道园学古录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林出版集团

作者:虞集

出品人:

页数:726

译者:

出版时间:2005-5

价格:104.00元

装帧:

isbn号码:9787807201878

丛书系列:

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《古籍寻踪：宋代文人书写中的隐逸与诗意》 作者： 李长风 出版社： 瀚海文粹出版社 出版时间： 2023年秋 内容提要： 《古籍寻踪：宋代文人书写中的隐逸与诗意》一书，并非对某一特定典籍的详尽考辨，而是深入探究宋代士大夫阶层在文学、艺术乃至日常行为中对“隐逸”主题的多元诠释与情感投射。本书旨在通过梳理和比对宋代文集、笔记、诗词中的相关论述与创作实践，揭示彼时知识分子在仕途沉浮与个体精神追求之间的复杂张力。 本书将宋代的隐逸思潮视为一个多层次的文化景观。它并非单一的“出世”或“入世”的简单二元对立，而是内含着从苏轼的“半官半隐”到陆游的“忠君爱国中的洒脱”等诸多微妙的过渡形态。作者着重分析了地理空间（如山水田园、寺庙古迹）在构建这种精神空间中的作用，以及不同流派（如理学与禅宗思想）如何深刻影响了士人对“退隐”的理解。 第一部分：隐逸观念的流变与载体 第一章 魏晋余韵与宋初的尴尬处境 本章追溯了隐逸观念在唐末五代战乱后在宋初的艰难复苏。宋代建立之初，对前朝遗老的接纳与对自身统治合法性的强调，使得“隐”的性质发生微妙变化。它不再是单纯的避世，而常常成为一种道德姿态的展示。通过分析欧阳修、范仲淹等人的早期文章，探讨他们如何既要表现出对功名的渴望，又要适度流露出对民间疾苦的关怀，从而使“隐”成为一种被朝廷认可的道德资本。 第二章 诗词中的“退笔”与“遣怀”：苏轼体系的建构 苏轼是宋代文人精神世界的集大成者。本章聚焦于苏轼一生中的数次贬谪，将其视为一种“被动隐逸”向“主动精神构建”的转化过程。重点剖析了他在黄州、惠州、儋州所作诗文中，如何将物质的困顿转化为精神的自由，尤其关注其对禅宗“无事可做便是福”思想的融合。这种将仕途挫折诗意化的能力，为后世文人提供了一种强大的心理补偿机制。书中将详细审视《定风波》等词作的创作背景与主题结构，论证其隐逸并非放弃社会责任，而是重建自我与世界的对话方式。 第三章 理学思辨下的“内省之隐” 随着程朱理学的兴盛，隐逸的概念也渗透进了心性修养的层面。本章探讨了理学家们如何将“格物致知”视为一种内在的隐居。真正的隐逸不再依赖于物理环境的隔绝，而在于对“天理”的体悟。通过考察朱熹对道家“自然”的批判性继承，以及对儒家“中庸”的坚守，展现了宋代知识分子如何将隐逸从一种生活方式提升为一种哲学方法论。 第二部分：书写实践中的“诗意栖居” 第四章 笔记与尺牍：生活细节中的微观隐逸 本书拓展了对隐逸书写的研究范围，不再局限于主流的诗文集。第四章深入考察了宋代笔记小说（如《梦粱录》、《东京梦华录》中对市民隐逸生活的描绘）以及私人尺牍（书信）中的“闲适”表达。士人写给友人的信中，对于庭院的修葺、园中花木的更迭、饮茶的雅趣等日常细节的描摹，构成了对主流宏大叙事的有效补充。这种“小趣味”的记录，恰恰是他们精神避难所的真实写照。 第五章 审美趣味：宋代山水画的“可游性” 将文学与视觉艺术相结合，本章分析了宋代山水画的审美取向。与唐代山水画的雄浑壮阔不同，宋画，特别是南宋院体画中，常常弥漫着一种“可游而不可居”的幽远意境。这种画作的特点——高远、深远、平远——与文人希望达到的精神境界高度契合。通过对比李唐、马远、夏圭的作品，展示了视觉艺术如何将隐逸的“在场感”与“缺席感”完美融合。 第六章 “园林”作为精神居所：借景与造境 宋代的私家园林达到了新的高度，它们不再仅仅是财富的象征，更是文人精神的物质载体。本章详细考察了苏州、杭州等地园林的设计理念，如“借景入画”和“移步换景”的手法，如何模拟了自然山水的无尽变化，使人在有限的空间内获得无限的精神拓展。园林中的“一亭一榭”，都承载着文人对“物我两忘”的向往。 第三部分：隐逸与社会责任的再平衡 第七章 忠君伦理下的“达则兼济，穷则独善”的再诠释 宋代文人始终面临着儒家“修身、齐家、治国、平天下”的最高理想。本章聚焦于那些在朝堂与隐逸之间反复拉扯的人物，如陆游。通过分析其“心在魏阙，身在江湖”的复杂心态，揭示了宋代士人如何通过强调自身“不忘君”的赤诚，为自己的“退隐”行为提供伦理辩护。他们的隐逸，往往是一种“等待时机”的姿态，而非彻底的逃离。 第八章 边塞诗风与隐逸主题的张力 本书最后探讨了在与北方游牧民族长期对抗的背景下，边塞诗风的兴起对传统隐逸主题的影响。当国家面临危机时，隐逸的价值受到质疑。但一些文人，如文天祥，则通过将“爱国”提升至一种超越世俗的“殉道式”的“隐忍”与“坚守”，完成了对传统隐逸精神的升华。这种“身在闹市心在古道”的坚韧，构成了宋代士人精神图谱中更为刚烈的一面。 结语：宋代文人精神的遗产 《古籍寻踪》总结了宋代文人对隐逸主题的创造性转化，指出他们通过文学、艺术和生活哲学的多维探索，成功地在专制王权下为个体精神开辟了一个广阔而富有诗意的独立空间。这种对内在世界的精耕细作，为后世知识分子提供了应对时代变迁的永恒范式。 适合读者： 中国文学史研究者、宋代思想史爱好者、古典园林美学研究者、对中国知识分子精神世界感兴趣的广大读者。本书以严谨的史料为基石，结合细致的文本解读，力求为读者呈现一个立体、复杂且充满生命力的宋代文人精神世界。

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这本书的魅力在于其深邃的留白。作者叙述完一个概念或一段历史后，往往会留下一个恰到好处的停顿，把解释权交还给读者。这使得阅读过程充满了主动的探索性，而不是被动的接受信息。我个人认为，这对于培养独立思考的能力非常有益。我曾尝试将书中的一些观点，与我日常接触的领域进行对比印证，发现竟然有着惊人的契合度。这说明作者所挖掘的“古”并非孤芳自赏的学问，而是具有普适性的真理。这本书的价值，不仅仅在于它记录了什么，更在于它激发了读者去思考“为什么是这样”，以及“对我意味着什么”。

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说实话，初拿到《道园学古录》时，我带着点怀疑的态度，毕竟市面上同类主题的书太多了。然而，这本书迅速打破了我的刻板印象。它没有陷入无休止的考据和引证的泥沼，而是将重点放在了“如何将古人之心法，应用于今人之生活”这个核心议题上。作者的笔锋犀利而又不失温度，他似乎非常清楚现代读者的困惑点和知识盲区，并巧妙地引导读者去寻找答案。比如，书中对某处古代建筑细节的描摹，不仅仅是简单的描述，而是延伸到了建造者的哲学思考，这种由表及里的剖析能力，着实令人叹服。它提供的不是一套死的教条，而是一套活的思维工具箱。

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从文学性的角度来看，《道园学古录》也是一部佳作。作者的语言驾驭能力极强，时而如山间清泉般灵动跳脱，时而又如千年古松般沉稳凝重。它在保持学术严谨性的同时，没有牺牲任何美感。这种平衡是极其难以把握的。特别是书中穿插的几段引文赏析，读来令人拍案叫绝，作者的解读角度新颖独到，能够让我们从全新的光束下审视那些耳熟能详的经典。总而言之，这本书不仅仅是知识的传递，更是一场与古人进行灵魂对话的旅程。它值得每一个对文化传承抱有敬意的人，静心拜读。

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我得说，这本书的装帧和排版简直是艺术品级别的享受。纸张的质地，油墨的色泽，乃至字体的设计，都透露出一种对阅读体验极致的尊重。每次翻开它，都像是在进行一次仪式。内容上，它展现了一种罕见的贯穿性洞察力，似乎作者拥有跨越时空的视角，能够将不同时代、不同领域的“古”进行有效的对话。它不像传统的史书那样线性叙述，而是像一幅精密的织锦，每一条线索都相互缠绕、相互支撑，最终构成一个宏大而又细腻的图景。我原本以为会有些晦涩难懂，但作者的高明之处在于，他能用现代的语汇，去触碰那些古老的核心，使得那些深奥的道理变得触手可及，却又不失其原有的厚重感。

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这本《道园学古录》着实让人眼前一亮，它不是那种故作高深的学术专著，而是像一位老友带着你缓缓步入一座尘封已久的花园。书中的文字，带着一种沉淀下来的温润感，读起来并不费力，却能让人感受到作者在每一个字眼上的精心打磨。它仿佛在引导我们重新审视那些被快节奏生活所忽略的古老智慧，那些似乎已经褪色的文化印记。我尤其欣赏作者在叙事时所展现出的那种克制与从容，既不矫揉造作，又能恰到好处地调动读者的情感共鸣。读完后，心中涌现的不是知识的堆砌，而是一种对传统价值的重新敬畏和对岁月流逝的感悟。这种体验，对于当下热衷于追求“新”与“快”的读者来说，无疑是一剂难得的清心丸。它让人愿意慢下来，去品味那些经得起时间考验的内涵。

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