达方式，让我对锡伯族的审美情趣有了全新的认识。阅读过程中，我甚至忍不住对照着网上的音频资料哼唱起来，那种古朴而悠扬的曲调，带着历史的厚重感，与现代流行音乐形成了鲜明的对比，让人心境沉静。这本书无疑是进行民族音乐研究和爱好者日常欣赏的双重佳作，它做到了知识性与趣味性的完美平衡。

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作为一名长期关注少数民族艺术发展的学者，我必须承认，《锡伯族民间歌曲集》的出版具有相当重要的学术价值。这本书的田野调查工作做得非常扎实，从引言部分就能看出作者团队深入锡伯族聚居区的艰辛历程。它收录的许多歌曲版本，据考证，是第一次以如此规范的学术形式被记录和整理，这对于抢救和保护濒临失传的口头文化遗产来说，意义非凡。特别值得一提的是，书中对于不同地域、不同历史时期形成的歌曲流派，进行了细致的区分和对比分析，这为理解锡伯族社会结构的变迁提供了音乐学的佐证。例如，关于萨满祭祀歌曲和劳动歌曲在旋律调式上的差异，作者给出的分析逻辑严密，论据充分。此外，附录中包含的音乐社会学评论，探讨了市场化对民间音乐传承的影响，视角独特而深刻，引发了我对文化商业化边界的深思。这本书的出现，无疑为国内民族音乐学界注入了一股清新的力量，其严谨的学术态度和详尽的资料搜集，值得所有相关领域的同仁借鉴和学习。

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