元代繪畫

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出版者:商务印书馆
作者:余辉
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2005年
价格:MOP357
装帧:精装
isbn号码:9789620753282
丛书系列:故宫博物院藏文物珍品大系
图书标签:
  • 艺术史
  • 绘画
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具体描述

好的,这是一份关于一本假设的、名为《唐宋诗词赏析》的图书的详细简介,内容完全围绕唐宋诗词展开,不涉及任何元代绘画相关信息。 --- 《唐宋诗词赏析:盛世之音与文心之美》 书籍简介 《唐宋诗词赏析:盛世之音与文心之美》是一部深度挖掘和系统梳理唐代与宋代文学高峰的专题研究读本。本书旨在带领读者穿越千年时光,重温那个群星璀璨、文学气象万千的黄金时代。我们聚焦于唐诗的雄浑开阔与宋词的婉约精深,通过对代表性作家、重要流派及核心作品的精妙解读,展现出古典诗词如何成为中华民族精神气质与审美情趣的最高载体。 全书结构严谨,内容翔实,不仅是文学爱好者提升鉴赏水平的绝佳指南,也是文学专业学生深入研究唐宋文学演变脉络的可靠参考资料。 --- 第一部分:盛唐气象——唐诗的巅峰与格局 唐代是中国古典诗歌发展史上的绝对巅峰,其风格之多样、意境之高远、格律之成熟,后世难以企及。本书第一部分将以唐朝的发展脉络为轴线,层层深入地剖析唐诗的艺术成就。 第一章:初唐的奠基与革新 本章回顾了初唐诗人如何继承南朝宫体遗风,并在“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的努力下,开始摆脱靡弱之风,注入了更多清新、豪迈的时代气息。重点分析王勃的《滕王阁序》在骈文向散文过渡中的关键地位,以及初唐诗歌在格律规范化过程中的作用。 第二章:盛唐气象——浪漫与现实的双峰并峙 这是本书论述的重中之重。盛唐气象的形成,源于国家强盛、文化自信与诗人个体精神的完美契合。 一、李白:谪仙的浪漫主义精神 详细解析李白的“仙气”与“侠气”的融合。我们不仅分析其“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然语言魅力,更深入探讨《将进酒》、《蜀道难》中对自由的极度渴望与对权贵的蔑视。通过对比其山水诗与边塞诗,揭示李白诗歌中深层的哲学意蕴——天人合一与人生易逝的慨叹。 二、杜甫:诗圣的现实主义丰碑 杜甫的诗被誉为“诗史”,是盛唐由盛转衰的真实记录。本章细致考察“三吏”、“三别”的社会批判力量,分析其“沉郁顿挫”的艺术风格如何体现深沉的人道主义关怀。重点探讨杜甫晚年“茅屋为秋风所破歌”中,由个体悲苦上升到天下情怀的升华过程。 三、盛唐边塞诗派的勃发 以高适、岑参为代表,探讨边塞诗如何突破传统边塞题材的窠臼,融入浪漫主义的想象与盛唐开疆拓土的豪情。分析“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的壮烈气魄与边地风物的奇特描绘。 第三章:中晚唐的转型与深化 中晚唐时期,社会矛盾加剧,诗歌风格也随之转向内敛、精微。 一、白居易的新乐府运动与通俗易懂的追求 分析白居易如何坚持“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,及其《长恨歌》、《琵琶行》在叙事诗领域的登峰造极,展现出对民间疾苦的深刻同情。 二、韩愈、孟郊的奇险与奇崛 探讨韩愈如何倡导古文运动并将其影响延伸至诗歌,追求“以文为诗”,风格的险怪与哲理的思辨性。 三、李商隐与杜牧的晚唐遗韵 重点剖析李商隐诗歌中朦胧、唯美、典故繁复的艺术特色,及其对爱情与历史的复杂情愫。杜牧的七绝则以清峻、俊爽的笔调,记录了晚唐的衰颓与个人的感慨。 --- 第二部分:宋词的典雅——从格律到心声的转变 宋代是词的成熟与鼎盛时期,词这种文体成功地从宴饮歌唱的“艳科”发展成为抒发个体生命体验的文学形式。《唐宋诗词赏析》的第二部分,将详尽阐述宋词的风格演变、流派纷争及其对后世文学的深远影响。 第四章:北宋前期:格律的规范与风格的奠定 本章追溯词体的起源与在宋初的初步成熟。 一、柳永与都市的慢词风貌 分析柳永如何拓展词的题材,使其能够容纳更复杂的都市生活景象与缠绵的离愁别绪。深入研究其“词语渐入俗”的特点,以及对“慢词”结构(长调)的贡献,如何为后世词人提供了更为广阔的抒情空间。 二、苏轼:开创豪放一派的文学革命 苏轼是宋词史上的里程碑人物。本章着重论述苏轼如何突破传统词体“别是一家”的藩篱,以诗为词,将磅礴的哲理、旷达的胸襟引入词境。解析《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头·明月几时有》中如何通过对历史和宇宙的抒写,完成词体精神层面的拓展。 第五章:两宋之交:婉约的极致与英雄的悲歌 这一时期词风在婉约与豪放之间达到了微妙的平衡,充满了家国之思。 一、以周邦彦为代表的格律集大成者 周邦彦的词被誉为“词中圣手”,本章分析其如何将音律之美推向极致,其用典的精妙和结构的工整,代表了传统婉约词在形式上的最高成就。 二、李清照:易安体的千古绝唱 聚焦李清照,探讨其“易安体”如何以清新自然的语言,表现女性细腻的内心世界,尤其关注其早期与晚期词作在情感强度和意境上的巨大转变,即“知否,知否,应是绿肥红瘦”的含蓄与“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的沉痛对比。 第六章:南宋词坛的多元探索与收束 南宋时期,词坛流派纷呈,风格趋于成熟与多样化。 一、辛弃疾:豪放词的又一座高峰 本书将辛弃疾视为与苏轼并驾齐驱的豪放派代表。通过分析其大量的抗金主题词作,如《永遇乐·京口北固亭怀古》,阐述其词中“慷慨悲歌”的独特魅力,以及如何将爱国热情与个人抱负融为一体,形成激昂的“稼轩体”。 二、姜夔、吴文英的格律词与意境营造 对姜夔(白石道人)的“以诗为词”和吴文英的“幻景”词进行深入赏析,探讨他们如何通过精妙的意象组合和高超的写景技巧,将宋词的审美推向了更注重氛围和韵味的境界。 --- 结语:唐宋文学的永恒价值 全书最后总结了唐诗与宋词各自在文学史上的历史定位,强调了它们所代表的盛唐气象与宋人内省精神,是如何共同构筑了中国古典文学最辉煌的两座高峰,并对后世文学产生了持续而深远的影响。本书不仅是对作品的解读,更是对一个伟大时代精神风貌的全面巡礼。 --- 装帧与特色: 本书采用精装设计,内文排版典雅,并附有大量重要篇目及作者小传的详细注释,便于读者对照理解。每章末附有“赏析要点提炼”与“延伸阅读推荐”,力求实用性与学术性兼备。

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读后感

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阅读体验方面,这本书的行文风格可以说是独树一帜,它不像那种刻板的说教式艺术史论著,反而带有一种温和的、近乎老友般的娓娓道来。作者在阐释复杂的技法概念,比如“披麻皴”或“斧劈皴”时,所使用的比喻都非常生动形象,完全避免了生硬的术语堆砌。例如,他对王蒙晚期作品中那种层层叠染的复杂性进行剖析时,使用的“在宣纸上堆叠起一座座精神的假山”的比喻,瞬间就让我明白了那种厚重感从何而来。这种亲切而不失学术严谨性的平衡把握得恰到好处,使得即便是初次接触元代艺术的门外汉,也能轻松地跟上作者的思路,而资深爱好者也能从中发现新颖的解读角度。全书的节奏把握得极好,读起来毫不费力,更像是在听一位学识渊博的长者讲述他热爱的往事。

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我特别关注了书中关于“地域画派”差异性的章节,它打破了我以往对元代艺术“一览众山小”的认知。以往的教材常常会集中火力介绍江南文人画的巅峰成就,但这本书巧妙地将目光投向了中州和北方的艺术生态。书中引用的许多地方性博物馆藏品和私人珍藏的图录,很多是我以前在主流出版物中从未见过的。这些“非主流”作品的出现,丰富了我们对“元代绘画”这一概念的理解边界,证明了艺术的生命力并非只集中于几个传统中心。作者的考证工作极其细致,对几件存疑作品的归属问题也进行了严谨的推断和论证,这种对“不确定性”的坦诚讨论,反而比那种斩钉截铁的断言更令人信服,显示出极高的学术良知和探索精神。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,纸张的质感厚实而细腻,那种微微泛着米黄色的光泽,让人一上手就感受到一种历史的沉淀感。特别是那些高清彩图的印刷效果,即便是对古代艺术不太精通的人,也能清晰地辨识出元代大家如赵孟頫、倪瓒等人笔触的微妙之处。我最欣赏的是它对色彩运用和墨法层次的呈现,有些画作中的留白处理,在小开本里可能就显得局促了,但在这本书里,那种“计白当黑”的韵味被完美地捕捉和还原了。当我翻阅到那些大幅山水画的局部特写时,简直就像是站在原作前,能感受到笔锋的力度和松烟的粗粝感。装帧的硬挺度也非常好,便于平摊阅读,这对于反复比对细节的学者来说,是个非常贴心的设计考量。总体来说,这本书在实体呈现上,已经超越了一本单纯的学术工具书,更像是一件值得收藏的艺术品,光是放在书架上,都能为空间增添一份雅致的书卷气。

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我花了好几天时间,仔细研读了其中关于“文人画”兴起背景的论述部分,作者的史料梳理工作做得非常扎实,绝非泛泛而谈。书中没有停留在简单描述“元四家”的风格差异上,而是深入挖掘了元代特定的政治环境——士大夫阶层地位的变动如何直接催生了“寄情山水,不求形似”的艺术取向。他对元曲、诗歌与绘画之间的跨界影响分析得入木三分,尤其提到一些不为人知的州县志和私人信札中对艺术活动零星的记载,这些细节的引用,极大地增强了论述的可靠性和深度。这种将艺术史置于宏大社会历史背景下进行剖析的叙事方式,让原本有些抽象的“笔墨情趣”变得可感、可理解。对于我这样想深入了解那个时代知识分子内心世界的读者来说,这绝对是一部提供了丰富解读框架的优秀参考书。

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这本书的检索系统和附录部分,体现了编者极高的专业素养。索引部分的条目详尽且分类合理,无论是按人名、地名还是特定的艺术名词查找,都能迅速定位到相关页码。更值得称赞的是其参考书目和注释系统,几乎每一处关键论断后面都有明确的出处标注,且引用的文献覆盖了中、日、西文的经典研究,这为后续的深入研究提供了极大的便利。排版上的细节也值得一提,正文与注释的字体区分清晰,行距适中,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于做学术研究的人来说,一本好的参考书,其价值往往体现在这些看似不经意的细节中,这本书在提供知识内容的同时,也提供了便捷高效的查阅工具,是同类书籍中少有的典范之作。

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